The Flower Charger (di Diego Rivera)

Qual è il caricatore di fiori?

Il caricatore del fiori È un'opera pittorica il cui autore era il Diego Rivera messicano. Il dipinto fu dipinto nel 1935 e misura 121,9 x 121,3 cm. Per crearlo, Rivera ha usato la vernice a olio e la temperatura su un tavolo in muratura. Oggi, l'opera è esposta al Museum of Modern Art of San Francisco (Stati Uniti).

Diego Rivera era uno dei più grandi rappresentanti del muralismo messicano. Tra gli altri aspetti, questa corrente era caratterizzata dal tema sociale che riflettevano nelle loro opere. In generale, i dipinti di Rivera hanno mostrato la vita di lavoratori, indigeni e il resto delle umili classi del paese.

Come il resto dei muralisti, Rivera era anche interessato ad Azteca e Maya Art. Come fondatore dell'Unione, pittori e scultori dei lavoratori tecnici, l'artista ha proposto che l'arte dovrebbe essere diretta al popolo e cessare di essere considerata qualcosa di destinato alle élite.

In caso di Il caricatore del fiori, Nonostante non sia un murale, Rivera mostra un agricoltore che trasporta un cestino pesante con fiori. Accanto a lui c'è una donna che cerca di aiutarlo. In questo modo, l'opera contiene due dei temi più frequenti dell'artista: i lavoratori e il tema agricolo.

Storia

Diego Rivera, il cui vero nome era Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de La Rivera e Barrientos Acosta e Rodríguez, vennero nel mondo a Guanajuato, in Messico, l'8 dicembre 1886.

Fin da giovane ha dimostrato le sue abilità per la pittura e, dopo aver studiato arte all'Accademia di San Carlos di Città del Messico, ha completato la sua formazione in Europa.

Al suo ritorno in Messico, Rivera ha creato il suo stile in cui ha combinato ciò che ha imparato sugli affreschi del Rinascimento italiano, gli elementi di post-impressionismo, il realismo sociale e l'arte pre-colombiana.

Come altri artisti della sua generazione, Diego Rivera ha cercato di mostrare nelle sue opere la vita dei settori meno privilegiati del paese. Come socialista, ha dato importanza ai lavoratori e ai contadini.

Dipinti sociali

Dopo la rivoluzione messicana, Diego Rivera divenne una delle figure più importanti del muralismo nel suo paese. José Vasconcelos, segretario di istruzione pubblica nel governo di Álvaro Obregón a partire dal 1921, commissionò a questi artisti di creare una serie di murali con un forte carico di propaganda.

Nel 1934, Lázaro Cárdenas divenne presidente del Messico e iniziò ad applicare un programma sociale diretto ai contadini.

In quel contesto, la creazione di Il caricatore del fiori, Nel 1935. Rivera mostrò in questo lavoro la cultura del paese e il momento storico attraverso il quale passò.

I personaggi dell'opera, un uomo e una donna, indossano abiti tradizionali. Come lavoratori rurali, Rivera li rappresentava svolgendo un compito difficile, un simbolo delle condizioni di vita di questo settore della popolazione messicana.

Tecnica

Il caricatore del fiori È stato creato con vernice ad olio e temperatura. La tela consisteva in un tavolo in murata, un materiale fatto di fibre di legno compresso a cui è sottoposto.

L'immagine mostra due personaggi diversi, un uomo e una donna. Il primo è un contadino vestito con un cappello e Huarache, ed è in ginocchio sotto il peso di un enorme cestino pieno di fiori.

Una donna appare accanto a lei, probabilmente sua moglie, che lo aiuta a alzarsi con il carico. Sul retro di entrambe le figure puoi vedere foglie verdi e il terreno rappresenta la terra labrada.

Colore

Diego Rivera ha usato i vari toni cromatici per creare un equilibrio asimmetrico. L'elemento che si distingue di più per il suo colore sono i fiori, anche se senza il dipinto che perde l'armonia offerta dall'uso di toni caldi.

I fiori menzionati e i vestiti dell'uomo sono di colori chiari, mentre la donna appare con toni più scuri.

Quando si applica il colore nella murata, la tecnica più comune era strofinarli contro il materiale.

Asimmetria e consistenza

Un aspetto importante all'interno Il caricatore del fiori è l'uso delle linee. Con loro, Rivera dà l'immagine di un equilibrio asimmetrico per livellare le braccia dell'uomo con il vestito di sua moglie. Con l'uso della linea, l'autore fa sì che il legame d'oro dell'agricoltore attirasse l'aspetto.

I colpi che formano il cestino e le braccia dell'uomo sono destinati a creare una sensazione di fermezza, mentre le ondulazioni della gonna della donna rappresentano la fluidità.

Un altro aspetto di interesse è la dimensione di ogni elemento della vernice. Pertanto, sia la donna che il cestino dei fiori sembrano piuttosto più grandi del contadino.

D'altra parte, Rivera ha dato i diversi elementi della sua stessa consistenza. Le foglie, per esempio, sembrano aver appuntito, mentre i fiori appaiono come soffici e morbidi.

Senso

Come nel resto della sua carriera, Rivera ha cercato di riflettere parte della cultura messicana Il caricatore del fiori. In questo caso, l'artista mostra una dura giornata di lavoro per il contadino e sua moglie.

Oltre all'ovvio, il lavoro offre elementi per sapere qual è la posizione economica e sociale dei personaggi, così come il loro lavoro. In questo senso, la scelta dell'abbigliamento è essenziale, così come la posizione dell'uomo, in ginocchio prima del peso del suo lavoro.

Interpretazioni diverse

Come di solito accade con opere artistiche, interpretazioni su Il caricatore del fiori Sono stati vari. Per d. Roco, per esempio, il dipinto mostra come il lavoratore porti un grande peso su di lui, ma infinitamente nei suoi sforzi per sollevarlo. I colori, nel frattempo, sono vividi, il che può rappresentare la volontà di continuare a stare in piedi e sperare.

Questo stesso autore afferma che l'uomo della pittura rappresenta la classe operaia, mentre la donna, che lo aiuta con il suo peso, simboleggia l'atteggiamento attivo delle donne messicane.

Carolina Caban, nel frattempo, sottolinea che la pittura riflette la durezza della vita degli agricoltori in quel momento.

Infine, Emilio Vela sostiene che Rivera voleva mostrare solidarietà con la classe sociale più svantaggiata. Pertanto, il tentativo dell'uomo di alzarsi rappresenterebbe l'intenzione di quel tipo di non arrendersi e migliorare le sue condizioni. D'altra parte, la massima dimensione delle donne rifletterebbe la crescente importanza del sesso femminile in Messico dell'epoca.