José Clemente Orozco Biografia, stile e opere

José Clemente Orozco Biografia, stile e opere

José Clemente Orozco (1883-1949) era un artista di plastica messicano, meglio conosciuto per il suo lavoro come muralista, sebbene abbia anche svolto opere in litografia e cartoni animati. Ha frequentato la School of Agriculture, dove ha messo in evidenza il suo talento per disegnare mappe topografiche. Inoltre, Orozco ha cercato di dirigere il suo talento di plastica verso l'architettura.

È uno degli artisti messicani più famosi della corrente muralista. Il suo lavoro aveva forti basi teoriche e il suo lavoro rappresentava costantemente la sofferenza e la tragedia umana. Si separava dalle macchine che erano problemi persistenti per i suoi contemporanei.

Orozco ha promosso le sue inclinazioni politiche di sinistra con i suoi dipinti, in particolare gli interessi di proletari e contadini. Il suo stile tendeva alla grottesca rappresentazione di personaggi, instillando un tono di oscurità al suo lavoro.

Era uno dei pochi muralisti che ha espresso il suo lavoro anche in fresco. Era tra i fondatori del National College of Mexico nel 1943.

Biografia

Nei primi anni

José Clemente Orozco è nato il 23 novembre 1883 a Zapotlán El Grande, che ora è chiamato Guzmán City, nello stato di Jalisco, in Messico.

Era uno dei quattro figli di Irineo Orozco Vázquez con Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco era nella sua città natale fino a quando non ha compiuto due anni, da lì la sua famiglia si stabilì a Guadalajara. Cinque anni dopo, i loro genitori decisero di raggiungere la capitale messicana per migliorare la qualità della vita della famiglia.

I colori hanno inondato la vita di José Clemente da molto presto. Suo padre aveva una tintura, coloranti e una fabbrica di sapone, ma Irineo non era solo dedicato al commercio, ma era anche editore di un media intitolato L'ape, che si riproduce nella sua stampa di stampa.

Questi non erano gli unici stimoli che Orozco ricevette durante la sua infanzia. Sua madre dipinse e cantò, insegnò anche ad altre donne. Soprattutto Rosa, una delle sorelle di José Clemente, ha condiviso quelle inclinazioni artistiche con sua madre.

Orozco ha ricevuto le prime lettere a casa. Fu sua madre a fornirle l'istruzione di base, riuscì a convincere José Clemente a leggere e scrivere.

Sebbene i suoi genitori abbiano lavorato duramente e costantemente, l'economia è stata crollata dalla rivoluzione messicana, che ha colpito tutti i settori della vita nazionale. Ecco perché la famiglia ha sempre dovuto condurre una vita umile.

Inizi artistici e formazione accademica

José Clemente Orozco è andato alla scuola annessa del normale, dove si sono formati gli insegnanti. Casualmente era a breve distanza dalla stampa in cui ha lavorato l'illustratore José Guadalupe Posada. Da quando ha incontrato il suo lavoro, il ragazzo era interessato all'arte.

Quindi, Orozco iniziò a studiare nel turno pomeridiano della San Carlos Academy, per cercare di perseguire la sua vocazione artistica appena trovata. L'influenza che il lavoro di Posada ha avuto nella sua carriera è stata sempre riconosciuta ed esaltata da Orozco.

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Nel 1897, all'insistenza di suo padre, Orozco si trasferì a San Jacinto per studiare alla scuola agricola e lasciò da parte l'arte. Lì l'unico collegamento che ha mantenuto con la sua vocazione è stato il disegno di mappe topografiche con cui ha anche ottenuto denaro extra.

Quando Orozco aveva 21 anni, ha subito un incidente manipolando la polvere da sparo durante il Giorno dell'Indipendenza. Lì ha perso la mano sinistra, dal momento che ha sofferto di cancrena e ha dovuto amputarla per salvare il resto del braccio.

In quegli anni suo padre morì, vittima della febbre reumatica, poi Orozco si sentì libero di dedicarsi alla pittura. Sebbene allo stesso tempo dovesse trovare alcune opere che gli avrebbero permesso di essere il sostegno economico della casa, come quello del fumettista architettonico, il ritrattista post mortem e anche nel seminario grafico di diversi media stampati come quello di L'imparziale.

