Biografia, stile e opere di Francisco Goitia

Francisco Goitia (1882-1960) era un artista messicano elencato come sui generis -del suo stesso genere-, Poiché il suo stile pittorico non era collegato a nessuna corrente artistica prevalente del ventesimo secolo. In effetti, la gocia si è formata presso la scuola messicana della pittura e Diego Rivera e José Orozco, tuttavia, non sono state coinvolte nel famoso movimento del movimento murale del 1922.

Goitia era la creazione di alcuni dei dipinti più emblematici del Messico, come Tata Gesù Cristo (1927) e Il impiccato (1914). Entrambe le opere hanno in comune la sordità delle loro immagini, poiché le due scene mostrano la sofferenza umana; Nel primo, la straziante tristezza degli emarginati è ritratta, mentre il secondo registra l'omicidio attraverso il disegno di cadaveri sospesi.

Francisco Goitia

Secondo il testo Arte di plastica: Francisco Goitia (S.F.) di Justino Fernández, si può stabilire che la produzione pittorica di questo artista era piuttosto scarsa rispetto a quella di altri artisti latinoamericani. Tuttavia, Fernández sostiene che la gocia non solo ha cercato di dipingere un quadro, ma anche di esprimere un'idea che ha toccato le fibre più profonde dello spettatore.

Per questo motivo questo autore ha anche affermato che, sebbene il numero di dipinti realizzati da Gotia fosse ridotto, le loro creazioni erano caricate con spontaneità e forza drammatica. Inoltre, tutti i loro dipinti sono caratterizzati da inviti agli spettatori a riflettere e mettere in discussione il loro ambiente; Ciò si ottiene da un approccio culturale nutrito dalle usanze messicane.

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Biografia

I primi anni e fase di allenamento

Francisco Goitia García è nato nello stato di Zacatecas il 4 ottobre 1882. I suoi genitori erano Francisco Bollaín e Goitia e Andrea Altamira, che sono morti dopo aver dato alla luce Francisco. Di conseguenza, il pittore è stato allevato da Eduarda Velázquez, che era la donna incaricata di allattarlo al seno.

In molte occasioni Goitia ha affermato che la sua infanzia è stata calma e piacevole, poiché la sua infanzia è stata sviluppata tra la flora e la fauna della Bañón Hacienda. Pertanto, si può stabilire che la gocia è cresciuta a diretta contatto con la natura, che influenzerebbe successivamente la sua inclinazione a ritrarre paesaggi messicani.

Ha fatto la sua istruzione primaria a Fresnillo. Dopo questo, suo padre decise di portarlo all'Hacienda de Ábrego con l'obiettivo che il giovane che eseguesse desktop. Sebbene alla gocia non piacesse molto questo lavoro, ha avuto l'opportunità di leggere diversi libri importanti.

Ad esempio, durante questo periodo è stato istruito sulla guerra franco-prussiana, che lo ha fatto interessare al lavoro militare. Conosceva anche alcuni grandi classici della letteratura universale come I Miserabili (Victor Hugo), I tre moschettieri (Alejandro Dumas) e Don Quijote di La Mancha (Miguel de Cervantes); Tutto ciò ha influenzato il suo sviluppo artistico.

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Tuttavia, suo padre aveva altri interessi per lui, in particolare mandarlo a Città del Messico per essere formato nella carriera militare. Tuttavia, il dottor Carranza, amico di suo padre, ha consigliato di non aver mandato il giovane all'Accademia militare, dal momento che Goitia aveva abilità intellettuali che potevano eccellere nella disciplina delle arti di plastica.

Pertanto, il giovane artista è andato nella capitale con l'obiettivo di studiare all'Accademia di San Carlos. In questa istituzione ha ricevuto lezioni da importanti artisti messicani come Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Abregón e Germán Gedovius.

Viaggio nel vecchio continente

Nel 1904, Francisco Goitia con l'aiuto di suo padre riuscì a intraprendere un viaggio in Spagna, in particolare a Barcellona. In questa città ha frequentato diversi seminari e ha incontrato tutti i musei. A sua volta, durante questo periodo ha ricevuto lezioni dall'artista Francisco Galí e ha realizzato diversi disegni usando il carbone.

Da questa era uscono da alcune delle loro opere, come Patio dell'Università di Barcellona. Presto i suoi interessi pittorici lo portarono a ricevere una borsa di studio dal ministero, che gli permise di condurre alcuni studi a Roma (Italia). Nel corso del suo soggiorno in Italia ha incontrato la pittura rinascimentale e l'architettura Grecolatina.

Goitia si è formata accademicamente per quattro anni in Europa. Quindi dovette tornare nel suo paese natale, dal momento che il militare Porfirio Díaz -A quel tempo presidente del Messico -era stato sradicato dal potere. Questo conflitto politico ha portato al pittore perso la borsa di studio degli studi.

Francisco Goitia è considerata una delle più influenti pittori messicani. In suo onore è stato eretto il museo della go goitia di Francisco

Torna in patria

Al suo ritorno in Messico, Goitia decise di risiedere a Zacatecas. Da questa era uscono da alcuni dei loro paesaggi più famosi come Landscape di Santa Monica. Tra il 1918 e il 1925 decise di lavorare con Manuel Gamio, un antropologo riconosciuto. In compagnia di Gamio, Goitia fece disegni di elementi archeologici, che lo ispirarono a dipingere gli indigeni in modo realistico.

