Diego Rivera

Diego Rivera con sua figlia Guadalupe nel 1927. Fonte: Wikimedia Commons

Chi era Diego Rivera?

Diego Rivera (1886-1957) era un pittore realistico, cubista e muralista, che insieme a David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco, forma il gruppo di muralisti messicani che hanno dato origine a questa scuola pittorica. 

Era considerato un prodigio del disegno. Dopo aver studiato in Europa, Rivera tornò in Messico, dove iniziò a lavorare con il suo stile: fusione di affreschi del Rinascimento italiano, post-impressionismo, realismo sociale, futurismo e arte pre-colombiana.

Rivera catturato nelle sue opere di immagini della cultura messicana ed espressa in esse la lotta di classe e l'esaltazione dei lavoratori e rurali.

Era uno dei fondatori dell'Unione, dei pittori e degli scultori dei lavoratori tecnici nel 1922. Era un militante eccezionale del Partito Comunista del Messico.

Diego Rivera è stato sposato quattro volte. Dopo il suo secondo divorzio, sposò Frida Kahlo nel 1929, uno dei più importanti pittori in Messico, che era all'inizio del suo modello.

Si separarono nel 1939, ma si sposarono di nuovo nel 1940 e la relazione durava fino alla sua morte, nel 1954. Si sono influenzati a vicenda.

Biografia di Diego Rivera

Nei primi anni

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de La Rivera e Barrientos Acosta e Rodríguez, è nato a Guanajuato, in Messico, l'8 dicembre 1886. I suoi genitori erano Diego Rivera Acosta e María del Pilar Barrientos. 

La famiglia si trasferì a Città del Messico nel 1893, quando Diego aveva sei anni. A quel tempo, avevo già mostrato abilità per il disegno e la pittura.

A dieci anni è entrato nell'Accademia di San Carlos, famoso centro per gli studi sulle belle arti. Ha partecipato al turno di notte, mentre al mattino andava al liceo ispanico messicano.

Nell'Accademia di San Carlos, ha assorbito la conoscenza di insegnanti come Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco e Antonio Fabrés. Ha anche ricevuto l'influenza di José Guadalupe Posada, che aveva un laboratorio di stampa vicino a Liceo.

Nel 1905, il segretario di istruzione pubblica e le belle arti del Messico, Justo Sierra, noto come "The Master of America", diede una pensione a Rivera. Due anni dopo, il governatore di Veracruz gli diede un'altra pensione di 300 pesos al mese che gli avrebbe permesso di viaggiare in Europa.

Primi anni in Europa

Arrivò in Spagna nel gennaio 1907. Lì entrò nell'Accademia di Madrid e lavorò nel seminario del ritrattista Eduardo Chicharro. Assorbito quanto poteva dei dipinti di El Greco, Goya e Velázquez. Durante questo periodo il suo lavoro è stato segnato dal realismo e dall'impressionismo.

Nel 1909 si trasferì a Parigi, dove frequentava i circoli degli artisti di Montparnasse e divenne amico di Amadeo Modigliani e sua moglie Jeanne Hebutene. Ha anche incontrato la pittore russa Angelina Beloff, con la quale ha iniziato una storia d'amore.

Nel 1910 tornò brevemente in Messico, dove fece una mostra sponsorizzata dal presidente Porfirio Díaz, probabilmente per garantire la continuità della sua borsa di studio nel mezzo del tumulto politico messicano.

Tornare nel vecchio continente

Rivera si incontrò di nuovo a Parigi nel 1911. A quel tempo, la sua cerchia di amicizie nel mondo della pittura ampliava e sposò Beloff, che nel 1916 diede alla luce Miguel Ángel Diego. Tuttavia, quattordici mesi dopo il bambino è morto.

Nel 1919, Marika Rivera e VoroBieva sono nati dalla sua avventura con Marievna VoroBieva-Stebelska. Non ha mai riconosciuto Marika come sua figlia, sebbene lei li abbia aiutati finanziariamente e ha noleggiato per loro una casa dove li ha visitati fino al suo ritorno in Messico, due anni dopo.

L'anno seguente, l'ambasciatore messicano in Francia, Alberto J. Pani, ha avuto un aiuto finanziario per andare in Italia. Ha decisamente concluso il suo rapporto con Beloff, che era già indebolito dalla sua relazione con Marievna dal 1916 e dalla nascita di Marika nel 1919.

Tornare in Messico

José Vasconcelos è stato nominato segretario di istruzione pubblica del nuovo governo di Álvaro Obregón nel 1921.

Uno dei suoi piani era di usare il patrocinio statale per scopi di propaganda, e per questo ha convinto David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Diego Rivera. Erano i fondatori del muralismo messicano.