Colore

A quel tempo, José Clemente Orozco ha messo da parte gli studi di architettura e nel 1906 si dedicò a studiare arte a tempo pieno alla San Carlos Academy of Fine Arts ed era a intermittenza lì per circa 8 anni.

Fu solo nel 1909 quando Orozco decise che avrebbe vissuto solo nella sua arte. Nell'accademia ha ricevuto lezioni da Antonio Fabrés, che ha istruito i giovani con la guida della loro nativa Europa; Tuttavia, i messicani volevano trovare la propria identità pittorica.

Nell'Accademia di San Carlos, Orozco ha incontrato alcuni artisti molto importanti nella sua vita come Gerardo Murillo, che lo ha chiamato DR. ATL, che ha proposto che l'arte messicana dovrebbe essere separata dalla zavorra europea e mostrare i propri paesaggi, colori e tradizioni di plastica.

Inizi muralisti

Orozco ha iniziato a sperimentare scene tipiche dei quartieri poveri e dei colori rappresentativi della realtà messicana. Questo è il modo in cui è iniziata la rinascita del muralismo messicano, rivolta ai giovani che cercavano una verità artistica che potevano sentirsi vicini.

In quel periodo, José Clemente Orozco si dedicò a fare cartoni animati per alcune pubblicazioni come Il figlio di Ahuizote E L'avanguardia. Inoltre, il messicano ha svolto numerose opere in acquerelli e litografie.

Nel 1916 ebbe luogo la sua prima mostra individuale che era intitolata La casa delle lacrime, Nella libreria Biblos. Non ha avuto successo, dal momento che il tema era poco compreso poiché era carico della sordità e dell'aggressività.

Nel suo primo campione ha presentato scene della zona rossa della capitale messicana e la vita delle donne che hanno lavorato lì.

Nello stesso anno incontrò chi sarebbe diventato, nel 1923, in sua moglie Margarita Valladares. Con il suo Orozco aveva tre figli.

Primo viaggio negli Stati Uniti d'America

Dopo la cattiva ricezione che aveva La casa delle lacrime, José Clemente Orozco ha deciso di andare a nord. Si trasferì nella città di San Francisco negli Stati Uniti d'America, nel 1917. Anche se era anche un po 'di tempo a New York.

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Lì ha ottenuto solo piccoli lavori e non il lungo successo. Quindi, nel 1920, tornò in Messico, due anni dopo un lavoro fu affidato alla National High School, poiché il governo cercò di migliorare l'identità messicana.

José Clemente Orozco (1883-1949) [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/4.0)], via Wikimedia Commons

Alcune delle opere catturate da Orozco in quell'istituzione erano La Trinità, la trincea e la distruzione del vecchio ordine. Il governo rivoluzionario ha collaborato con la rinascita del muralismo messicano poiché erano i principali mecenati dei suoi artisti.

I tre esponenti principali nel movimento muralista erano Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. Tuttavia, l'ultimo lo avrebbe sempre allontanato dai suoi compagni il suo fascino per l'orrore e la sofferenza come ispirazione nell'opera d'arte.

Nel 1925, Orozco ha fatto Onniscienza uno dei suoi murales più famosi, che si trova nella casa delle piastrelle.

Ritorno nord

Due anni dopo tornò negli Stati Uniti d'America, in quell'occasione lasciò sua moglie e i suoi figli in Messico. Era nel paese durante la Grande Depressione, quindi viveva da vicino la condizione della nazione per motivi dell'economia.

È diventato amico di Alma Reed, una giornalista che ha aperto le porte degli ambienti intellettuali americani e ha mostrato il lavoro dei suoi conoscenti ai suoi conoscenti.

Quindi José Clemente Orozco iniziò a fare murali negli Stati Uniti il ​​primo era Prometeo (1930), nel Pomona College de Claremont, in California. Ha anche fatto altri lavori al Dartmouth College come L'epopea della civiltà americana.

Altri spazi come il Museum of Modern Art a New York o la nuova scuola per la ricerca sociale della stessa città sono stati fatti con opere svolte da Orozco in questo periodo.

Nel 1932 fece un tour in Europa, in cui si dedicò a conoscere in profondità l'arte del vecchio continente.

