Dadaismo

Spieghiamo qual è il dadaismo, il suo contesto storico e sociale, le sue caratteristiche, i paesi in cui si è sviluppato e esempi di rappresentanti e le loro opere.

Bordi del dadaismo. In alto da sinistra a destra: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers. Sotto: Tristan Tzara, Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.

Cos'è il dadaismo?

Lui Dadaismo Era un movimento artistico multidisciplinare -garde (si è verificato in pittura, scultura, letteratura, ecc.) e internazionale, emerse durante il secondo decennio del ventesimo secolo, in Svizzera, e la cui influenza si estende fino ad oggi.

Dada reagisce contro l'arte convenzionale, i valori umanistici e il razionalismo capitalista che avevano portato il mondo al disastro della prima guerra mondiale (1914-1918). Propone di affrontare irrazionalmente la poesia e rendere oggetti quotidiani e scartati manifestazioni artistiche.

Non è chiaro l'origine e il significato del nome, sebbene si dice che Tristan Tzara, uno dei suoi fondatori, abbia aperto un dizionario casuale e abbia scelto la parola più strana. Dentro Manifesto dadaista Scritto da Tzara nel 1918, afferma:

"Per i giornali sappiamo che i neri kru chiamano la coda della mucca sacra: Dadá. Il cubo e la madre in una certa regione d'Italia sono chiamati Dadá. Un cavallo di legno, l'infermiera, la doppia dichiarazione in papà russo e rumeno".

Il dadaismo è anche una delle prime correnti artistiche all'avanguardia nell'assumere un impegno sociale e collegato alle organizzazioni di sinistra come comunisti e spartakhisti.

Il movimento emerse a Zurigo, in Svizzera, nel 1916, basato sui suoi incontri ed eventi il ​​Cabaret Voltaire, prolungando le sue attività fino al 1924, ed essendo i suoi rappresentanti più importanti Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Jean (Hans) Arp, Hugo Ball, Man Ray , Hannah Hoch e Francis Picabia, tra gli altri.

I dadaisti si trasferirono in seguito a Parigi, Berlino e New York, e la loro influenza si sentiva in altri movimenti d'avanguardia, come il futurismo italiano, l'ultraismo spagnolo o il surrealismo in Francia.

Contesto storico e sociale del dadaismo

Dalla metà del nord secolo, un'ondata di irrequietezza e cerca nuovi modi, sia nelle arti di plastica che in letteratura. Sono un'espressione di questa preoccupazione movimenti artistici come impressionismo, neoimpressionismo, cubismo, fauvismo, futurismo e espressionismo.

Questa preoccupazione si accompagna e talvolta è un'espressione di forti movimenti sociali (che avrà la loro massima espressione nella rivoluzione russa del 1917), un intenso sviluppo industriale e tecnologico (specialmente nell'aviazione, nell'industria automobilistica e nell'industria degli armamenti) e una crescita in crescita Attrito tra diversi progetti imperialisti (Francia, Germania, Russia, Inghilterra e imperi austrohungali e ottomani).

Questi attriti tra imperi portano al 1914 nel primo conflitto mondiale del ventesimo secolo, la Grande Guerra, in cui la Svizzera rimane come un paese neutrale, favorendo l'incontro, in città come Zurigo, artisti e intellettuali dei paesi che si trovavano guerra.

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Zurigo e cabaret Voltaire

Nel 1916 coincidono in diversi caffè di Zurigo e infine nel Voltaire Cabaret, artisti di diversi paesi e discipline: i tedeschi Hugo Ball, Hannah Höch, Hans Richter, Richard Huelsenbeck e Emmy Hennings; i francesi Marcel e Suzanne Duchamp, Jean Harp e Juliette Roche; I rumeni Tristan Tzara e Marcel Janco e la Svizzera Sophie Taeuber-Orp.

Questo gruppo iniziale esegue un primo spettacolo nel cabaret il 5 febbraio 1916, tra cui canzoni di diversi paesi (francese, tedesco, russo, africano) e una mostra d'arte.

Poster originale della prima funzione del cabaret Voltaire realizzato da Marcel Slodski nel 1916

Nello stesso anno pubblicano un opuscolo intitolato Cabaret Voltaire, Con un'illustrazione di Jean Harp in copertina e con contributi e contributi di scrittori e artisti come Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani e Vasili Kandinski.

Nel 1917 fondarono la Galleria di Dadá e, alla fine della guerra, si muovono ed estendono la loro influenza a Parigi, Berlino e New York. Ma l'influenza del dadaismo va oltre, è presente nel lavoro di Guillermo de Torre spagnolo e ispira in Francia l'emergere del surrealismo, considerato il più importante movimento d'avanguardia del XX secolo.

