Cubismo

Cos'è il cubismo?

Lui cubismo È una manifestazione artistica che è nata in Francia nel 1907. Questo movimento era caratterizzato dall'uso di nuove tecniche pittoriche che mostravano altre opinioni della realtà. Si è anche distinto per l'uso di figure geometriche, come il cerchio, il cilindro e il cubo. Lo scopo di questa nuova tecnica era di cambiare gli elementi utilizzati nell'arte tradizionale.

I pittori cubisti si sono rifiutati di creare opere in cui le figure erano completamente definite. Pertanto, i dipinti realizzati dai cubisti - a volte - sono difficili da capire. Un esempio è il dipinto di Pablo Picasso intitolato Ragazza con mandolino (1910), che ha la struttura di un puzzle che non è stato ancora armato.

Ragazza con mandolina, di Picasso

La cosa interessante di quell'opera è che alcune parti del corpo della donna sono di profilo, mentre le altre sono di fronte. Come capirlo? L'idea è di osservare ogni pezzo separatamente e quindi organizzarli come una totalità.

Si afferma che il movimento cubista si basava su un esercizio mentale, poiché i pittori non descrivevano gli oggetti come erano o come guardavano, ma come erano immaginati. Pertanto, il cubismo era una manifestazione che valutava lo sviluppo di idee moderne.

Il termine cubismo Fu creato all'inizio del 20 ° secolo da Louis Vauxcelles per nominare quei dipinti che considerava inferiore, perché disse che gli artisti che appartenevano a questo movimento disegnavano solo cubi deformati.

Tuttavia, questa manifestazione artistica era essenziale per il futurismo, il surrealismo e altre tecniche astratte.

Iniziatori del cubismo

Il cubismo è nato con lo scopo che i pittori non imitavano la natura durante la creazione delle loro opere. Per nascere questo movimento artistico, l'influenza della scultura africana, dello sviluppo tecnologico e del pensiero scientifico è stata importante.

Ad esempio: grazie alla scultura africana, i pittori hanno notato che il concetto di bellezza artistica potrebbe essere modificato: le opere non dovevano essere perfette per trasmettere un messaggio.

D'altra parte, lo sviluppo tecnologico - in particolare l'invenzione della telecamera - ha fatto capire agli artisti che il mondo stava cambiando, poiché le foto hanno sostituito i ritratti.

Il pensiero scientifico - in particolare ciò che Albert Einstein - era fondamentale per gli autori capire che le persone percepivano i colori, i movimenti e le forme in modi diversi.

Seguendo questi aspetti, Pablo Picasso e George Braque hanno deciso di progettare alcune opere adatte alla nuova realtà.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso in gioventù

È uno dei pittori più noti al mondo. È nato a Malaga, una città situata in Spagna. Si trasferì a Madrid per studiare alla Royal Academy of Fine Arts di San Fernando; Ma nel 1900 si trasferì a Parigi, dove continuò i suoi studi.

Inizialmente le sue opere artistiche erano classiche, ma nel 1906 iniziò a elaborare il suo dipinto Le donne Avignon, che - secondo l'opinione dei critici - fondato cubismo. Questo dipinto è stato esposto nel 1907 ed è composto da 5 donne nude: 4 sono in piedi e 1 è seduto.

The Ladies of Avignon, di Pablo Picasso. I suoi volti sono ispirati alle maschere africane

Apparentemente, 3 donne hanno una faccia sfigurata; Ma quando vengono osservati in dettaglio, vengono percepiti che portano maschere africane. Questo lavoro si distingue per essere piatto a prima vista; Tuttavia, le linee angolari le danno profondità.

Le opere cubiste di Picasso sono caratterizzate da colori neutri, che spiccano il nero, il bianco, il bianco e il marrone; Ma ha anche usato blu scuro e rosso.

Il suo scopo era quello di rappresentare in modo diverso agli esseri o agli elementi che consideravano di essere stati ampiamente utilizzati nell'arte tradizionale, quindi si è concentrato sulla pittura di donne e vite.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Questo artista era uno dei principali seguaci di Pablo Picasso, si unì persino a sviluppare la pittura cubista. È nato a Le Havre, una città in Francia. La sua vita artistica è iniziata nel seminario di suo padre, dove si è riferito a colori e composti primari. Nel 1889 si trasferì a Parigi per studiare alla Humbert Academy e alla School of Fine Arts.