La sua prima commissione, nel 1921, fu il murale intitolato La creazione, Nell'anfiteatro di Simón Bolívar della National University of Mexico. Il tema fondamentale dell'opera è la creazione della razza messicana dall'albero della vita. Il murale fu completato nel 1923.

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Uno dei modelli che posavano per il murale era Guadalupe Marín, con cui Rivera si sposò nel 1922.

Anni di rivoluzione

Lo stesso anno ha fondato insieme a Siqueiros l'unione di lavoratori, pittori e scultori tecnici, si è anche unito al partito comunista messicano.

Poi iniziò uno dei suoi lavori più monumentali: 124 pannelli nella costruzione del Ministero dell'educazione pubblica, a Città del Messico. Hanno riflesso la società messicana, la loro cultura, i costumi e il loro passato pre -colombiano. Il lavoro culminò nel 1928.

Nel 1924, Guadalupe Marín diede alla luce Lupe Rivera Marín. Due anni dopo, nacque la terza figlia del messicano, Ruth Rivera Marín.

L'artista fu invitato in Unione Sovietica per celebrare il decimo anniversario della rivoluzione di ottobre, nel 1927. L'anno seguente, "La Gata" Marín e Rivera divorziarono.

Il pittore si sposò nel 1929 che era stato il suo modello, Frida Kahlo. Nello stesso anno, Diego Rivera era candidato alla presidenza del Partito Comunista del Messico prima di essere espulso.

Rivera e Frida Kahlo

Muralismo nel nord

Il lavoro di Rivera è stato ammirato negli Stati Uniti, nonostante l'ideologia socialista espressa nei suoi dipinti. A metà del 1930 fu invitato dall'architetto Timothy L. Pflueger a San Francisco con la promessa di diversi ordini.

Dopo essere arrivato con Kahlo, Rivera ha dipinto di fresco per il San Francisco Stock Boxte Club e per la California School of Fine Arts. Nel 1931, il Museum of Modern Art, a New York, fece una mostra retrospettiva dell'opera di Rivera.

Soprattutto per quella mostra, Rivera ha ideato il concetto apparentemente contraddittorio di "murale trasportabile", grazie a cui grandi opere potrebbero essere smontate in pannelli più piccoli che facilitano il loro trasferimento.

Nel 1932, su richiesta di Edsel Ford, Rivera iniziò una serie di venti -sette pannelli chiamati Industria di Detroit Per decorare il Detroit Arts Institute. Il lavoro, culminò nel 1933, mostra lavoratori di diverse gare che lavorano con macchinari industriali nella produzione automobilistica.

Dopo Detroit, ha ricevuto una richiesta da Nelson Rockefeller per creare un affresco nell'edificio RCA a New York. A Rockefeller, Rivera gli ha presentato uno schizzo dell'opera L'uomo al crocevia Prima di iniziare il lavoro.

A causa dei conflitti ideologici, questo lavoro è stato annullato, come altre commissioni richieste. Rivera tornò in Messico alla fine del 1933.

Ultimo viaggio negli Stati Uniti

Diego Rivera ha dedicato gli ultimi anni degli anni '30 a dipingere, soprattutto, tele e ritratti del paesaggio. Inoltre, insieme ad André Breton ha pubblicato Manifesto per l'arte rivoluzionaria Nel 1938.

Rivera era il centro di un evento di grande importanza nel panorama politico: nel 1937 convinse il governo di Lázaro Cárdenas a offrire asilo a Leon Trotsky, perseguitato dal governo stalinista dell'Unione Sovietica, offrendo la sua residenza per il politico e sua moglie.

Casa di Diego Rivera e Frida Kahlo, San Ángel, Città del Messico

Il suo rapporto con Frida Kahlo, in cui c'erano infedeltà da entrambe le parti, aveva una natura tempestosa. Nel 1939 decisero di divorziare. Tuttavia, nel 1940 si sposarono di nuovo.

Nel 1940 tornò negli Stati Uniti, sempre su richiesta di Pflueger, di dipingere un affresco alla Golden Gate International Exhibition. È stata l'ultima visita che ha fatto in quel paese.

L'anno scorso

Era un membro fondatore del National College of Mexico nel 1943. Tre anni dopo, la Commissione per la pittura murale del National Institute of Fine Arts integrato.

Nel 1947 una delle sue opere emblematiche culminò, Sonno di una domenica pomeriggio al Central Alameda, Originariamente situato presso l'hotel del Prado, a Messico City. A causa del terremoto del 1985 che l'edificio fu dichiarato inabitabile, ma il murale, con alcuni danni, fu salvato e trasferito nel proprio museo.

Ha vinto il National Arts and Science Award del Messico nel 1950 e illustrato, insieme a Siqueiros, l'edizione messicana di Generale Sing Di Pablo Neruda.