Visitato Spagna, Italia, Inghilterra e Francia. Sebbene rimase più a lungo nei primi due, dal momento che il carattere dell'inglese sembrava poco appassionato e i loro principali interessi artistici erano il barocco e lo studio del chiaroscuro.

Ammiro le opere di Velázquez e Caravaggio. Finalmente in Francia era incaricato di conoscere le tendenze più attuali dell'arte.

Torno in Messico

Nel 1934 tornò nella sua terra. Poi aveva già la fama che i suoi anni di lavoro gli hanno dato negli Stati Uniti d'America, così come le opere che aveva lasciato in Messico negli anni '20.

A quel tempo José Clemente Orozco aveva raggiunto la maturità artistica studiando i classici e perfezionando sia la sua teoria, come la sua pratica di plastica, che aveva forti basi concettuali.

L'anno del suo ritorno ha realizzato uno dei suoi pezzi più famosi di quel periodo, Catarsi, Nel palazzo delle belle arti nella capitale messicana.

Nella città di Guadalajara lasciò gran parte della sua eredità di quel tempo. José Clemente Orozco viveva lì tra il 1936 e il 1939. In quegli anni ha lavorato per l'Università di Guadalajara, dove ha dipinto due murali.

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Ha anche decorato con i suoi colpi il palazzo del governo, perché c'è il suo lavoro battezzato come Miguel Hidalgo. Inoltre, nell'ospizio della città ha realizzato una serie di murales freschi.

Quindi si trasferì a Città del Messico dove fece alcune opere tra le quali i suoi affreschi della Corte Suprema della Giustizia.

L'anno scorso

Durante gli anni '40, José Clemente Orozco era interessata alla pittura di cavalletto. Nonostante ciò, non ha abbandonato totalmente il muralismo. Nel 1943 fu uno dei membri fondatori del National College of Mexico e, tre anni dopo, Orozco ricevette il National Art Award.

Alcune delle sue ultime opere furono quelle della Camera della Riforma del National Museum of History e quelle della Camera dei deputati di Jalisco tra il 1948 e il 1949.

Morte

José Clemente Orozco morì il 7 settembre 1949 a Città del Messico. La sua morte è stata causata dall'arresto cardiorespiratorio.

Lo hanno visto nel palazzo delle belle arti e i suoi resti mortali sono stati depositati nella rotonda dell'illustre persone del pantheon civile di Dolores nella capitale messicana. Era la prima volta che un pittore riceveva questo onore in Messico.

Stile

José Clemente Orozco apparteneva alla corrente rinascimentale del murale messicano. Era uno dei suoi più grandi esponenti insieme a Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros.

Tuttavia, lo stile di Orozco era molto vicino all'espressionismo e alla tradizionale pittura messicana, disprezzando il tema delle macchine che hanno affascinato i suoi contemporanei.

I suoi temi erano strettamente legati alla sofferenza delle classi inferiori della sua nazione che rappresentava costantemente nel suo lavoro.

Normalmente, l'estetica plastica di Orozco era buio e considerata da alcuni un po 'grotteschi.

Play

Alcune delle opere più importanti di José Clemente Orozco sono state:

- Omniscience, The House of the Liles, Mexico City (1925).

- Murales of the National Preparatory School, Città del Messico (1926).

- Murales in New School of Social Research, New York (1930).

- Prometheus, Pomona College, Claremont, California (1930).

- Baker Library, Dartmouth College, Hannover, New Hampshire (1934).

- Carsa, Palace of Fine Arts, (1934).

- Murales of the Cabañas Cultural Institute, Guadalajara (1935).

- Murales nel Museo delle Arti dell'Università di Guadalajara, Jalisco, (1936).

- Self -Motto (1937).

- Miguel Hidalgo, Government Palace of Jalisco, (1937).

- Murales nella Corte suprema della giustizia, Città del Messico (1941).

- Riforma Sala del National Museum of History (1948).

- Mezza cupola della Camera dei deputati di Jalisco (1949).

Riferimenti

  1. José Clemente Orozco | Pittore messicano. Recuperato dalla Britannica.com.
  2. Orozco José Clemente | Governo statale di Jalisco. Recuperato da Jalisco.Gob.MX.