Installazione artistica

L'installazione artistica viene eseguita negli spazi interni

Cos'è l'installazione artistica?

IL Installazione artistica È un genere di arte contemporanea che consiste nell'installazione di oggetti in uno spazio. Sviluppato da una vasta gamma di artisti postmoderni, è la configurazione di un'opera artistica tridimensionale o bidimensionale in una determinata area, che consente di cambiare la percezione di uno spazio. 

Queste opere d'arte cambiano l'esperienza della persona che contempla il pezzo, poiché consentono l'interazione e, a loro volta, devono muoversi attraverso lo spazio per essere apprezzata. Le strutture artistiche possono anche includere esperienze sensoriali che consentono allo spettatore di usare anche i loro sensi, come il tocco o l'orecchio, quando entrano in contatto con il pezzo.

In questo modo, l'installazione artistica può essere differenziata dal modo tradizionale in cui altri tipi di espressioni come la pittura sono generalmente apprezzati. Di solito, il termine viene solitamente applicato a tutte quelle opere installate negli spazi interni. 

Questo tipo di lavoro artistico non è esclusivo per i musei, ma può avere altri tipi di contesti. Si può trovare in edifici, sale espositive, incontri sociali e altri. Hanno anche la possibilità di essere temporanei.

La parte più rilevante delle strutture artistiche è di solito le idee di sottofondo che portano alla loro creazione, oltre la creazione in sé. D'altra parte, hanno la peculiarità di evocare emozioni o stati d'animo, essendo così in grado di lasciare il posto a una relazione intima con lo spettatore.

Storia

Sfondo

All'interno del suo background principale ci sono artisti come Marcel Duchamp (1887-1968), un artista concettuale che nella sua opera noto come Readymades Ha usato elementi ordinari della vita quotidiana e li ha trasformati, in modo che il loro risultato finale sia diventato arte. Di solito ha scelto di sfidare ciò che chiamava "arte della retina", un'espressione con cui si riferiva all'arte semplicemente visiva. 

Tra le altre influenze c'è l'avanguardia del dadaismo dei primi del ventesimo secolo, che ha cercato di contraddire il modo tradizionale di fare arte. Ha scelto di generare un tipo di opere che non erano collegate ai codici artistici tradizionali e non cercava una composizione estetica. L'obiettivo era proprio quello di opporsi al preimpostazione e generare domande nello spettatore.

Un esempio di un primo approccio all'installazione artistica può essere trovato nell'opera intitolata Proun Room del Lissitzky. Consisteva in una stanza all'interno la cui composizione artistica era articolata che aveva sia elementi bidimensionali che tre -dimensionali.

Può servirti: arte mixtec: architettura, pittura, codici, ceramiche, orafi

l'inizio

Il termine "installazione artistica" iniziò ad essere utilizzato dagli anni '70 e si riferiva a tutte le opere artistiche che erano collegate sia all'intero spazio in cui erano, come con le persone che li apprezzavano. 

Può essere collegato all'arte concettuale, nato nel decennio precedente e che dà la priorità al concetto o all'idea di base al di sopra del risultato artistico. Questa stessa arte concettuale ha iniziato a essere esposta in spazi non convenzionali, cioè musei e gallerie esterne come sarebbe l'installazione artistica.

Le strutture iniziano come un processo di sperimentazione artistica all'interno del quale i limiti tra gli stili artistici erano sfocati. Molti degli artisti si sono concentrati sulla creazione di un ambiente o un'esperienza sensoriale.

Questo è il caso di Bruce Nauman, un artista americano che nel 1971 fece una raccolta di opere conosciute per generare una sensazione di claustrofobia o abbandono. In molti casi erano sale o stanze con specchi e vari tipi di illuminazione e colori.

Progresso

Durante gli anni '80, questa arte è stata trasformata fino a quando non hanno iniziato a prendere questioni politiche o sociali all'interno delle loro composizioni. Durante questi anni gli spazi per l'arte contemporanea sono aumentati e la moda per mostre di larga scala. Entrambi i fattori hanno favorito l'insediamento di strutture artistiche.

Per gli anni '90, l'interesse degli artisti è aumentato nell'immergere il pubblico all'interno delle loro opere, al fine di generare un'esperienza ancorata alle emozioni e ai sensi, piuttosto che all'intelletto. Opere come quelle dell'artista americano Bill Viola, hanno anche iniziato a introdurre altre risorse tecnologiche come le proiezioni.

Con l'arrivo del 2000 e tutti i progressi tecnologici, molte delle strutture artistiche hanno incluso la diversità di dispositivi intelligenti e nuove risorse di impostazione per creare ambienti molto più coinvolgenti. 

Caratteristiche dell'installazione artistica

-Vengono eseguiti in casa e di solito si riferiscono sia allo spazio che allo spettatore.

-Sono creati da un concetto, che ha una maggiore importanza rispetto allo stesso risultato artistico.

-Di solito si concentrano sulla creazione di stati dell'umore, sensazioni ed evocare emozioni.

-Possono usare l'uso della tecnologia per stabilire una conversazione con il pubblico.

-Sono in grado di modificare le percezioni dello spazio, giocare con profondità e dimensionalità.