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A differenza di Picasso, i dipinti di cubisti bravi sono caratterizzati dall'essere molto colorati, poiché usava giallo, verde e rosso scuro. Il suo obiettivo era dare profondità alle opere attraverso il colore, quindi contrastava i toni luminosi con i neutri. Le loro creazioni sono difficili da interpretare perché le linee non sono precise o alcune sono su altre persone.

Georges Braque Paink

Osservare una vernice braca è come vedere un cartellone pubblicitario in cui numerosi documenti sono stati effettuati senza alcun ordine. Per questo pittore, la cosa importante era che lo spettatore organizzasse le opere cubiste attraverso l'immaginazione.

Durante la sua carriera, ha dipinto paesaggi appassiti, strumenti musicali e oggetti semplici come tubi, occhiali, bottiglie e alberi da frutto. Un altro aspetto fondamentale dei suoi dipinti era che includeva le lettere; Cioè, alcuni dei suoi pezzi mostrano un messaggio scritto.

Caratteristiche del cubismo

Hanno sperimentato le figure e gli oggetti

I cubisti hanno esplorato forme aperte, figure di perforazione e oggetti, lasciando scorrere lo spazio attraverso di esse, mescolando lo sfondo in primo piano e mostrando oggetti da diversi angoli.

Alcuni storici hanno sostenuto che queste innovazioni rappresentano una risposta alla mutevole esperienza di spazio, movimento e tempo nel mondo moderno. Questa prima fase del movimento è stata chiamata cubismo analitico.

Abbandono di prospettiva e realismo

Gli artisti hanno abbandonato la prospettiva, che era stata usata per rappresentare lo spazio dal Rinascimento, e si sono anche allontanati dalla modellazione realistica delle figure.

Natura dall'immaginazione

I cubisti hanno cercato di dipingere la natura come immaginavano e non come l'hanno vista ogni giorno. Ecco perché è apprezzato che ogni artista abbia interpretato il paesaggio in modo diverso.

Tuttavia, tutti pensavano che il mondo fosse formato da figure geometriche, quindi hanno usato cilindri, cubi, cerchi e triangoli per creare i loro disegni.

Cerca varie visualizzazioni

I pittori volevano che le loro opere avessero diversi punti di vista. Pertanto si osserva che i personaggi o gli oggetti di alcuni dipinti si trovano in diverse posizioni.

Ad esempio, sono stati in grado di dipingere un uomo sulla schiena con il viso davanti, mentre la bocca e gli occhi erano profili. Per creare quell'effetto, hanno fatto i loro dipinti come se fossero un collage.

Juan Gris dipinge che usa la tecnica di collage

Il contenuto viene dato al contenuto

Hanno dato maggiore importanza al contenuto del lavoro. Cioè, per gli artisti cubisti la cosa importante non era ciò che disegnavano, ma ciò che il dipinto ha trasmesso.

Scene di tutti i giorni

Non si preoccupavano di interpretare i problemi che erano considerati importanti, come religiosi e politici, ma focalizzati sulla pittura di scene quotidiane come una chitarra o un vaso con fiori. La fine era che gli spettatori erano emotivamente legati alle immagini che vedevano.

Tecniche cubiste

Effetto leggero

I cubisti non si sono preoccupati di usare la tecnica chiara, che è stata ampiamente utilizzata dagli autori del Rinascimento per evidenziare alcuni elementi o carattere delle loro opere. Ciò che i pittori cubisti hanno usato è stato l'effetto della luce, che hanno creato quando collegavano i colori marroni e gialli.

Figura e poco sfondo colorato

Inizialmente, nei dipinti cubisti la terza dimensione fu eliminata. Cioè, gli artisti non si sono concentrati sulla creazione di profondità, quindi i dipinti erano un piano; In conclusione, erano rappresentati solo la figura e un po 'di sfondo colorato.

Tuttavia, nel tempo gli autori hanno iniziato a usare linee curve e colori composti (cioè quelli che sono formati dai colori primari), il che gli ha dato un po 'di spessore ai dipinti.

Fase del cubismo

Il cubismo aveva lo scopo di rompere le opere artistiche che erano state precedentemente realizzate, in particolare quelle che gli autori del movimento neoclassico avevano fatto, i cui dipinti si distinguevano perché era una copia della natura e della sua bellezza.

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Questo è il modo in cui Pablo Picasso, determinato a non seguire una manifestazione artistica realistica, non solo focalizzata sullo studio.

