Barocco

Tre musicisti, di Diego Velázquez

Cos'è il barocco?

Lui Barocco Era un movimento artistico emerso in Italia nel diciassettesimo secolo e che influenzò profondamente musica, architettura, letteratura, pittura e teatro. Si estendeva in Europa e nelle colonie spagnole in America.

Il barocco è strettamente correlato alla controriforma e alla lotta della Chiesa cattolica e alle monarchie assolute contro le idee di Martin Lutero.

Dal punto di vista filosofico, il suo centro di interesse sono l'individuo e le passioni irrazionali che lo colpiscono, come amore, delusione, paura della morte, ecc.

Come stile artistico, il barocco preferisce le linee curve, la sensazione di movimento, sensualità, ornamenti lussureggianti, tragiche e drammatiche, patetiche, persino oscure, persino intense emozioni.

Si è concluso a metà del XII secolo, con l'arrivo del neoclassicismo. In Francia, tuttavia, divenne un Rococó, uno stile simile al barocco originale.

Origine del barocco

Il barocco nacque in Italia nel diciassettesimo secolo e si estendeva in tutta Europa e nelle colonie spagnole in America.

L'aggettivo "barocco" ha iniziato ad essere usato solo alla fine del 18. Per tutto ciò, in breve, ciò non corrispondeva agli ideali di moderazione, proporzione e uniformità del classicismo.

Dovrebbero trascorrere circa 100 anni in più perché il termine perde il suo significato peggiorativo e desigreranno uno stile artistico specifico. Questo cambiamento è dovuto allo storico Heinrich Wölfflin, che ha scritto uno dei libri più importanti sul barocco, intitolato Rinascimento e barocco (1888).

La parola "barocco" ha diverse origini. In portoghese è servito a designare quelle perle che non erano perfettamente sferiche ma ignorate, deformate. Nel dialetto Florentino, il termine "barocio" significa inganno e anche un modo per esprimersi che viene perquisito, pedante, falso.

Contesto storico

Il barocco non esisterebbe se non fosse per la contro -reform. E questo non esisterebbe senza la riforma. Quindi, iniziamo dall'inizio.

Riforma

Il suo protagonista principale era Martin Luther (1486-1546), un sacerdote agostiniano nato in Germania.

Lutero, come molti altri cristiani dell'epoca, pensava che il papa e la gerarchia della chiesa fossero stati corrotti, cioè non lottavano più o vivevano secondo i valori e gli ideali cristiani, ma solo per piaceri, denaro e politica energia.

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Nel 1517 decise di inchiodare alla porta della chiesa del palazzo di Wittenberg la sua "95 tesi", in cui le sue opinioni rese pubbliche e chiedevano una profonda riforma.

Ma Lutero non solo ha predicato i cambiamenti nella gerarchia della chiesa. Proposte anche riforme filosofiche. Volevo che sia i devoti e i sacerdoti cristiani che vivessero in modo sobrio, guadagnandosi da vivere con un duro lavoro e risolvendo i loro affari attraverso la ragione.

Allo stesso modo, ha disapprovato le immagini dei santi e della vergine e ha spinto i suoi ascoltatori a leggere il Bibbia Invece di pregare le immagini.

Barocco e contropiede

La controreforma fu la risposta della Chiesa cattolica a Lutero e ai suoi seguaci. È stato un grande movimento attaccare i protestanti da tutti i fianchi: teologia, politica, arti di plastica, musica e teatro.

Se Lutero predicava la sobrietà e la ragione, la controrreforma difendeva e diffondeva passioni umane, le tragiche e il drammatico, l'esagerato, il sorprendente, l'ornamentale.

Se Lutero rifiutava le immagini a favore del testo biblico, la contro -reforma e i monarchi cattolici reclutavano i migliori artisti del tempo per creare innumerevoli dipinti di temi biblici, santi o ritratti di monarchi.

E così è nato il barocco, uno stile artistico che, come vedremo di seguito, è il veicolo degli ideali con il contatore -reformista.

Caratteristiche barocche

- Il suo centro di cura è l'individuo, le passioni che lo motivano, devozione religiosa, amore, delusione, morte.

- La sua arte è particolarmente diretta ai famosi strati, che cerca di muoversi.

- L'arte barocca è inspiegabile senza la contro -reforma e il potere delle monarchie assolute. Pertanto, in una certa misura, funge da mezzo di propaganda contro le chiese e i principi protestanti.

- Preferisce le ornamenti esuberanti e complessi con abbondanza di dettagli. Rifiutare il vuoto.

- Nella rappresentazione teatrale, il barocco ama lo spettacolare, il maestoso, la sorprendente. In questo senso, le opere del drammaturgo spagnolo Pedro Calderón de la Barca erano famose, la cui messa in scena faceva tutte le tecniche di effetti speciali usate in quel momento.

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Barocco nella pittura

"Las Meninas" di Diego Velásquez (1656-1657). Fonte: Diego Velázquez, Wikimedia Commons

Nella pittura barocca troviamo una preferenza per la sensazione di movimento, per linee curve, controcciuzioni, spirali e composizione diagonale. Il colore predomina al disegno, al pittorio sul lineare, alla prospettiva in Scorzo e alla profondità sul superficiale.