Tra il 1916 e il 1922 i dadaisti pubblicarono almeno sette manifesti, dove presentarono le loro idee e includevano poesie e dipinti. Il primo è stato scritto da Hugo Ball e il seguente da Tristan Tzara.

Caratteristiche del dadaismo

Multidisciplinare e interdisciplinare

Come altri movimenti artistici Vanguard del ventesimo secolo, il dadaismo ha coinvolto diverse discipline artistiche: poesia, narrativa, musica, pittura, scultura e fotografia.

Inoltre, hanno organizzato eventi e attività in cui queste discipline interagiscono tra loro e con gli spettatori.

"Anti-art" anti-accademico

Il dadaismo reagisce contro l'arte accademica e la letteratura convenzionale, al punto da chiamarti "anti-arte". Nella pittura e nella scultura incorporano materiali insoliti, promuovendo il collage e il riciclaggio di materiali comuni.

In letteratura, rifiutano l'ortografia e le convenzioni grammaticali, nonché la logica del discorso. L'esempio emblematico di questa posizione estetica è il consiglio di Tzara di scrivere una determinata poesia:

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Irrazionalismo vs razionalismo e positivismo

I dadaisti promuovono un gesto irrazionale, un pensiero incoerente e una libera espressione come rifiuto della filosofia positivista e dell'irrazionalismo, che aveva portato la civiltà al grande massacro della prima guerra mondiale.

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Il gesto provocatorio come forma d'arte

I dadaisti organizzano attività provocatorie all'interno e all'esterno del cabaret Voltaire, a Zurigo, per scandalizzare il pubblico borghese e attirare l'attenzione sul loro lavoro artistico. Sono eventi con un forte carico satirico e divertente.

In questo senso, i dadaisti sono considerati pionieri di atteggiamenti surreali e di forme artistiche di decenni successivi come il accadere e il Prestazione.

Postura critica

Fin dall'inizio i membri di questo movimento condividono un forte senso di critica sociale, che li porta a simpatizzare con i movimenti socialisti e comunisti in Europa.

Photomontage, intervento delle opere tradizionali e "Ready Made"

I dadaisti hanno usato le tecniche del cubismo, come collage, ma anche innovare quando intervengono le opere classiche (come la "Gioconda" di Da Vinci con i baffi dipinti da Marcel Duchamp).

Sono anche i primi a usare la tecnica del fotomontaggio, che evidenzia in particolare i tedeschi Hannah Hoch e John Heartfield. La tecnica era quella di sovrapporsi in un lavoro diversi frammenti di fotografie.

Un'altra tecnica iconica del dadaismo è la "pronta fattura", che consiste nel prendere un oggetto quotidiano e, con o senza intervento, lo dichiara l'oggetto dell'arte. Il principale rappresentante di questa tecnica è Marcel Duchamp.

Paesi in cui si sviluppò il dadaismo

Sebbene iniziò ufficialmente a Zurigo, in Svizzera, nel 1916, con l'apparizione del primo manifesto e la fondazione del Voltaire Cabaret, c'erano già manifestazioni artistiche che annunciavano questo movimento negli Stati Uniti, in Germania e in Francia.

Tra il 1916 e il 1919 il movimento rimane in Svizzera, sebbene generi simpatie e accessioni in paesi come Spagna, Italia, Germania e Francia. Nel 1919 i dadaisti si disperdono creando nuclei a Parigi e Berlino, e successivamente a New York.

Germania

Nel giugno 1920, la fiera internazionale di Dadá fu presentata a Berlino. Il gruppo in Germania politicizzò rapidamente, esprimendo simpatie da parte degli Spartakhists, un'organizzazione socialista.

Stati Uniti d'America

Negli Stati Uniti, il dadaismo avrà la base di New York, dove esibiranno i loro autori come Marcel Duchamp, Man Ray, Alfred Stieglitz, Francis Picabia e Beatrice Wood, tra gli altri.

Francia

A Parigi i dadaisti organizzarono vari eventi di strada per scandalizzare la "borghesia".

Prima di scomparire all'ombra del surrealismo, che incorporava alcune delle sue tecniche, il dadaismo ha influenzato gli artisti e i movimenti di altri paesi, come il Messico (The Stresses), l'Olanda, il Brasile (i modernisti) e il Giappone (il poeta Shinkichi Takahashi).

Rappresentanti del dadaismo e delle sue opere

Hugo Ball (Germania, 1886-Suiza, 1927)

Hugo Ball nel 1916

Lo scrittore e poeta tedesco, autore del primo manifesto dadaista nel 1916, che insieme al suo partner, Emmy Hennings, fondato a Zurigo il quartier generale iniziale di questo movimento, il cabaret Voltaire. È autore del primo poema fonetico nella storia del dadaismo: "Karawane".

