Spazio

Concetto spaziale "Waiting" Lucio Fontana, 1960. Fonte: WMPEARL, Wikimedia Commons

Cos'è lo spazialismo?

Lui Spazio È un movimento pittorico che è nato in Italia ed è stato promosso dall'artista di plastica argentino-italiano Lucio Fontana negli anni '50 del ventesimo secolo. Questa tendenza artistica fa parte dell'informalismo ed è persino considerata una variante dell'arte matrica.

Fontana ha concepito un gruppo di opere di plastica che ha battezzato con il nome di Concetto Spaziale (Concetto spaziale). Nel 1946 ha pubblicato il famoso Bianco Manifesto (Manifesto bianco), A Buenos Aires, e un anno dopo ha fondato il gruppo spazialismo (spazio) in Italia.

La proposta teorica del movimento pittorico è stata raccolta dall'artista nel Manifesto dello spazio, Pubblicato anche nel 1947. Insieme a Fontana, altri artisti della stessa corrente, come Kaisserlian, Milani e Joppolo, hanno firmato il documento. Qualche tempo dopo hanno pubblicato altri cinque manifesti artistici.

Lo spazio è stato teorizzato da Fontana attraverso sette manifesti concepiti tra il 1943 e il 1947, in cui sviluppò alcune premesse di futurismo, cercando di ricreare il linguaggio della pittura e della scultura per adattarli ai progressi scientifici tecnici. Cerca di creare effetti spaziali attraverso "la discontinuità del materiale della tela".

Origine dello spazialismo

La nascita ufficiale dello spazialismo si trova a Milano, in Italia, nel 1947, dopo la pubblicazione del Manifesto bianco. Questo lavoro, che funge da supporto teorico per il movimento, è stato pubblicato da Lucio Fontana a Buenos Aires nel 1946.

È emerso nei primi anni del dopoguerra, in coincidenza con la nascita di un altro movimento: l'espressionismo astratto a New York.

Lo spazio differisce dall'espressionismo astratto perché cerca di separarsi con il cavalletto e dipingere se stesso per catturare tempo e movimento.

Fontana ritiene che questi due elementi (tempo e movimento) siano in realtà i principi principali del lavoro. L'artista parte dal realismo perché non raggiunge più un posto per esprimere le sue idee. Ecco perché crea il suo primo Manifesto dello spazio in cui si sintetizza parzialmente il modo in cui la creazione di arte concepisce.

Può servirti: disegno meccanico

L'artista voleva produrre opere artistiche "per la nuova era", con una dimensione del futuro in cui poteva mostrare lo "spazio autentico del mondo".  Space mescola idee del movimento Dadá con stud e arte in cemento, mettendo in evidenza la "discontinuità fisica della tela".

Questo movimento ha esplorato la relazione tra l'essere umano e lo spazio che lo circonda per sostenere le sue idee. Pertanto, Fontana ha dichiarato: "C'è solo un concetto spaziale di arte".

Il movimento artistico di Fontana ha lasciato un'eredità importante alla plastica universale nella sua ricerca per superare la tela e arricchire l'arte concettuale e ambientale.

Nell'atmosfera del tempo tutta la cultura, l'arte, la letteratura e la moda hanno cercato di rompere gli stampi.

Caratteristiche dello spazialismo

• Usa tecniche distruttive come tagli, perforazioni, pugnalata, tela o raccolta. Fontana era uno dei radicali più spaziali durante la creazione di opere in cui l'espressione di plastica era costituita da questo tipo di tecnica "distruttiva". I tagli li hanno fatti sul tessuto stesso, che è stato dipinto di colore piatto.
• L'approccio cromatico è molto vario e diversificato. Usa fondi monocromatici (Fontana). Toni morbidi ed evanescenti (rosa, verde, ocra e blu pastello, come Fautier) e persino toni colorati drammatici (Burri e Milles).
• Il lavoro spazialista è organizzato con contrasti di materia e non è importante. In questo c'è assenza di forma e prospettiva.
• Spazio Lascia che l'artista si esprime con totale libertà attraverso la "discontinuità fisica della tela" e la "semplificazione progressiva delle forme". Ciò si avvicina allo spazio ad altri movimenti, come il minimalismo e l'arte concettuale.
• Si preoccupa dell'area tecnica e fisica. Crea effetti di pittura di matrici molto espressivi attraverso il degrado dei colori che sono miscelati con vari materiali di uso quotidiano: segatura, sabbia, intonaco, carbone, vetro, tra gli altri. Inserire anche strani materiali nella foto, come abbigliamento, scarti, pezzi di legno, pietre e altri.

