Origine, caratteristiche, rappresentanti e opere di culteranismo

Lui Culteranismo Era una tendenza estetica all'interno del movimento barocco dell'età d'oro spagnola, la cui complessità nella forma e nella struttura ha reso molto difficile la comprensione del suo contenuto.

Questa corrente ha proposto l'uso di pura metafora in un linguaggio fiorito ed enigmatico, che ha nascosto i significati e i messaggi delle forme espressive di lirica, teatro e oratorio, dando priorità alla struttura. Questo era ciò che all'epoca i modernisti ermetici e preziosi chiamavano "arte per l'arte".

Luis de Góndora y Argote era il principale rappresentante di Culteranismo. Fonte: Workshop di Diego Velázquez [dominio pubblico]

Puoi anche percepire il fascino della latinizzazione del linguaggio come un ritorno agli scrittori dell'antichità, una retorica sintattica che ha sfidato l'intelligenza smantellando, attraverso un processo cognitivo sensoriale, le immagini poetiche di un linguaggio sinestetico e blindato soggetto.

Questo movimento è sorto alla fine del XVI e all'inizio del diciassettesimo secolo. Si chiamava gongorismo a causa di uno dei suoi esponenti più prolifici, Luis de Góngora e Argote, sacerdote, drammaturgo e poeta spagnolo la cui penna barocca ha forgiato una nuova lingua, accessibile solo per l'elicite coltivato nel suo tempo.

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Origine

Etimologicamente, la parola culteranismo viene dagli aggettivi: culto e luterano. Culteranismo aveva la sua origine nella letteratura barocca, tra il XVI e il XVI secolo.

In precedenza, l'eredità del Rinascimento aveva concesso alle seguenti generazioni letterarie un insieme di precetti sul saldo che dovrebbero esistere tra la forma e il background dell'opera.

L'irrequietezza dello spirito umano ha iniziato a sperimentare la necessità di rompere le catene della formalità e della domanda del canone letterario. I creatori hanno sentito l'impulso di inseguire nuove proposte estetiche che hanno sciolto il classico equilibrio richiesto nella composizione durante il Rinascimento.

Allora è nata la moderna nozione di estetica letteraria del tempo di Luis de Góngora y Argote. Il barocco ha lasciato il posto a una proposta che si rifletteva sulle risorse liriche e poetiche in modo geniale, acuto e impenetrabile.

L'oggetto delle poesie era avvolto in piani e strutture verbali che danno priorità alla forma sul contenuto; Infine, il tema del gongorino è stato visto attraverso tecniche speculari che proposti alla poesia come riflesso dell'essenza umana, alterità e ideale dell'uomo dall'esperienza del subconscio.

Caratteristiche

Le caratteristiche del culteranismo hanno dato una visione diversa del fatto poetico, che è stato assunto come un atto estetico che ha risposto ai canoni di una preziosa linguistica.

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C'era una discrezione della grammatica e l'oggetto dell'opera come un esercizio di riflessione espressiva e persino idealista della visione personale del mondo, usando il linguaggio come specchio della realtà.

Sono stati ricercati dinamismo, confronto sensoriale e iperbolizzazione della realtà. C'era un marcato rifiuto del linguaggio semplice e dell'equilibrio del Rinascimento.

L'originalità e l'ingegnosità hanno causato neologismi, giochi verbali e deformazioni che hanno sfidato il consolidato, testando l'intelligenza e la rigidità dei lettori coltivati. Tra le caratteristiche principali di questo stile letterario ci sono i seguenti:

Complessità sintattica

L'ordine delle parole si rompe con la struttura naturale. Suggerisce una relazione di dipendenza tra le frasi che crea difficoltà a decodificare il messaggio (ipotassi).

Piccolo suggerimento semantico

L'ampia sintassi e la subordinazione delle parole nascondono l'idea che si desidera trasmettere. Decifrare il messaggio richiede intelligenza e un processo cognitivo complesso.

Specularità

Si ottiene attraverso il contrasto delle immagini poetiche. È un chiaroscuro in cui il gioco tra risorse come la sinonimia e l'antonimia, tra gli altri, suggerisce il contrasto tra la visione idealistica e realistica dell'esistenza.

Latinizzazione della sintassi

La rottura dell'ordine grammaticale viene generata attraverso l'uso eccessivo di iperbatone e altre risorse. Inoltre, venivano usati latinismi, che non erano comuni nonostante il fatto che nel Rinascimento fossero conosciuti dai lettori di culti.

Allo stesso modo, le trasposizioni e gli atavismi linguistici delle costruzioni classiche hanno rafforzato l'intenzione cultista degli autori.

Uso di risorse letterarie ornamentali

C'è una presenza di linguaggio fiorito, contrastante, sano ed esagerato. Vengono i versi carichi di audaci immagini sensoriali, come metafore, alliterazioni, epiteti ed ellissi. Gli aggettivi cromatici e gli aggettivi ritmici e sani sono anche comuni.

Evasione permanente e allusione

C'era la necessità di eludere il mondo contemporaneo ed era raggiunto attraverso allusioni alla mitologia e ad altre culture. Ha rotto con il classico modello rinascimentale e è stato creato un nuovo mondo in cui la cosa più importante era il modo di esprimere la realtà.