Principali pittori e dipinti

• Caravaggio (1571-1610): Discepoli di emaus; La decapitazione di San Juan Bautista; Vincitore di David Goliath.
• Diego Velázquez (1599-1660): Las Meninas; Il trionfo di Baco; Spinner.
• Rembrandt (1606-1669): La notte; BetSabé con la lettera di David; Lezione di anatomia; Auto -portrait con due cerchi.
• Pedro Pablo Rubens (1577-1640): La discesa della croce; Il giardino dell'amore; Il processo di Parigi.
• José de Ribera (1591-1652): Sileno ubriaco; San Andrés; La donna barbuta.
• Anton van Dyck (1599-1641): Ritratto di Carlos che caccia; Carlos I a cavallo.
• Johannes Vermeer (1632-1675): Military e ragazza che ridono; Signora con due signori; View Delft.
• Artemisia Gentileschi (1593-1653): Judit decapitando Holofernes.
• Annibale Carraci (1560-1609): Venere, Adonis e Cupido; Apoteosi di San Lorenzo.
• Guido Reni (1575-1642): Samson vittorioso; Rapimento di Deyanira; Massacro innocente.

Barocco in letteratura

Se durante il Rinascimento uno spirito di ottimismo e fede regnò nella capacità umana di progresso, con l'arrivo del barocco che la fiamma esce.

Gli autori di questo periodo si sentono delusi, pensano che la vita umana sia breve e incerta. Ricordano all'ironia per esprimere la sensazione che gli ideali non siano raggiungibili. Credono che la ragione non sia più potente delle passioni, che guidano davvero il destino degli esseri umani.

Autori principali e le loro opere

• Miguel de Cervantes (1547-1616): Don Quijote di La Mancha; Romanzi esemplari.
• Francisco de Quevedo (1580-1645): Storia della vita di Buscón; Sogni; Numerosi sonetti.
• Luis de Góngora (1561-1627): Fable Pelifem e Galatea; Solitudine.
• Sr. Juana Inés de la Cruz (1648-1695): Risposta a Sor Filotea de la Cruz; Il divino narciso; Numerosi sonetti.
• Félix Lope de Vega (1562-1635): Fuenteovejuna; Il cane Hortelano; La nuova arte di fare commedie; Il cattivo nel suo angolo.  
• Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): La vita è sogno; Il grande teatro del mondo.

Barocco in architettura

Facciata del sindaco di Plaza di Salamanca, realizzata da Alberto Churriguera tra il 1728 e il 1735. Fonte: Scarlati, Wikimedia Commons

È caratterizzato dalla preferenza delle piante architettoniche ovali e dalla ricerca della sensazione di movimento e sensualità, nonché alla grandezza, al dramma e al contrasto.

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Predomina la linea curva, le ornamenti lussureggianti e le statue dorate. Sulle facciate, raggiunge l'effetto del dinamismo ottico a causa di linee e superfici tese, come si può vedere nelle costruzioni di Borromini.

Principali opere architettoniche

Tra le opere più importanti del periodo barocco che possono ancora essere viste oggi possiamo evidenziare:

• San Pedro Square (Roma)
• Versailles Palace (Parigi)
• Chiesa di San Carlo Alle Quattro Fontane (Roma)
• Palacio de San Telmo (Siviglia)
• Real Palace of Amsterdam (Olanda)
• Dome of the Holy Sheet Chapel (Torino)
• Plaza sindaco de Salamanca (Spagna)
• Basilica di Santa Maria Della Salute (Venezia)
• Chiesa di Sant'ivo Alla Sapienza (Roma)
• Casa del Rey de España (Bruxelles)

Barocco in musica

Il periodo barocco è uno dei più innovativi nella storia della musica in Occidente.

Ha dato alla luce l'opera come la conosciamo oggi, principalmente a causa del lavoro del compositore italiano Claudio Monteverdi.

In questo momento anche l'Oratorio e i Cantata sono nati come nuove forme vocali. E nella musica strumentale il concerto, la Sonata e la suite sono apparse.

In generale, la musica barocca è caratterizzata dai suoi forti contrasti del suono e dal loro amore per il dramma.

Compositori principali e loro opere

• Johann Sebastian Bach (1685-1750): Passione secondo San Juan; La chiave ben temperata; Passione secondo San Mateo; L'arte della fuga; Numerosi concerti, suite e sonate.
• Georg Friedrich Händel (1685-1689): Il messia; Musica acquatica; Musica per i fuochi reali di artificio; Rinaldo; Concerti Grossi.
• Antonio Vivaldi (1675-1741): Le quattro stagioni; Numerosi concerti per violino, oboe, mandolino e chitarra.
• Domenico Scarlatti (1685-1757): Sonate per Clavincebo.
• Jean Baptiste Lully (1632-1687): The Burgués Gentilhombre; Alcceste; Therese.
• Arcangelo Corelli (1653-1713): numerosi violino e Concerti Grossi.
• Claudio Monteverdi (1567-1643): Orfeo; Madrigales.
• Henry Purcell (1659-95): Dido e Enea; La regina delle fate.

Riferimenti

1. Il barocco (S/F). Enciclopedia.com.
2. Taranilla, c.J. (2018). Breve storia del barocco. Madrid: Nowtilus Editions.
3. 7 pittori barocchi essenziali (2020). Preso dal blog.Mughement.com.
4. Ruz Comas, s. (S/F). Le 4 caratteristiche barocche più importanti. Tratto da p com.