Humberto Moré

Humberto Moré Self -portrait. Fonte: Wikimedia Commons

Chi era Humberto Moré?

Humberto Moré (1929-1984) era un artista di plastica ecuadoriano che ha camminato attraverso la pittura, la scultura e il muralismo. Era noto per la creazione del suo stesso stile, che battezzò come una idiota funzionale.

Nel lavoro di Humberto Moré l'uso di linee geometriche, curve e linee è molto presente. Sebbene il suo Forte fosse le arti di plastica, si è anche avventurato nella scrittura, specialmente come poeta e critica artistica.

Faceva parte dei giovani artisti Guayaquil degli anni '50 e '60 che hanno rivoluzionato le arti di plastica nel paese sudamericano. Insieme a Moré ce n'erano altri, come Estuardo Maldonado, Enrique Tábara e Luis Molinari.

Iniziò a chiamare le sue creazioni come parti di un diverso espressionismo, che alla fine divenne ciò che nominò Sigenica funzionale. Moré si avvicinò alle figure geometriche, usando elementi come tratti spessi e colori primari, principalmente.

Nel 1957 ha vinto il premio "University of Guayaquil" ed è stato quando ha deciso di dedicarsi all'arte come lavoro completo.

Quindi ha promosso la creazione della sala municipale "Fundación de Guayaquil" (1959). Da allora, Moré aveva la preoccupazione di generare spazi che servivano da piattaforme in modo che gli artisti potessero esibire il loro lavoro.

Il suo ultimo progetto, rivolto al mercato statunitense, era Nudi modali erotici, in cui afferma che attraverso la linea che viene moltiplicata per l'opera, viene generato l'approccio dell'artista al disegno.

Biografia di Humberto Moré

Nei primi anni

Humberto Lalot Rivadeneira Plata è nata il 14 aprile 1929 a Esmeraldas, in Ecuador. Fu il secondo dei quattro figli di Víctor Rivadeneira Ricardelli, un partito di partito del generale Eloy Alfaro e María Libia Platas Torres.

La vena artistica di Moré si è svegliata presto. Il pittore ecuadoriano ha detto che tutto era iniziato quando, anche essendo un bambino, ha scoperto lo stimolo che ha causato in lui i colori di alcuni giocattoli.

All'inizio era alle cure di sua madre insieme ai suoi fratelli Guizot, Guido e Adalgiza. Nel frattempo, suo padre stava viaggiando a causa delle campagne che erano state combattute in quel momento.

Humberto Moré è stato inviato da suo padre a Quito per studiare come studente interno di una scuola religiosa. La sua curiosità, che lo ha spinto a sperimentare le sostanze chimiche, lo ha fatto espellerlo rapidamente. Sua madre era già morta e andava a vivere a Santa Elena, dove era fino a 15 anni.

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Fu durante questo periodo che Moré decise di iniziare a sperimentare il disegno, facendo copie. Ho imitato fotografie e forme che ho visto su giornali e riviste.

A 19 anni, Moré ha cercato di avviare un'attività producendo sapone, ma poi ha dimenticato la questione e ha iniziato a lavorare con suo fratello Guizot a San Miguel del Milaggro.

Inizi artistici

Nel 1954, a 25 anni, Moré fece la sua prima mostra di disegni. Questo campione del giovane artista aveva una scuola di una ragazza nel miracolo.

Cinque anni prima avevo sposato Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Con lei aveva 7 figli.

In quel momento ha scelto Moré come suo pseudonimo. Misto i nomi di diversi artisti che ammirava: Monet, Manet e Renoir. Juan Castro e Velázquez hanno affermato che Enrique Tábara ha affermato di aver inventato quel soprannome per il suo amico e partner, sperando di vendere più opere.

Dopo aver scelto la sua nuova denominazione, anche nel 1954, Moré presentò il suo primo individuo presso i gioielli Esmeralda, situato a Guayaquil.

Moré ha praticato il lavoro di disegnare con i suoi figli e la sua prima moglie come modelle, perché li ha costantemente ritratti. In questo modo l'artista ha migliorato il suo polso e ha acquisito la padronanza della tecnica. Pensava che ogni pittore dovesse dominare il disegno per avventurarsi in altri stili.

Nei suoi primi anni fu attratto dal surrealismo di Dalí. Tuttavia, nelle fasi posteriori, mi evolverei verso altre correnti.

50 e '60

Dal 1955 ha stabilito la sua residenza a Guayaquil. In questa città si dedicò ad approfondire la sua conoscenza artistica. Allo stesso tempo ha cercato i media per creare un nome nella sfera culturale ecuadoriana.

Ho provato a rivedere diversi tempi d'arte. Spiegò che il suo tentativo era di riprodurre ritratti come l'ingresso, Rubens o Rembrandt. Poi arrivò all'impressionismo, specialmente con Cézanne, e da lì andò all'espressionismo.

A causa della sua condizione di autodidatta, Moré ha chiesto molto a se stesso e si è immerso in un mare di libri, cercando di rafforzare tutta la possibile conoscenza.