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Nel 1953, una delle sue ultime e più importanti opere culminò, il murale senza nome della facciata del teatro degli insorti di Città del Messico. La sua intenzione era di rappresentare quattro secoli di storia messicana, mettendo al centro dell'immagine la realtà sociale degli anni '50.

Frida Kahlo, sua moglie per 25 anni, morì nella sua casa blu dopo una lunga condizione nel 1954. Nello stesso anno è stato riammesso al Partito comunista messicano.

Dopo essere stato diagnosticato un cancro nel 1955, ha sposato Emma Hurtado, la sua amica e agente negli ultimi 10 anni.

Morte

Diego Rivera morì a casa sua il 24 novembre 1957, a 70 anni. Nonostante sia stato intervenuto chirurgicamente in diverse occasioni, la salute di Rivera si è deteriorata rapidamente.

Sebbene il suo ultimo desiderio fosse che le sue ceneri fossero rimaste con quelle di Frida nella Blue House, il governo decise di metterli nella rotonda di Illustre.

Stile artistico

Lo stile pittorico di Rivera prese elementi come lo spazio cubista e le forme industriali e pre -colombiane, legate al realismo in modo che il suo messaggio fosse conveniente da tutti.

I colori solidi del post-impressionismo e delle forme agglomerate ma definite, che siano persone, fiori o macchinari, sarebbero il marchio visivo nel loro lavoro.

Parigi e i cambiamenti

Dopo essersi fondato a Parigi, Diego Rivera ha partecipato, nel 1910, in una mostra sponsorizzata dalla Society of Independent Artists of Paris.

I suoi dipinti di questa era furono influenzati dalle opere impressioniste e post-impressioniste di Cézanne, Van Gogh e Gauguin. Per il 1913 Rivera adottò lo stile cubista grazie all'influenza di Pablo Picasso, Georges Braque e, in particolare Juan Gris.

Quel breve periodo cubista ha visto opere come Donna nel pozzo E Maternità, Angelina ed El Niño Diego. Ma fu bruscamente interrotto nel 1917. Le critiche alla sua arte erano mescolate, poiché i puristi del cubismo non accettavano completamente Rivera.

Inoltre, lo sviluppo della rivoluzione russa e gli eventi avvenuti in Messico dalla rivoluzione messicana, suscitati a Rivera l'interesse di esprimere l'ideologia attraverso l'arte.

Ispirato da Cézanne, il lavoro di Rivera ha preso le sfumature post-impressioniste. Le finiture definite e l'uso di grandi estensioni di colori solidi e luminosi hanno vinto gli applausi di critici.

Muralismo

In Italia ha trascorso un anno, durante il quale ha studiato gli affreschi del Quattrocento ed è stato particolarmente stupito dalle opere di Giotto. L'idea che l'arte murale fosse il mezzo ideale per rappresentare le idee della rivoluzione messicana nella sua patria iniziarono a formarsi.

Questo è il modo in cui, sponsorizzato dal governo rivoluzionario del Messico, ha iniziato a realizzare murali caricati con l'ideologia marxista e l'idealizzazione del lavoro messicano e del popolo agrario.

Questa visione dell'arte era controversa durante il periodo in cui era negli Stati Uniti. I suoi partner del partito lo hanno accusato di vendere alla borghesia, mentre gli anti -comunisti americani hanno minacciato il lavoro e la vita di Rivera stesso.

Il più grande esempio di ciò fu la commissione che Nelson Rockefeller gli fece in cui Rivera cercò di mostrare le sue idee rivoluzionarie.

Dettaglio di "The Controling Man of the Universe", nel museo del palazzo delle belle arti. Fonte: Wikimedia Commons

Il pittore includeva un'immagine di Lenin, quindi Rockefeller chiese di rimuoverlo dalla pittura. Rivera ha rifiutato, il lavoro è stato incompiuto e poi distrutto.

Ma nel gennaio del 1934, l'artista si prese cura di ricreare il murale con alcune modifiche, che poi intitolava L'uomo di controllo dell'universo, A Palacio de Fine Arts, a Messico City.

Riconoscimento

- Nel 1950 ha vinto il National Science and Arts Award, in Messico.

- Nel 1951 si tenne nel palazzo delle belle arti, a Città del Messico, una mostra in onore dei 50 anni di opere di Diego Rivera.

- La casa che viveva insieme a Frida Kahlo fu convertita in una casa Diego Rivera e Frida Kahlo, e la strada adiacente si chiama Diego Rivera Street.

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- Nel 1986 fu creato il Museo murale di Diego Rivera, dove il lavoro sarebbe stato permanentemente situato Sonno di una domenica pomeriggio al Central Alameda che era stato danneggiato nel terremoto del 1985 a Città del Messico.

