Record iconografico

Spieghiamo cos'è un record iconografico, i dati che includono e forniscono diversi esempi

Esempio di file iconografico

Cos'è una scheda iconografica?

UN record iconografico È un tipo di file che contiene informazioni accurate su diversi tipi di opere d'arte.

I chip sono usati con l'obiettivo di dare alla persona interessata un piccolo riassunto di ciò che sta cercando. Oggi questi chip sono all'interno dei database sui computer; Ma prima di ciò, venivano usate le carte rettangolari.

Questi tipi di chip sono molto utili quando vengono inserite le informazioni sulla catalogazione e nell'archiviazione.

All'interno dei chip iconografici puoi trovare tutti i tipi di rami artistici, come pittura, geroglifici, sculture e persino edifici.

Quali dati dovrebbero includere un record iconografico?

Alcuni dei dati più importanti che devono essere inclusi in un record iconografico sono i seguenti:

Titolo di lavoro

Un altro fatto molto importante è il titolo o il nome dell'opera, come la statua della libertà, o la persistenza della memoria.

Nome dell'artista

È sempre essenziale includere il suo nome o artisti che hanno creato il lavoro.

Data di creazione

La data di creazione del lavoro che viene trattato deve essere sempre data nel modo più completo; tra cui, se possibile, il giorno, il mese e l'anno dello stesso.

Tipo di arte

Poiché nei chip iconografici possono essere raccolti diversi tipi di espressioni artistiche, è necessario specificare quale tipo di lavoro artistico è ciò che viene trattato.

Può servirti: componenti sociali dello spazio geografico

Luogo in cui è stato creato

Quando possibile, la città, la città o il paese dovrebbero essere collocati dove è stato svolto il lavoro, poiché questo può essere molto utile per la persona che cerca di saperne di più su un'opera artistica.

Luogo dove si trova

A causa dei possibili trasferimenti che le opere d'arte possono soffrire, è sempre importante fornire informazioni da cui questo lavoro è esposto o riservato.

Tipo di materiali e tecniche utilizzate

Questo tipo di dati è molto importante in modo che la persona che sta studiando il lavoro conosca le risorse e le tecniche utilizzate dall'artista per crearlo.

Le misure

Fornendo informazioni sulle dimensioni dell'opera d'arte che si fa riferimento al file, può essere prelevato una dimensione migliore senza vederlo in prima persona.

Riepilogo

Nel riassunto puoi commentare la storia dell'opera d'arte a cui viene fatto riferimento sul file e aggiungere alcuni dati di colore al riguardo.

Esempi di chip iconografici

Ecco alcuni esempi di patatine iconografiche:

Esempio 1: The Starry Night

Qualificazione: La notte stellata.

Autore: Vincent van Gogh.

Data di creazione: 1889.

Tipo di lavoro: Colore.

Luogo di creazione: Saint-Rémy-De-Provence, Francia.

Posizione attuale: Modern Art Museum di New York (MoMA), Stati Uniti.

Materiale: Tela.

Tecnica: Olio.

Le misure: 73,7 cm di altezza per 92,1 cm di larghezza.

Riepilogo: Questa immagine rappresenta l'opinione che Van Gogh aveva da una finestra nel monastero di Saint-Paul-de-Mausole, dove era tenuta dalla sua volontà dopo l'episodio che ha concluso l'autolatazione del suo orecchio sinistro.

Può servirti: Albert Fish

Fa parte di una serie di dipinti che mostrano il paesaggio e i diversi climi della zona, dipinti dall'artista tra il 1889 e il 1890, in coincidenza con il suo passaggio attraverso detto monastero.

Esempio 2: Lisa Mona

Qualificazione: La Mona Lisa (La Gioconda).

Autore: Leonardo Da Vinci.

Data di creazione: Tra il 1503 e il 1519.

Tipo di lavoro: Colore

Luogo di creazione: Italia.

Posizione attuale: Museo del Louvre, Parigi.

Materiale: Tavolo Alamo

Tecnica: Olio, sfumato.

Le misure: 77 cm di altezza per 52 cm di larghezza

Riepilogo: La Lisa Mona, o La Gioconda, è senza dubbio.

La prima persona che prese il ritratto fu il re Francisco I di Francia, e da allora è rimasto in quel paese, diventando un pezzo delle collezioni reali, fino a quando nel 1797 arrivò nel Louvre, dove è ancora.

Nel 1911, con l'intenzione di restituire il lavoro nel suo paese di origine, il Vincenzo Peruggia italiano rubò il lavoro, che fu recuperato e riportato al Louvre nel novembre 1913.

Esempio 3: David

Qualificazione: David.

Autore: Miguel Ángel Buonarroti.

Data di creazione: Tra il 1501 e il 1504.

Tipo di lavoro: Scultura.

Luogo di creazione: Florence, Italia.

Posizione attuale: Galleria dell'Accademia di Firenze, Italia.

Materiale: Marmo.

Tecnica: Scolpito in un singolo blocco di marmo.

Le misure: 5,17 metri di altezza.

Riepilogo: Il David di Miguel Ángel è una delle sculture più famose del mondo e un simbolo dell'era del Rinascimento.

Può servirti: 11 miti e leggende degli elfi

Inizialmente sarebbe stato situato nella cupola della Cattedrale di Santa María del Fiore a Firenze, ma a causa del suo peso, poco più di 5500 chilogrammi, è stato assegnato al Palazzo della Signoria. Finalmente, nel 1873, l'hanno trasferita nella galleria dell'Accademia di Firenze, dove è ancora.

Esempio 4: Guernica

Qualificazione: Guernica.

Autore: Pablo Ruiz Picasso.

Data di creazione: Dal 1 maggio al 4 giugno 1937.

Tipo di lavoro: Pittura murale.

Luogo di creazione: Parigi, Francia.

Posizione attuale: Centro artistico del National Museum Reina Sofía, Madrid, Spagna.

Materiale: Tela.

Tecnica: Olio.

Le misure: 349,3 cm di altezza, di 776,6 cm di larghezza.

Riepilogo: La Guernica fu commissionata a Picasso dal governo della Seconda Repubblica spagnola ad essere esposta a Parigi nel 1937, con l'obiettivo di rendere visibili gli eventi avvenuti nell'omonimo della città basca, nella guerra civile spagnola.

Con l'arrivo della seconda guerra mondiale, Picasso lasciò l'immagine della custodia del Museum of Modern Art a New York, negli Stati Uniti; Ed è stato solo nel 1981 che il dipinto è andato nel paese del pittore, da allora al Reina Sofía National Art Center Museum, a Madrid, in Spagna.