Nel 1957 ha vinto il premio dell'Università di Guayaquil e ha deciso di dedicarsi all'arte a tempo pieno. Anche per questo tempo ha influenzato la creazione della "Fondazione di Guayaquil" di Municipal Hall, due anni dopo.

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In quella Hall Moré stava vincendo il primo premio nel 1962 e quattro anni dopo è tornato, ma questa volta era al secondo posto.

Dal 1963 l'artista ecuadoriano iniziò a sperimentare materiali, tra cui includeva legno, argilla e paraffina.

A quel tempo era già stato creato e incontrato importanti politici e uomini d'affari per commercializzare il loro lavoro. Inoltre, era molto rispettato per le sue critiche artistiche.

Anni '70

Negli anni '70, Moré ha approfondito la concettualizzazione della sua arte. Inoltre, è diventato una posizione onoraria tra intellettuali e ecuadoriani e intenditori in linguaggio di plastica, grazie ai loro testi.

Il suo lavoro adornò i parchi di Guayaquil dal 1973, l'anno in cui presentava gli schizzi di 4 sculture funzionali che ha fatto grazie al sostegno economico delle società private e al governo di Guayas.

Moré ha pubblicato il suo manifesto teorico sulla firma funzionale nel 1974. Questo è stato uno dei suoi periodi più produttivi in ​​termini di letteratura artistica, plastica e produzione scultorea.

L'anno scorso

Nel 1982 Humberto Moré era negli Stati Uniti e brevettato a Hollywood Il corpo dorato della Gioconda. Questa era un'idea che l'artista aveva avuto per anni per fare il suo primo film.

Quindi, tra il 1983 e il 1984, ha realizzato il suo ultimo progetto, Nudi modali erotici, Un gruppo di serigrafi volti a catturare il pubblico americano. Il pittore aveva coordinato la commercializzazione di 40.000 copie con un agente di marketing.

Nel giugno 1984, mentre era a New York, Moré scoprì di avere il cancro. Quindi tornò a Guayaquil, fu operato per estrarre il tumore maligno che lo attaccò. Mesi dopo si trasferì a L'Avana, Cuba, per controllare.

Morte

Morì il 28 ottobre 1984 a L'Avana, dove stava frequentando la sua salute, insieme alla sua seconda moglie, Iris Rendón.

I suoi resti furono successivamente trasferiti da suo fratello Guizot Rivadeneira in Ecuador.

Stile

Humberto Moré faceva parte di un gruppo di giovani artisti che hanno rivoluzionato le arti di plastica a Guayaquil negli anni '60 e '70. Sono stati influenzati dalle tendenze sviluppate in Europa e hanno cercato di creare la propria lingua.

Per influenza di questo movimento, Moré iniziò a cercare il suo stile, che inizialmente chiamava "diverso espressionismo". A partire da lì ha vissuto con diversi approcci e è riuscito progressivamente a trovare un concetto con cui si sentiva a proprio agio, quello della significazione funzionale.

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Per primo attraversò un periodo di geometrizzazione, principalmente influenzato dal cubismo. Successivamente, il suo lavoro sarebbe caratterizzato da colori vivaci e tratti stilizzati, sebbene non abbia mai abbandonato le forme geometriche come base della creazione.

I ritratti e il nudo erano due elementi che erano sempre presenti nel loro lavoro. Nei ritratti di personaggi illustri che ha realizzato negli anni '80, ha approfittato dello spazio per creare un gioco di forme, segni e trame che hanno migliorato il lavoro.

Con la firma funzionale, Moré intendeva osservare il valore della forma da uno dei suoi vertici. Ha ritenuto che il valore della forma esistesse dall'unione del segno con la teoria, sebbene la metodologia fosse sconosciuta.

Infine, Moré assicurò che la Significa funzionale era estetica e utilitaristica, dal momento che la codifica che era nel lavoro causava una funzione e uno spazio attivi.

Humberto Moré funziona

Uno dei grandi forti in termini di lavoro di Humberto Moré, era la sua capacità di razionalizzare i concetti che sono stati mostrati nella sua arte. Alcuni dei testi che ha pubblicato sono stati:

- Le forme (1966), Book-Album of Drawings.

- Valutazione ISMOS (1968), sui grandi insegnanti d'arte. Libro di carta rustico con copertine fatte a mano uniche.

- Notizie pittoriche ecuadoriane (1970), Analisi dell'arte nazionale ecuadoriana tra il 1950 e il 1970. Libro delle critiche artistiche.

- Manifesto teorico del Simbologia funzionale (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Poesia e dipinti in onore del bicentenario della nascita del Liberatore Simón Bolívar.

Opere eccezionali

- Pesca (1957).

- Libertà (1962).

- Suoni di spazio (1964).

- Metamorfosi della forma (1966).

- Età della ragione (1968).

- EL'uomo dell'architettura vernacolare (1975).

- Serie "Faces from Ecuador" (1980).

- Nudi modali erotici (1983-1984).

Riferimenti

1. Humberto Moré. Recuperato da.Wikipedia.org.
2. Ecuadorian Institute for Intellectual Property. Humberto Moré, il padre della sinologia funzionale.
3. Cinquanta comunità. L'artista di plastica che crea una significazione funzionale.