"Karawane, il primo poema fonetico", 1920

Tristan Tzara (Romania, 1896-France, 1963)

Tristan Tzara. Tristan Tzara Ritratto per Robert Delauney nel 1923

Poeta e saggista rumeno, fondatore e uno dei principali rappresentanti del movimento dadaista. Il suo nome di nascita era Samuel Rosxtock. È considerata la figura chiave del movimento ed era l'autore dei manifesti principali.

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È autore di La prima avventura celeste di Mr. Antipirina (1916) e Venti -cinque poesie (1918), considerato i primi testi dati e a Parigi, con altri colleghi, eseguirono atti di strada apparentemente assurdi per "scandalizzare la borghesia", che influenzava il successivo movimento surrealista.

Emmy Hennings (Germania, 1885-Suiza, 1948)

Ritratto di Emmy Hennings di Hanns Bolz nel 1911

Scrittrice, attrice e cantante tedesca, co -fondatrice, insieme a Hugo Ball, del Voltaire Cabaret, sede del movimento di Dadá e dove si è comportato da cantante e attrice.

È autrice di romanzi e poesie che non sono considerati rigorosamente e il suo lavoro più citato e lodato è il romanzo Prigione (1919).

Marcel Duchamp (Francia, 1887-1968)

Marcel Duchamp nel 1927

È considerato uno degli artisti di plastica più importanti del ventesimo secolo e prima di unirsi al movimento DADA, era già riconosciuto per le sue opere cubiste. Nazionalità francese, in seguito divenne cittadino americano.

È il creatore degli oggetti "Ready Made", riciclati e ridefiniti come opere d'arte. Il più famoso di questi "Ready Made" è "Source" (1917), un urinario invertito, che alcuni critici considerano l'inizio dell'arte concettuale.

"Fonte", 1917, di Marcel Duchamp

Il suo intervento di una riproduzione del "Gioconda", di Leonardo da Vinci, è stato anche diffuso, a cui ha messo i baffi e la barba e intitolato "L.H.O.O.Q.".

Hanna Höch (Germania, 1889-1978)

Da sinistra a destra: Nelly Van Doesburg, Piet Mondrian e Hanna Höch nel 1924

Artista e fotografo tedesco, considerato uno dei pionieri nella tecnica del fotomontaggio. Era anche uno dei principali promotori del dadaismo in Germania.

Tra le sue assemblee includono "Da-Dandy" (1919) e "Cut with the Kitchen Knife Dadá" (1919).

Man Ray (Stati Uniti, 1890- Francia, 1976)

Man Ray e Salvador Dalí nel 1934, Photography di Carl Van Vechten

Painter e fotografo nordamericano, partecipante attivo della New York e della parigina artistica d'avanguardia, autrice delle così chiamate "rayografie" o "campane", fotografie senza telecamere, con oggetti diversi esposti a carta fotografica e luce.

Il suo lavoro più noto e diffuso è "lui Viole d'Ingo".

Francis Picabia (Francia, 1879-1953)

Ritratto di Francis Picabia nel 1913, di Guillaume Apollinaire

Il pittore e scrittore francese, insieme a Man Ray e Marcel Duchamp, hanno fondato il nucleo dadaista di New York. Ha anche partecipato alle attività organizzate da Tristan Tzara a Parigi per causare scandalo.

Ha opere appartenenti a periodi e movimenti diversi, dal post -impressionismo al surrealismo e all'arte astratta. Durante il suo periodo Dadá ha svolto opere che rappresentano mulini meccanici, come "Parade Amoureuse" (1917) o "L'Enfant Carbourateur (1919).

Jean (Hans) ARP (Francia-Germany, 1887-Suiza, 1966)

Ritratto di Jean Arp nel 1926

Il pittore, scultore e poeta Francoalemán (è nato a Strasbourg in un momento in cui la città apparteneva all'impero tedesco), era un membro fondatore del dadaismo a Zurigo e ha partecipato anche al surrealismo, sebbene alla fine creasse il suo stile, il suo stile, il biomorfismo.

Dalla sua fase data, si distinguono opere come "Rettangoli ordinati secondo le leggi di Chance" (1916) e "Shirt and Fork" (1922). (1922) (1922).

Riferimenti

1. The Avant -Garde of the Twentieth Century (2018). Tratto da Tom-Historiadelarrte.com.
2. Rojas, p. (2020). Guillermo de Torre, dadaista a La Mancha
3. Dadaismo (2021). Preso da esso.Wikipedia.org
4. Ciò che viene dato, dato arte o padadaista? (2021). Preso dalla rivista.Artland.com.