Estetismo

Cos'è l'estetismo?

L'estetismo si è distinto per essere un'espressione artistica molto importante in Inghilterra, specialmente nell'ultimo periodo del diciannovesimo secolo. È uno stile che si basava sulla convinzione che l'arte ruotasse solo attorno all'attrattiva delle cose.

In questo modo, le idee sulle funzioni sociali, politiche o su qualsiasi altro tipo di motivazione hanno perso peso. Ha influenzato tutti i possibili rami artistici, dalla letteratura, al design degli interni, all'architettura o alla pittura.

Oscar Wilde era uno dei più grandi rappresentanti dell'estetismo.

Estetismo rappresentato in Inghilterra come per gli artisti francesi e italiani il simbolismo o decadentismo. In questo senso, era molto comune per i decadentisti usare la frase "arte per l'arte", un'idea esposta dal poeta Pierre Jules Théophile Gautier e questo divenne il motto degli estetici del tempo del tempo.

Come quasi tutti i movimenti artistici, l'estetismo è nato da una negazione a periodi o idee precedenti. Ha mostrato opposizione al materialismo e al boom che esisteva nell'area scientifica, comprendendo che il modo per combattere queste idee era venerare la bellezza delle cose.

Una delle figure più rilevanti dell'estetismo era Oscar Wilde, sia per il bene che per il male. Lo scrittore inglese adottò l'estetismo come uno stile di vita, ma fu uno dei grandi colpevoli del suo decadimento anni dopo.

Origine

L'estetismo era il periodo prima del modernismo. Il suo punto di partenza era in Inghilterra a metà del nord del secolo come un modo per voltare le spalle all'industrializzazione delle cose.

Come tutti i periodi artistici che sono stati vissuti nel corso della storia, l'estetismo ha preso alcune caratteristiche di alcuni movimenti del passato e ha ripudiato idee da altri. Sebbene l'obiettivo centrale esaltasse sempre la bellezza delle cose.

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Durante gli anni '80, gli aspetti naturali e la presenza di temi floreali hanno preso molto boom.

L'opposizione degli estetici con Immanuel Kant era molto evidente. Il motivo era che il filosofo affermava che per creare opere artistiche, regole basate sulla moralità, la fine delle cose e l'intrattenimento che hanno generato dovrebbero essere seguite.

L'architetto e designer William Morris, il pittore James McNeill Whistler, Dante Rossetti e Aubrey Beardsley erano figure molto importanti per la nascita dell'estetismo come movimento.

Il dipinto era forse il ramo che serviva per iniziare il periodo. Gli storici credono che ciò fosse dovuto al fatto che era la disciplina in cui la nuova idea di pensare all'arte per la sua bellezza poteva essere completamente catturata.

La ricerca della bellezza come espressione massima ha reso comune l'uso di semplici tratti e l'uso dei colori. I designer hanno iniziato ad essere molto ricercati e di personaggi pertinenti.

Perfino la moda ha vissuto la sua particolare rivoluzione. Hanno iniziato a creare abiti con tessuti e disegni più chiari che non erano così rigidi.

Caratteristiche dell'estetismo

Come affermato sopra, l'elemento principale dell'estetismo è che tutto era basato sulla bellezza delle cose. L'arte non aveva altra funzione di quella di essere solo arte. L'idea che le opere dovrebbero essere realizzate per scopi educativi, morali o sociali sono state lasciate indietro.

Era una risposta contro i movimenti precedenti. Il pavone, Bird of Great Beauty per i suoi molti colori, era il simbolo di questo periodo artistico.

Questo movimento molto simile a quello che in altre parti dell'Europa è stato vissuto come simbolismo e decadentismo.

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critici

Come ogni nuova idea, l'estetismo era al centro di molte critiche. Coloro che erano contrari a questo movimento si sono lamentati del fatto che l'idea che solo la bellezza contasse e che l'intellettuale doveva mettere da parte era molto banale. Mentre altre persone lo consideravano un movimento di persone con un sacco di potere economico.

Lo scrittore tedesco Thomas Mann ha incarnato la sua opposizione a queste idee nel libro Tristan.

Nonostante tutto, è stato un periodo che è caduto in contraddizioni. Gli artisti durante l'estetismo hanno assicurato che la bellezza non era solo superficiale. Hanno svolto processi filosofici per creare le loro opere o contenuti in casi come la pittura o la letteratura.

Alla fine, l'estetismo divenne persino uno stile di vita oltre ad essere un periodo artistico. Oscar Wilde divenne uno dei più grandi esponenti di questo impegno per il pensiero estetico a livello professionale e nella sua vita personale.

Autori e opere rappresentative

Il periodo dell'estetismo aveva molti rappresentanti di grande importanza nei diversi rami dell'arte. L'inglese Walter Horathio Pater era molto influente tra gli scrittori; William Morris ha prestato servizio in diverse aree; Dante Gabriel Rossetti era ben noto per i suoi dipinti o lo Stéphane Mallarmé per le sue poesie.

Oscar Wilde (1854-1900)

Oscar Wilde nel 1882

L'irlandese era un personaggio molto importante per la stesura del movimento estetico. Ha scritto grandi opere popolari come Ritratto di Dorian Gray O L'usignolo e la rosa. Sebbene Intenzioni È il lavoro che rappresenta la maggior parte della sua relazione con l'estetismo.

Era molto criticato da altri artisti dell'epoca.

John Ruskin (1819-1900)

John Ruskin, 1850

Si distingueva anche nell'area della letteratura. Era l'autore di Pittori moderni, le sette lampade di architettura O Venice Stones.

Walter Pater (1839-1894)

Walter Pater

Era uno degli scrittori più influenti dell'epoca. Il lavoro Mario The Epicure È uno dei più importanti del periodo estetico. Le idee francesi hanno aiutato la loro formazione e sviluppo nell'arte.

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Christopher Dresser (1834-1904)

CHRISTOPHER DREVER

Si è distinto nella parte del design. Seguì una linea più industriale. Una delle sue opere più importanti è stata la creazione di una teiera che si è spostata molto al design del tradizionale.

George Aitchison (1825-1910)

George Aitchison

Era un architetto che lavorava per Frederich Leighton nella creazione della sua casa. Il lavoro divenne considerato il più importante dell'estetismo e divenne un palazzo privato per l'arte. Tutti i dettagli su mobili, tessuti, dipinti e arte presenti nell'edificio sono stati scelti con particolare attenzione.

Decadimento

L'estetismo ha raggiunto la sua fine negli ultimi anni del XIX secolo. Uno dei motivi erano i problemi giudiziari che lo scrittore Oscar Wilde aveva. È stato accusato di mantenere relazioni omosessuali con i giovani. Questi tipi di riunioni per il tempo sono stati considerati indecenti e immorali.

Il rifiuto dell'omosessuale è aumentato dopo le prove a Wilde e la sua associazione con l'estetismo è stata molto dannosa per l'arte. Ecco perché gli esponenti di questo movimento artistico hanno iniziato a ignorare le idee di cercare la bellezza.

Il libro Degenerazione, Pubblicato nel 1895 da Max Nordau, ebbe anche un ruolo molto importante in cui le sue spalle all'estetismo furono girate.

Wilde fu condannato a trascorrere un paio di anni di lavoro forzato, essendo una simbologia della fine dell'estetismo e della nascita delle basi del modernismo.

Riferimenti

1. Comfort, k. (2008). Arte e vita nell'estetismo. BasingStake: Palgrave Macmillan.
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