Cézanne non impiegava la tecnica di terza dimensione e le figure che si distinguevano nelle loro opere erano le sfere. Influenzato da queste idee di rappresentazione, Picasso stava sviluppando cubismo, che comprendeva tre fasi:

Cubismo primitivo (1907-1909)

Molti autori affermano che questo periodo primitivo non può essere incluso nelle fasi del cubismo, perché è stato solo un momento di sperimentazione. Tuttavia, è stato durante questa fase quando i pittori hanno iniziato a definire le caratteristiche che avrebbero identificato i loro dipinti, compresi i seguenti:

• Si è deciso di utilizzare solo i colori in bianco e nero. Se volevi usare altri toni, allora il grigio e il marrone erano validi.
• Era preferibile dipingere oggetti e persone invece di paesaggi.
• Non era necessario che i dipinti avessero spessore o profondità.

Cubismo analitico (1910-1912)

Chiamato anche cubismo ermetico, poiché era molto difficile capire l'immagine e l'ordine della pittura.

Questa fase è stata importante perché gli artisti si sono concentrati sull'analisi dei fatti della vita quotidiana per ricrearli; Cioè, hanno osservato una scena specifica, l'hanno immaginata in modo frammentato e quindi dipinti.

Pertanto, i dipinti che sono stati elaborati durante il cubismo analitico assomigliano al puzzle. Successivamente, saranno menzionati gli aspetti che si sono distinti durante questo periodo:

• Gli artisti non hanno cercato che i loro dipinti avessero un senso unico.
• L'uso di linee curve era sempre più comune, un elemento che gli dava un po 'di profondità al lavoro.
• I toni gialli, verdi e blu hanno iniziato a contrastarli con i colori neutri.
• Nei dipinti i paesaggi iniziarono ad essere inclusi.

Cubismo sintetico (1913-1914)

Questa fase è stata anche nominata cubismo di reinserimento, perché gli artisti avevano già più libertà tematica durante la pittura. L'autore più importante di questa dimostrazione è stato George Braque, che ha inventato la tecnica del collage o patch.

Al fine di dare consistenza ai dipinti e aumentare il valore della decorazione, Braque dedicato al taglio dei pezzi di carta e con la vernice li ha colpiti nel lavoro. Quell'evento ha causato un impatto con gli spettatori con maggiore impatto sui cubisti.

Da quel momento in poi, gli artisti non solo hanno usato dipinti di olio e acrilico per eseguire i loro dipinti, ma hanno usato materiali come tessuto, sabbia e vetro.

Rappresentanti e le loro opere

Il cubismo era una manifestazione che durò alcuni anni; Tuttavia, la sua influenza è stata fondamentale per la nascita di nuove espressioni artistiche. Per questo motivo, si afferma che il movimento avviato da Picasso e Braque non solo ha cambiato la storia dell'arte, ma ha anche dimostrato che ci sono diverse tecniche da dipingere.

Ma Braque e Picasso non erano anche gli unici rappresentanti del cubismo, anche Juan Gris e Fernand Léger:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Meglio noto come Juan Gris, era un pittore nato a Madrid. Dal 1904 al 1906 ha studiato presso la School of Arts and Manutures e ha fatto corsi nel seminario di José Moreno Carbonero.

Si trasferì a Parigi nel 1906, da quando era fuggito dai militari e dal governo spagnoli. In quella città ottenne alloggio nello stesso edificio in cui vivevano Picasso e Braque.

Nel 1910 fece i suoi primi dipinti cubisti, che non furono ben accolti perché avevano profondità. Dal 1911 le sue opere si distinguevano per essere colorate e piatte. Grazie a questo pittore, l'effetto dei cartoni animati è stato incluso nei dipinti, ha anche reso i ritratti più larghi e più lunghi.

Un esempio è il suo lavoro Arlecchino con chitarra (1919), dove si vede la figura allungata di un uomo che ha il corpo davanti, ma guarda a sinistra. Il dipinto è composto da rettangoli, triangoli e alcune linee ondulate che danno la sensazione di movimento: come se il personaggio suonasse lo strumento musicale.

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Vernici

Juan Gris non solo ha migliorato lo stile dei dipinti cubisti, ma ha anche creato la sua tecnica collage dove si unì alla carta periodica con cartone. Tra i suoi dipinti più importanti ci sono:

- Ritratto di Pablo Picasso (1912).

Ritratto di Pablo Picasso, interpretato da Juan Gris, 1912

- Violino e scacchi (1913).

- Bodegón con cieco (1914).

Bodegón con Persiana (1914) di Juan Gris. Via Wikimedia Commons.

