Jules Chéret

Jules Chéret

Chi era Jules Chéret?

Jules Chéret (1836-1932) era un artista di plastica francese, famoso per il suo lavoro litografico. È noto come il padre del moderno poster. Durante Belle Époque, Il suo lavoro ha rivoluzionato la concezione dei poster, che lo ha reso uno degli insegnanti del momento.

Fin da giovane, Cheret era interessato alla litografia. Si preparava in Inghilterra e si ispirava alla concezione inglese dei poster, un aspetto che si mescolava con lo stile e la moda che la Francia dominava in quel momento.

I migliori eventi di Parigi hanno attraversato sia il laboratorio che le mani di Cheret, che hanno progettato per loro composizioni in colori vivaci in cui una figura centrale e una profonda connessione con la vita parigina hanno evidenziato.

Opere teatrali, presentazioni di cabaret e concerti erano alcuni degli argomenti che erano nei poster di Chéret. Anche profumi e altri prodotti hanno decorato il loro imballaggio con l'arte di questo creatore.

Nel 1890 Jules Chéret ricevette dal governo francese The Legion of Honor, come premio per il suo eccezionale lavoro nelle arti grafiche. Il lavoro di questo artista di plastica è attualmente richiesto dai collezionisti di tutto il mondo.

Jules Chéret Biografia

Nascita e primi anni

Jean Jules Chéret è nato il 31 maggio 1836 a Parigi, in Francia. Era il maggiore dei tre figli del carattere tipografico di Nicolás Chéret e sua moglie Justine Ormeau. La famiglia di Jules non aveva molti soldi, ma aveva un talento naturale per l'arte.

I suoi fratelli furono Joseph Gustave Chéret, nato nel 1838, che si dedicò alla scultura e alle arti di plastica, e Joseph Etienne Chéret, che nacque nel 1847, il più giovane dei tre, che si dedicò alla carriera militare ed era un capitano di fanteria.

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Suo padre ottenne una posizione come litografo per tre anni dal 1849, quando aveva 13 anni. Alla fine di quel periodo, Cheret ha studiato brevemente all'Ecole Nationale de Dessin (National Design School).

Durante quel periodo l'artista iniziò a lavorare in alcune società di litografia parigina, tra cui Lemercier. Il più grande lavoro di Chéret di quelli realizzati in questo momento, che è registrato, era Orfée aux enfers (1858), che promuoveva un'operetta di Jacques Offenbach.

Cheret ha ricevuto buone recensioni nell'ambiente artistico. Tuttavia, durante questo periodo la fama e il riconoscimento non hanno raggiunto.

Inghilterra

Dal 1859 Jules Chéret fu fondato a Londra, in Inghilterra. Lì ha perfezionato il suo talento e la sua conoscenza in litografia per sette anni. A quel tempo ha raggiunto posizioni privilegiate nella sua filiale ed era uno degli illustratori di Cramer e della compagnia.

Questo era l'approccio di Jules Chéret ai poster. Si dice che il suo lavoro differiva dall'inglese dal momento, perché stava cercando la sua ispirazione nelle belle arti e non esclusivamente nella litografia.

Lì incontrò anche Eugène Rimmel, che possedeva una fabbrica di profumi e faceva parte della Royal Society of Arts. Rimmel ha chiesto ai servizi di Cheret di progettare la confezione dei suoi profumi e gli ha dato abbastanza fondi per creare la propria azienda a Parigi e Londra.

Tornare a Parigi

Quando Cheret tornò a Parigi, ricevette diversi ordini a cui applicheva le basi apprese nel suo soggiorno di sette anni a Londra. Quindi la popolarità e la domanda di lavoro di Chéret hanno avuto un aumento immediato.

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Dal 1866, Jules Chéret era riuscito a ottenere una posizione privilegiata in litografia e la creazione di poster in Francia. Teatri, opere, cabaret, tutti volevano avere un poster da lui.

Alcuni dicono che la sua carriera è davvero decollata dopo il poster del 1867 in cui ha annunciato l'interpretazione di Sarah Bernhardt in una commedia. A quel tempo mantenne ancora lo spirito romantico del suo lavoro in Inghilterra.

I due più famosi cabaret di Parigi, Folies Bergère e Moulin Rouge, avevano il privilegio di avere i poster di questo artista, nonché emblematici teatri della capitale francese, come Paris Olympia, El Eldorado, l'Opera Theatre e l'Alcazar D 'Ete.

Liberazione delle donne

Prima piuttosto che dopo, Cheret si è ritrovato alla pubblicità e ai poster per tutti i tipi di eventi e prodotti. Nei suoi pezzi ha mostrato alle donne come personaggi felici e colorati. Così, Cheret si allontanò dalle visioni tradizionali che le illustrarono come prostitute o santi.

In questo modo, Jules Chéret ha vinto il soprannome del "padre della liberazione femminile". Le donne di Chéret sembravano belle senza essere volgari, hanno mostrato uno stile di vita felice e con le libertà che molte delle parigini desideravano e la cui popolarità ha dato loro il coraggio di ottenere.

Morte

Jules Chéret morì a Nizza il 23 settembre 1932. L'artista si è ritirato alla Riviera francese in cerca di un clima più comodo da trascorrere i suoi ultimi anni. Fu sepolto nel cimitero di Saint-Vincent a Parigi.

Il suo lavoro ha esercitato un'influenza fondamentale per molti artisti che hanno deciso di dedicarsi alla creazione di poster o pubblicità. Nel 1890 il governo francese gli concesse il riconoscimento noto come Legion of Honor, per il suo contributo alle arti.

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Durante la sua vita, Cheret ha realizzato migliaia di poster per concerti, spettacoli e prodotti. Il suo lavoro non solo ha aiutato il commercio del tempo, ma anche per aumentare gli standard della creazione pubblicitaria.

Jules Chéret funziona

Padre del posterismo

Seguendo la massima che ogni elemento nel pezzo dovrebbe servire a uno scopo, era che Jules Chéret ha rivoluzionato un intero genere artistico. È anche riuscito a diventare uno dei precursori della progettazione grafica commerciale e prendere il soprannome di "padre del padre".

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret

All'inizio seguì da vicino gli insegnamenti del romanticismo che aveva acquisito nel suo tempo di apprendimento in Inghilterra. Più tardi, durante il 1870, voleva rafforzare permanentemente il legame tra il cartone animato e il poster.

Quindi, Cheret è riuscito a aumentare il genere della litografia e dei poster a livello delle belle arti. Non solo ha consolidato la tecnica, ma ha usato questioni come il ruolo delle donne nella società e i cambiamenti che si sono verificati al momento in cui viveva.

Leone Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret

Per quanto riguarda la composizione, Cheret ha preso gli elementi più eccezionali del Belle Époque E li ha trasferiti al loro lavoro.

Colori attraenti, figure che possedevano un senso di animazione, dinamismo tra trame e forme che generavano una cascata vertiginosa di emozioni, quelle erano alcuni degli elementi del loro lavoro.

Poster francese, 1895, Jules Chéret

Riferimenti

1. Jules Chéret | Artista francese. Recuperato dalla Britannica.com
2. Cheret Jules. Recuperato da Arlyriquefir.fr 
3. Ministero della cultura della Francia Léonore. Cultura recuperata.Gouv.fr