- Dal 2010 la Bank of Mexico ha onorato Diego Rivera e Frida Kahlo, presentandoli nel biglietto 500 Pesos.

La vita di Diego Rivera, e in particolare il periodo della sua relazione con Frida Kahlo, è stata rappresentata in diverse occasioni in cinema e letteratura.

Opere complete

Dipinti di cavalletto

Olio su tela

- L'età (1904).

- Ávila's Night (1907).

- Auto ritratto (1907).

- La casa sul ponte (1909).

- Notre Dame di Parigi (1909).

- Ritratto di Angelina Beloff (1909).

- Breton Girl (1910).

- La testa di Breton Woman (1910).

- Vista Toledo (1912).

- Ritratto Oscar Miestchaninoff (1913).

- Il miglior ritratto di Adolfo Maugard (1913).

- Donna nel pozzo (1913).

- La Torre Eiffel (1914).

- Ritratto di due donne (1914).

- Marinaio a colazione (1914).

- Ritratto di Martín Luis Guzmán (1915).

- Ritratto di Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Paesaggio zapatista (1915).

- Maternità, Angelina ed El Niño Diego (1916).

- Sollevare la natura con aglio cigolio (1918).

- Natura morta (1918).

- Il matematico (1918).

- Le periferia di Parigi (1918).

- Costume da bagno tehuantepec (1923).

- La molender (1924).

- Festival dei fiori (1925).

- I bambini del mio compadre (ritratto di Modesto e Jesús Sánchez) (Oil on Metal, 1930).

- Edsel b. Guado (1932).

- Pinole Seller (1936).

- Ritratto di Lupe Marín (1938).

- Donna bianca (1939).

- Ballerino riposo (1939).

- Ritratto modesto e inesita (1939).

- Le mani del dottor. Moore (1940).

- Paulette Goddard Ritratto (1941).

- Auto -portrait dedicato a Irene Rich (1941).

- Ritratto di Carlos Pellicer (Oil on Wood, 1942).

- Ritratto di Natasha Zakólkowa Gelman (1943).

- Nudo di calette (Oil on Wood, 1944).

- Giorno della morte (Oil on Wood, 1944).

- Il Cappellaio. Ritratto di Henri de Chatillon (Olio su Masonita, 1944).

- Ritratto di Adalgisa Nery (1945).

- Cuca Bustamante Ritratto (1946).

- Ritratto di Linda Christian (1947).

- Le tentazioni di San Antonio (1947).

- Ritratto di un'attrice (1948).

- Ritratto di Evangelina Rivas de Lachica, Mrs. De Oaxaca (1949).

- Ritratto della signora Doña Evangelina Rivas de Lachica (1949).

- Ritratto di Ruth Rivera (1949).

- Ritratto della ragazza Elenita Carrillo Flores (1952).

- Signora ritratto. Doña Elena Flores de Carrillo (1953).

- Studio del pittore (1954).

- Ritratto di Silvia Pinal (1956).

- 1 maggio Processione a Mosca (1956).

- L'amaca (1956).

A matita

- Testa di capra (1905).

Acquerello su carta

- Paesaggio di toledo (1913).

- Caricatore di cani (1927).

Altri

- Natura morta (Temple Painting on Canvas, 1913).

- Il culto della Vergine e del bambino (Dipinto entusiastico su Liva, 1913).

- Il caricatore del fiori (Painting olio e tempio su tela, 1935).

- Tramonto in acapulco (Painting olio e tempio su tela, 1956).

Murali

- La creazione (Affresco con fogli d'oro, 1923).

- Serie murali nel Ministero della Pubblica Educazione (1923-1928).

- Serie murali a The Change Chapel (1923-1927).

- Serie murale Storia di Cuernavaca e Morelos (1927-1930).

- Allegoria della California (1931).

- Fondi congelati (Affresco in acciaio e cemento, 1931).

- La marca di un affresco, che mostra la costruzione di una città (1931).

- Industria di Detroit (1932-1933).

- L'uomo all'incrocio / l'uomo di controllo dell'universo (1933-1934).

Palazzo nazionale del Messico

- Serie murale Storia del Messico (1929-1935).

- Carnevale di vita messicana (Trasportabile fresco, 1936).

- PAN -Unità americana (1940).

- Sonno di una domenica pomeriggio al Central Alameda (Trasportabile fresco, 1948).

- Serie Messico pre -ispanico e coloniale (1945-1952).

- Acqua, origine della vita (Polistirene e gomma sul cemento, 1951).

- Le persone richiedono salute (storia della medicina in Messico) (1953).

Riferimenti

1. Diego Rivera. Biografia recuperata.com.
2. Diego Rivera. Diegorivera si è ripresa.org.
3. Diego Rivera - The Complete Works - Biografia. Estratto da Diego-Rivera-Foundation.org.