- Amadeo Modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

È nato ad Argente, provincia situato in Francia. Nel 1900 si trasferì a Parigi dove era un assistente di architettura e studiò al Acade Away Julián. Ammirava Paul Cézanne e dal 1907 si concentrò sullo studio delle sue opere.

I suoi primi dipinti cubisti li dipinsero nel 1908; Sebbene sia necessario menzionare che il suo stile non era così sviluppato come quello di Juan Gris. Anche così, si distingueva dal modo in cui usava i colori primari, che usava per evidenziare le ombre delle figure cilindriche e dare consistenza ai suoi dipinti.

Un'altra caratteristica importante delle opere di Léger era che non interpretava le persone, ma disegnava robot e macchine che venivano consumate all'umanità. In questo modo sembra nel tuo dipinto Nudo nella foresta (1909), dove si osserva un deposito riempito di oggetti metallici; Le figure geometriche che si distinguono nel lavoro sono il cono e il cilindro.

In questo dipinto non c'è uno spazio vuoto; È come se il pittore avesse significato che l'uomo veniva sostituito dalla tecnologia.

Vernici

L'obiettivo di Fernand Léger era di dipingere l'inizio di un nuovo mondo, quindi usava toni di bronzo e grigio, poiché erano i colori delle macchine. Alcune delle sue opere più importanti sono:

- La traversata ferroviaria (1919).

Murale di Fernand Léger. Fonte :: Dennis Jarvis de Halifax, Canada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

- Donna con un gatto (1921).

- Tre donne (1921).

Grande sfilata con sfondo rosso, Fernand Léger. Fonte: Donaldytong, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

- La Gioconda con le chiavi (1930).

Showcar di Fernand Léger attualmente situato presso la Central University of Venezuela

Louis Marcaussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, che era quello che veniva davvero chiamato, nacque in Polonia, ma presto si trasferì a Parigi. Dopo aver studiato la legge, ha mostrato interesse per la pittura entrando nell'Accademia Julian. Nel 1905 si presentò per la prima volta, essendo l'inizio di una carriera abbastanza notevole. 

È stato fortunato ad incontrare artisti come Braque, Degas o Pablo Picasso, il che ha influenzato che sperimentava il cubismo. Durante questo periodo ha presentato in diverse mostre opere di natura morta, paesaggi della costa di Breton o viste di Parigi.

Oltre al cubismo, ha anche sviluppato tecniche di incisione, illustrazione o impressionismo fino alla sua morte nel 1941.

Vernici

- Le Bar du Port (1913).

Le Bar du Port (1913)

- Viole, Marc et Cartes Bouteilles (1919).

Viole, Bouteilles di Marc et Cartes (1919)

- Figure su una spiaggia (1930).

- Il musicista (1914).

The Musician (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleizes (1881-1953)

Albert gleizes

Parisino di nascita, da quando l'infanzia era un bambino bohémien che preferiva trascorrere i pomeriggi a scrivere poesie accanto al cimitero invece di giocare o andare a scuola. Dopo una fase dell'esercito, iniziò come apprendista di pittore nel laboratorio di suo padre, dove i paesaggi furono le sue prime opere.

Sebbene il suo stile iniziale fosse impressionista, quando si riferiva agli artisti del quartiere di Montparnasse, iniziò ad essere interessato al cubismo, un movimento a cui è stato più legato durante la sua vita artistica.

Si è unito al gruppo Puteaux ed è sempre stato strettamente legato ad altri geni come Marcel Duchamp, Jean Metzinger o Jacques Villon.

Vernici

- Paesaggio cubista (1914).

Paesaggio cubista, 1914

- Ritratto di Jacques Nayral (1911).

Ritratto di Jacques Nayral, 1911

- Figura cubiste (1921).

- Seduto nudo (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Sebbene fosse meglio conosciuto per i suoi murales, questo importante pittore messicano aveva anche un brillante fase cubista. Il motivo era che, essendo risolto a Parigi negli anni '10, questo movimento lo colse nel suo momento più forte.

Sebbene ci siano molte opere cubiste di Rivera, gli studiosi credono di non essersi sentiti particolarmente orgogliosi di loro e hanno cercato di mantenerli segreti. Successivamente ha continuato a sperimentare con altre tecniche d'avanguardia come il post -impressionismo.

Vernici

- Ritratto di Ramón Gómez de la Serna (1915).

Ritratto di Ramón Gómez de la Serna, 1915

- La donna del Pozo (1913).

- Ritratto di due donne (1914).

Ritratto di due donne, 1914

- Maternità, Angelina ed El Niño Diego(1916).

Maternità, Angelina ed El Niño Diego, 1916