Può servirti: 7 caratteristiche di danza

Spazi e spazialismo

Gli spazi erano artisti di plastica che erano soliti creare i loro dipinti e composizioni con l'aiuto di unghie e altri oggetti. Non hanno preparato gli scaffali (tele su cui sono dipinti) nello stesso modo in cui hanno fatto gli altri artisti, e non li hanno dipinti.

Invece, hanno creato ed espresso le loro idee sul tessuto. In questo modo hanno dimostrato allo spettatore l'esistenza di tre -dimensionalità anche nel campo pittorico. Hanno anche evidenziato il valore dello spazio bianco, che lo considerava un campo vuoto.

Lo spazio aveva influenza dell'artista francese Jean Dubuffet, che negli anni '50 ha anche sperimentato nelle sue opere con i materiali, ed era proprio uno dei rappresentanti dell'informismo.

Questo tipo di arte era collegato a Art Brut, una specie di arte senza accademia, piuttosto strada, creata da persone emarginate. Hanno elaborato "non -culturali" lavora con i propri strumenti e abilità.

Con la premessa di trascendere l'astrazione e il realismo, lo spazialismo ha stimolato l'artista a sviluppare nuove tecniche e strumenti di comunicazione. Ciò è stato ottenuto dalla moderna tecnologia dell'epoca (neon, televisione, radio). Inoltre, altre forme e colori sono stati prodotti attraverso spazi.

Opere e rappresentanti

La ricerca spaziale va dalla necessità dopo la ricerca di diversi percorsi interdisciplinari. Unisce la scienza, l'arte e il design, cercando di trasformare lo spazio in un luogo di azione artistica.

Inoltre, ha sviluppato una modalità espressiva concepita in termini fisici. Pertanto, lo spazio diventa i nuovi media e l'interrelazione.

Prima di creare spazialismo, Lucio Fontana aveva già avuto una lunga carriera come scultore e pittore. Era strettamente legato al movimento espressionista astratto, quindi ha cercato un altro modo di esprimersi attraverso il movimento spaziale.

Può servirti: decostruttivismo

Fontana è nata nel 1899 a Rosario, Santa Fe (Argentina). Si è formato in Italia, dove ha vissuto la maggior parte della sua vita. Le sue principali opere artistiche sono le tele monocromatiche strappate o perforate da un rasoio razzia: sono i suoi conoscenti Tessuto tagli nella (Cortes in tessuto). L'artista voleva trasmettere la profondità sulle tele.

Opere principali di Fontana

• Donna con fiore (1948).
• Concetto di spazio (1949).
• Concetto Spaziale (1955).
• Bianco, stazioni della croce, stazione VII: Gesù cade la seconda volta (1955).
• Pala d'Assunzione della Vergine (1955).
• Concetto spaziale, aspettative (1959).
• Concetto Spaziale. Attuale (1959).
• Concetto spaziale in attesa (1960).
• Concetto Spaziale, attuale (1961).
• I quanti (1960).

Principali rappresentanti dello spazialismo

• Beniamino Joppolo.
• Giorgio Kaisserlian.
• Antonino Tullier.
• Milena Milani.
• Guido Antoni.
• Alberto Viani.
• Jean Dubuffet.
• Mario Deluigi.
• Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
• Cesare Oevelli.
• Giuseppe Tarantino.

Manifesti spazialisti

Gli spazialisti preferivano consentire le idee del loro movimento artistico attraverso vari manifesti e altre pubblicazioni:

• Manifesto bianco, Scritto da Lucio Fontana, Buenos Aires (1946).
• Primo manifesto di spazio, Scritto da Beniamino Joppolo (1947).
• Secondo manifesto di spazio, Scritto da Antonino Tullier (1948).
• Proposta di una regolamentazione del movimento Spaziele.
• Manifesto tecnico Spazialismo, De Lucio Fontana (1951).

Riferimenti

1. Lucio Fontana. Recuperato da Speronewestwater.com.
2. Spazialismo. Recuperato da Settemuse.Articolo.