Di questo periodo risale al tuo lavoro più importante, Tata Gesù Cristo. Questo dipinto gli ha permesso di ottenere il primo premio all'Inter -American Biennale di pittura e incisione. Successivamente, si è dedicato a insegnare arte al Ministero dell'educazione pubblica.

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Partecipazione alla guerra

Goitia ha deciso di accompagnare il generale Felipe Ángeles nelle sue imprese militari. Tuttavia, il pittore non ha partecipato come militare, ma è stato responsabile della registrazione di eventi di guerra attraverso il suo dipinto.

Di conseguenza, l'artista ha dovuto assistere a diverse battaglie. Le sue opere di questi anni sono un riflesso del fascino e dell'orrore che è vissuto in guerra. Un altro dei suoi dipinti più importanti risale a questa era: Il impiccato.

Per eseguire questo dipinto, Goitia ha deciso di appendere un gruppo di corpi degli alberi con l'obiettivo di registrarsi nei loro dipinti la decomposizione dei corpi. Questi corpi erano accompagnati da paesaggi messicani, che offrivano un famigerato contrasto tra il bello e il grottesco.

Distanza culturale e negli ultimi anni

Nel 1920 incontrò Ignacio Rosete; Un uomo di famiglia che in seguito ha venduto la terra al pittore. Questa terra è stata usata da Goitia per costruire una capanna, dove era dedicata a interpretare i paesaggi messicani desolati.

Durante il resto della sua vita, Goitia ha deciso di non appartenere alla vita sia intellettuale che culturale del Messico. Morì il 26 marzo 1960 all'età di 77 anni a causa della polmonite.

I Giardini del Museo della Gioia Francisco sono ispirati dai paesaggi rappresentati dal pittore

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Alcune delle opere più importanti di Francisco Goitia sono:

Il vecchio nel Muladar (1926)

Questo lavoro di gocia si distingue per la semplicità delle sue linee e per la palette di colori sottili. Nella vernice puoi vedere una gamma di toni blu, oltre a diverse sfumature di marrone e verdi.

La scena rappresentata dall'autore è un'immagine quotidiana. Il protagonista è un vecchio vestito con abiti umili, che poggia tranquillamente su una collina. Tuttavia, il cipiglio di uomo è alimentato, sia per tristezza che per l'incidenza dei raggi solari.

Sullo sfondo e sul lato destro, quello che potrebbe essere un uccello potrebbe essere intrapreso. D'altra parte, una serie di elementi che sembrano formare la casa del vecchio sono percepiti sul lato sinistro. Tuttavia, questi elementi non potevano essere definiti come una casa, poiché è un gruppo di detriti.

Questo suggerisce allo spettatore che è un uomo povero che non ha molte risorse. In effetti, una caratteristica particolare del vecchio è che è a piedi nudi. Alcuni autori affermano che alla goitia piaceva ritrarre personaggi emarginati e ignorati nel contesto messicano.

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Tata Gesù Cristo (1927)

È stato realizzato dal pittore quando aveva quarantacinque anni ed è considerato dalla maggior parte dei critici come il miglior lavoro dell'artista. È costituito da un'immagine che riflette il più patetico e profondo dello spirito messicano, in cui è unita l'antica tradizione indigena con credenza cristiana secolare.

Di conseguenza, è una sintesi di diversi mondi religiosi e spirituali che sono identificati con la tragedia umana. Nel dipinto puoi contemplare due figure umane accanto a un'accensione e due fiori gialli; Tutti questi elementi assicurano allo spettatore che il tema principale è la morte, sebbene non sia tacitamente ritratto nella foto.

Alcuni critici affermano che il dipinto condivide alcuni elementi con arte barocca, poiché contiene un notevole contrasto di luci e ombre, nonché movimento e ricchezza di colore. Tuttavia, non può essere classificato come un dipinto barocco, poiché contiene una particolare essenza diversa da tutti gli altri dipinti di questo genere.

Sul lato destro della composizione pittorica, una figura mostra che mostra una faccia piena di dolore, mentre una giovane donna che si nasconde il viso con le mani con le mani viene mostrata sul lato sinistro.

Il impiccato (1914)

Per molti critici d'arte, questa è una delle opere più interessanti di Francisco Goitia. Diversi elementi possono essere contemplati nella scena rappresentata: in primo piano si osservano i teschi degli animali, probabilmente appartenenti al bestiame. Quindi, vengono eretti un paio di alberi totalmente asciutti (nessuna foglia opaca e rami).

Due corpi pendono dai rami di questi alberi. Uno di questi è completamente nudo e Bambolea a destra, mentre l'altro indossa una camicia sfilacciata e bacchette a sinistra. Sopra questi corpi svolazzano due uccelli di preda. Sullo sfondo sono più paesaggi del deserto e un blu e le nuvole vengono intravisto.

Riferimenti

1. Fernández, J. (S.F.) Arte di plastica: Francisco Goitia. Estratto il 21 novembre 2019 della rivista dell'Università del Messico.
2. Goldman, s. (1995) Dipinto messicano contemporaneo in un momento di cambiamento. Estratto il 21 novembre 2019 da OpenHibart.fr
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