Può servirti: romanticismo

-È un'arte temporanea, sebbene non abbia una durata specifica definita.

-Non richiedono uno spazio artistico specializzato per la loro mostra.

-Hanno un posto in spazi non convenzionali.

-Molte delle opere possono essere correlate a temi sociali, politici o personali.

-A volte incorpora elementi di altre arti come danza, teatro o musica. 

-Può includere tecniche o risorse di architettura, interio.

-Gli artisti che lavorano nell'installazione artistica danno priorità al messaggio che vogliono trasmettere.

-I materiali utilizzati nelle opere di questo tipo svolgono solo la funzione di aiutare a trasmettere il messaggio.

Tecniche

Lavoro di installazione artistica interno

Poiché l'installazione artistica è un'arte che dà la priorità al concetto o all'idea al di sopra delle tecniche per eseguire l'invio di un messaggio, non esiste una serie di tecniche stabilite per crearlo per crearlo. 

Tuttavia, utilizza influenze multiple come arte concettuale, architettura, graphic design, interior design, arte videografica, uso del colore e forme e altro ancora.

L'installazione artistica, in questo modo, finisce per essere un movimento responsabile della trasmissione di idee. L'opera fisica che risulta, funziona solo come mezzo per esprimere il concetto di artista. 

Rappresentanti

Judy Chicago (1939)

Judy Chicago. Fonte: Donald Woodman, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Artista di americano, femminista e professore artistico. Riconosciuto per la sua collezione di opere di installazione artistica. Di solito affronta questioni relative alla figura delle donne all'interno della società e della storia. Nel 1970 ha fondato il primo programma artistico femminista negli Stati Uniti, in particolare al Fresno State College, rivolto solo alle donne e focalizzato sullo sviluppo di abilità artistiche. 

Alcune delle sue opere più eccezionali erano:

-Donna 

-La cena

-Progetto di nascita e powerplay

Sol Lewitt (1928-2007)

Era un artista americano evidenziato in molteplici movimenti artistici come l'arte concettuale, l'installazione artistica e il minimalismo. Ha praticato l'arte durante la sua vita attraverso espressioni multiple come disegno, fotografia, scultura, pittura e persino ha fatto vari libri d'arte.

Negli anni '60 è riuscito a posizionare il suo lavoro su mostre esclusive per le sue opere. Tra le sue più eccezionali creazioni di installazione artistica ci sono le sue molteplici Disegno a parete, o "disegni sul muro" in cui gli spazi erano coperti da linee e forme da lui create sulle pareti.

Può servirti: il caricatore dei fiori (di Diego Rivera)

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Joseph Beuys. Fonte: Ronald Feldman Fine Arts, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Era un artista tedesco multidisciplinare, noto per le sue varie espressioni artistiche come performance, avvenimento, arte grafica, installazione artistica, scultura, pittura e altro ancora. 

La maggior parte delle sue opere affrontava temi relativi all'umanesimo e alla filosofia. Era un sostenitore dei dibattiti pubblici su questioni come la politica, la società e la cultura. Oggi è ricordato come uno dei personaggi più influenti dell'arte contemporanea della metà del secolo.

Tra le sue opere di installazione artistica può essere menzionata Il capo, in cui ha anche usato la risorsa prestazionale. 

Rebecca Horn (1944)

Artista contemporaneo tedesco, riconosciuto per il loro lavoro nelle arti visive, nelle strutture artistiche e dalle pratiche di modifica del corpo stesso. All'interno della sua arte si rivolge alla tenerezza, al dolore, alla magia e al surrealismo ispirato al femminile. 

Molte delle sue opere evocano l'introspezione. In alcuni si equipaggia tra il malinconico e il morbido. Si riferisce alla capacità dell'essere umano di affrontare stati psicologici come la depressione o l'ansia.

Una delle sue opere di installazione artistica migliore è intitolata The Hydra Forest/Performing: Oscar Wilde.

Opere eccezionali di installazione artistica

Tra alcune delle opere più riconosciute di installazione artistica, possono essere menzionate:

-La cena (1974-1979), di Judy Chicago: una delle opere d'arte più importanti per il femminismo. È costituito da un grande tavolo triangolare di natura cerimoniale con 39 posti e piatti, ognuno di essi si riferisce a una donna importante all'interno della storia.

La cena. Fonte: Bee1120, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

-Sala di obliterazione (2002), di Yayoi Kusama: inizialmente era una stanza vuota che attraverso l'interazione degli spettatori divenne un sito colorato. Ai visitatori è stata data una vasta gamma di decalcomanie indicate dall'artista e successivamente sono stati invitati a colpirli in qualsiasi area della stanza che desideravano.

Sala di obliterazione

-La questione del tempo (2005), di Richard Serra: l'artista si concentra sullo spazio come elemento che può essere trasformato dagli oggetti al suo interno.

La questione del tempo

In questo lavoro include grandi strutture metalliche disposte a spirale o ostacolate da cui lo spettatore può muoversi. Le strade variano in base alla distanza dei fogli. I colori proposti includono marrone, arance e alcuni effetti di ossido.