Intertestualità

È stata stabilita una relazione diretta tra testi di autori antichi e moderni e l'alto livello di conoscenza e la natura coltivata dell'autore, che si riflettono sul testo e proponevano drasticamente cambiamenti audacimente, che scosse le norme stabilite.

Rappresentanti e opere

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

È nato a Córdoba, in Spagna, ed è stato il pilota principale di questa corrente. I suoi detrattori lo hanno criticato fortemente per il fatto di aver osato sfidare le norme stabilite dall'accademismo rispetto al modo in cui dovrebbe essere eseguito l'esercizio creativo letterario.

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Era uno scrittore controverso in relazione al rinnovamento dello stile poetico del 17 ° secolo. Aspirato a creare un linguaggio che non avesse marcato espressione chiara e attuale.

Ha rinnovato le risorse del linguaggio rinascimentale e delle svolte incorporate di linguaggio latinizzato, proponendo la creazione poetica come uno strumento linguistico privo di atavismi di grammatica formale.

L'oscurità semantica a Góngora era dovuta alla sua tendenza alla decostruzione retorica e linguistica, che ha dato carattere enigmatico al suo contenuto.

Il linguaggio ermetico ha suggerito l'impenetrabilità dell'autore che ha corso sui problemi della vita, il prodotto dell'evasione e la distanza che ha vissuto durante il processo creativo. Questa è la prova dell'influenza di questa corrente sull'autore.

Góngora era l'autore di un gran numero di sonetti, romanzi, decimi, letrillas e canzoni. Tra le principali poesie che spiccano le seguenti:

Fable Polifemo e Galatea

Poesia epica il cui elemento moderno consisteva nel fatto di non essere stato scritto per moralizzare. Senza alcuna intenzione didattica, l'autore ha narrato l'amore del polifemo, i Ciclope, di Galataa, la ninfa che lo ha respinto per il suo aspetto e la sua brutalità.

La descrizione sposta l'espressione narrativa per evidenziare l'elemento plastico della storia. L'autore ha mostrato una tecnica preziosa e ampulosa e dimensioni educate.

Ha portato deliberatamente all'uso di risorse e metafore fonetiche, che hanno migliorato l'intenzione estetica e la della della della delicatura come entità creativa stessa.

Panegyrico dedicato al duca di Lerma

Lavoro il cui genere elogiativo salva il lusinghiero poetico per il sovrano. Con questo, Góngora ha esaltato la reputazione degli aristocratici barocchi.

Le solitudini (incompiuto)

Era l'opera emblematica del culteranismo, poiché la sua narrazione è drenata in una struttura intricata piena di ornamenti poetici e curve linguistiche linguistiche.

Il suo contenuto ruota attorno all'idealizzazione della natura, che si oppone all'ambiente cortesano cortese e licenzioso.

Juan de Tassis Peralta, Conte di Villamena (1582-1622)

Scrittore spagnolo di origine portoghese. La sua reputazione nella vita derivava dai suoi eccessi, un'esistenza compulsiva e una tragica morte. Il suo lavoro poetico era una sintesi equilibrata tra le due correnti dominanti del barocco: culoranismo e concepismo. Le sue opere più rilevanti sono le seguenti:

Fable of Faeton

Un dignitoso rappresentante di lavoro dei poeti di comprensione d'oro, esteso e complicato, con un ermetismo dello stile.

Questo lavoro è anche un referenziale dal suo tema, che si riferisce al mitico lavoro ovidio contenuto in Metamorfosi. È una poesia studiosa che esalta le forme di gongorine, poiché la sua struttura è simile a Fable Polifemo e Galatea.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca era un drammaturgo e poeta spagnolo; Faceva anche parte dell'esercito e fece carriera militare. Valuta, la proposta estetica del suo gioco era più poetica e intellettuale, con una marcata intenzione didattica che godeva di una lingua di culto.

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La musicalità e l'eleganza dei loro testi hanno risposto all'ideale della bellezza culteranista, ma anche il loro lavoro è stato impregnato di concettismo poiché dà importanza al contenuto.  

Puoi anche vedere l'attenta proposta di plastica scenografica che è sempre elaborata. Nei suoi dettagli, l'elemento simbolico-sensoriale evidenziato.

La vita è sogno

Il tema principale di questo lavoro pubblicato 1635 ruota attorno a quell'uomo ha il potere di modellare la sua vita liberamente, a cui il destino non la governa.

La sua struttura è divisa in tre atti. Il contenuto drammatico di questo lavoro è pieno di scale e altre risorse letterarie che dimostrano il complesso della società di quel tempo, rispettando la proposta estetica del barocco.

Il grande teatro del mondo

Questa è un'auto sacramentale scritta nel 1655 che si sviluppa in un unico atto, il cui tema centrale è la vita come un grande teatro in cui ogni individuo rappresenta un personaggio.

L'autore ha esaltato l'idea dell'importanza di fare del bene e presenta l'idea della morte come equalizzatore sociale. Questo argomento ha antichi riferimenti (è stato discusso da Platone, Epictetus e gli stoici, tra gli altri), e Calderón lo salva come un argomento di riflessione incorniciata in fatti religiosi.

Riferimenti

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