Inquadratura aperta nel cinema o nelle caratteristiche fotografiche, esempi

IL Inquadratura aperta nel cinema o nella fotografia Come scatto ampio il cui scopo è quello di descrivere non solo l'ambiente, ma l'oggetto o la persona che si trova in questo. In entrambe le arti audiovisive, questo formato è sorto allo scopo di posizionare una certa distanza tra la rappresentazione e lo spettatore.

In questo modo, è possibile esprimere che la cornice è il riflesso di un frammento di realtà che è stato selezionato dall'artista per condividerla con l'umanità. Tuttavia, va notato che ogni autore percepisce il mondo empirico in modo diverso; Questo è il motivo per cui ogni scena o immagine esposta trasmetterà un messaggio diverso.

Nel film "Centaurs of the Desert" di John Ford vengono utilizzati molti frame aperti. Fonte: Wikipedia.org

Quindi, l'inquadratura aperta si concentra sulla diversità delle prospettive, perché non solo racconta la visione dell'autore ma anche quella dei membri pubblici, che mostreranno diversi punti di vista che si adatteranno alle loro conoscenze e ciò che ha ispirato loro il quadro esposto.

In questo senso, si può vedere che l'occhio umano è una specie di fotocamera e si concentra su determinati dettagli mentre omette altri. Da lì derivava uno degli inconvenienti presentati da questo formato alla fine del XIX secolo, che era il numero di elementi o esseri che interagivano in una scena.

Questo aspetto ha fatto sì che gli spettatori non comprendano lo scenario ritratto. Questo perché l'incorporazione di così tanti componenti nello stesso spazio ha causato la perdita di inquadratura del senso unitario. Da allora in poi, hanno iniziato a sviluppare nuove tecniche che avevano lo scopo di migliorare il vasto approccio o la cattura generale.

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Caratteristiche

La cornice aperta è caratterizzata dall'avere diversi codici di composizione che cercano. Ogni immagine rappresentata deve esprimere una o più emozioni; L'obiettivo è che il pubblico ripudia o creda empatia con lo scenario ideato.

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Allo stesso modo, questo formato consiste nell'esporre la scena come unità. Quando si utilizzano l'approccio generale, gli artisti assicurano che ogni elemento esposto abbia coerenza e coesione con il resto degli oggetti che compongono la tabella preparata.

Ecco perché l'ambiente e il carattere dovrebbero essere percepiti omogenei e dovrebbero essere evitati che siano sparsi. Per raggiungere tale uniformità, gli autori usano alcuni metodi noti come piani, che hanno lo scopo di strutturare la cornice fotografica o incisa. Tra le tecniche principali ci sono le seguenti:

Frame orizzontale

È l'immagine più usata da cineasti e fotografi, poiché viene utilizzata con lo scopo di espandere l'immagine e generare calma. Queste rappresentazioni sono generalmente bilanciate, quindi è generalmente utilizzata per catturare paesaggi o momenti di gruppo. Sono ritratti o riproduzioni che trasmettono armonia.

Anche così, è conveniente sottolineare che questo formato viene utilizzato anche nelle pubblicità in cui viene applicato il concetto di spazio negativo.

Questa tecnica consiste nel dividere l'inquadratura in due: su uno dei bordi si trova il modello e all'altra parte del prodotto o un messaggio motivazionale viene inserito. Sebbene siano frazionati, questi ritratti devono essere apprezzati come una totalità.

Frame incline

Il telaio inclinato non è un piano popolare, ma da ciò deriva il termine "inquadratura", a causa della posizione verticale che la fotocamera acquisisce quando è destinata a ottenere una riproduzione dalle altezze.

Di solito viene utilizzato per catturare le pose di individui che praticano sport estremi o per scene d'azione, in cui i movimenti drastici sono al centro del film.

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Piano lungo o generale

È l'inquadratura aperta che ha il più grande riconoscimento. È identificato mostrando uno spazio circondato da una folla o da un grande scenario in cui i personaggi sono minimizzati o combinati nell'ambiente. Ha un ruolo descrittivo, perché questo formato cerca di spiegare cosa sta succedendo nel luogo dettagliato.

Vale la pena notare che grazie al piano generale la scena può ottenere un valore drammatico, il cui obiettivo è quello di evidenziare la solitudine o la piccolezza dell'uomo davanti all'ambiente.

Piano centrale

Il tiro medio è quello che copre i torsi dei personaggi e non le loro figure complete. Si afferma che questo approccio fa parte dell'inquadratura aperta perché non smette di esporre l'ambiente, il che si unisce all'umore degli esseri rappresentati.

Aereo americano

Questo quadro è emerso in Nord America nei primi decenni del ventesimo secolo. Dalla sua nascita ha avuto lo scopo di interpretare l'interrelazione tra le figure fittizie, motivo per cui è usato nella maggior parte dei film sui jeans.

Si distingue in quelle scene in cui i personaggi stanno per iniziare un conflitto o una conversazione. Questo piano è caratterizzato da fermezza.

Esempi

È giusto sottolineare che l'inquadratura aperta è un metodo che si distingue in tutti i film e in innumerevoli fotografie.

Gli artisti usano questo formato con lo scopo di rappresentare un fatto che ha trasceso nel mondo o per creare nelle loro opere un'illusione di realtà. Successivamente menzioneremo alcune opere in cui questo è evidenziato:

Germania (1945), di Henri Cartier Bresson Despa

Questa fotografia in bianco e nero riflette uno spazio devastato. Il primo piano proietta metà di una strada rotta; Mentre il secondo mostra una donna che giace fetale.

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Solo il lato inferiore del suo viso è percepito perché i capelli coprono il naso e gli occhi. Nell'ultimo aereo viene esposto un paesaggio in rovina, impregnato di pietre e rifiuti.

La cornice di questo ritratto è aperta perché la sua organizzazione è ampia, è costituita da diversi approcci e l'ambiente è legato all'umore della signora.

Centauri del deserto (1956), di John Ford

Questo nastro è costituito da una serie di immagini aperte, poiché la storia è stata registrata in spazi naturali. Le scene sono estetiche e sono composte da tre piani.

L'obiettivo degli scenari è esternalizzare l'immensità del deserto e la capacità dei personaggi di unirsi all'ambiente.

Riferimenti

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