Arte gotica

La Cattedrale di Milàn, la chiesa più grande del mondo

Cos'è l'arte gotica?

Lui Arte gotica Era uno stile artistico sviluppato in Europa tra il XII e il XV secolo. È emerso nel nord della Francia e quindi esteso attraverso il continente. Si è evoluto da romanico e durò fino alla fine del XVI secolo in alcune aree d'Europa.

Architettura e arti minori, come la pittura e la scultura, sono riusciti ad estendersi e prosperare nell'Europa occidentale e centrale durante il Medioevo.

Il termine "gotico" fu coniato dai classici scrittori italiani del Rinascimento, che attribuirono l'invenzione alle tribù gotiche barbarie che avevano distrutto l'impero romano e la sua cultura classica. In effetti, il gotico per loro era sinonimo di "bruttezza non classica".

Come l'arte romanica, il gotico era caratterizzato dall'essere profondamente cristiano e mariano.

Origine e storia dell'arte gotica

Crisi del Medioevo

Quando l'impero romano è crollato nel 475 d.C, le tribù germaniche, o i goti, assorbirono ciò che rimaneva dell'antico impero. Tuttavia, queste tribù non erano caratterizzate dalla loro unificazione, ma dalle lotte tra loro.

Il commercio stagnò, così come il progresso culturale e la sua diffusione, che iniziò l'alto medioevo. La paura delle invasioni e delle guerre continue gli fece smettere di viaggiare, emergendo così la società medievale e feudale.

Durante questa fase, i contadini erano responsabili della coltivazione della terra, mentre i signori fornivano loro una protezione in cambio, poiché le aree rurali erano spesso insicure.

Primi sviluppi dell'arte gotica

Il gotico ha coinciso con la rinascita di città e commercio, un'attività che è stata esercitata intensamente in esse e sulle strade che sono andate dall'una all'altra. Era l'evoluzione dell'arte romanica in Europa.

È emerso in Francia all'inizio del XII secolo, con la Chiesa dell'Abbazia di Saint-Denis costruita dal Suger Ecclesiastico francese. Questo stile è stato esteso in Europa dall'architettura, dalla scultura monumentale e personale, all'arte tessile, alla pittura, ai manoscritti panoramici e illuminati.

Gran parte dell'arte gotica nel periodo era religiosa, caratterizzata dalla rappresentazione di scene vecchie e del Nuovo Testamento. 

Molti artisti e architetti dell'epoca si sono lamentati dei nuovi stili barbari che stavano emergendo. Per questo motivo, la parola "gotico" è stata assegnata come sinonimo di ciò che era considerato disordinato, mostruoso e barbaro.

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Caratteristiche dell'arte gotica

- Era uno stile esclusivamente religioso. La chiesa romana aveva un grande peso nello sviluppo di questo stile artistico. Non solo ha permesso al pubblico e ai suoi leader secolari di ispirare, ma ha anche stabilito la connessione tra religione e arte.

- Il periodo gotico ha coinciso con l'emergere della devozione alla Vergine Maria.

- Le immagini della Vergine si sono sviluppate dall'arte bizantina, ma nel gotico avevano caratteristiche molto più umane e reali. I temi dei cicli di vita della Vergine erano molto popolari nell'arte gotica.

- Anche la mostra di scene di Cristo e le sue sofferenze erano molto popolari.

- Numerose immagini di santi e angeli sono apparsi nelle chiese.

- Il gotico ha creato cattedrali emblematici pieni di luce, con torri ad alta altezza.

- Allo stesso modo, soddisfaceva la continuità di alcuni elementi: il monastero rimase l'istituzione principale che variava solo in determinati dettagli e adattamento a nuove idee artistiche.

- La pianta delle chiese gotiche ha continuato ad essere latina Cruz, con un apse orientato all'est. 

- È stata anche sviluppata un'importante architettura civile, non solo ecclesiastica.

- La pittura e la scultura hanno iniziato a separarsi dall'architettura come supporto decorativo da questo.

- Le tecniche di costruzione gotica erano caratterizzate dall'incorporazione della luce all'interno delle chiese, poiché Dio era sinonimo di illuminazione artistica e artistica.

- Sono state create le vetrate di vetro e le rosette e il sorprendente gioco di colori con la luce ha causato la riduzione dei recinti e gli spazi simbolici.

Architettura

Prima architettura gotica

La Royal Abbey di Saint Denis, situata in Francia, è la costruzione emblematica, considerata l'inizio dell'architettura gotica, caratterizzata dalle sue corone di cappelle e dalle loro vetrate che i costruttori volevano imitare.

In questa fase voleva continuare con il modello delle antiche chiese romaniche, ma con alcuni cambiamenti, come eleganti estensioni e l'arco Ogiva. 

Architettura gotica alto

Mezzo secolo dopo la formazione di architettura gotica, nel 1194, un grande incendio distrusse sia la città di Chartres, in Francia, sia la sua cattedrale.

L'unica parte della cattedrale che è riuscita a salvare è stata la cripta, le torri occidentali e il portale reale. Da lì, hanno pensato alla loro ricostruzione osservando che il vestito della Vergine nella cripta era rimasto intatto.

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La nuova cattedrale di Chartres è considerata la prima costruzione dell'alto stile gotico. Il marchio ad alto stile gotico è l'uso di contrafforti elevati e l'eliminazione delle pareti romaniche.

D'altra parte, la nuova elevazione dell'alta nave tripartita gotica presentava un tiro con l'arco, un triforio e grandi finestre. Con questo risultato, è riuscito a entrare molto più luce che nelle costruzioni del primo gotico.

La Royal Abbey di Saint-Denis

La Royal Abbey di Saint-Denis è una chiesa medievale situata in un sobborgo di Parigi settentrionale. La chiesa ha un'importanza storica e architettonica: il suo coro, completato nel 1144, mostra il primo uso degli elementi dell'architettura gotica.

Interno della Chiesa di Saint-Denis. Fonte: Wikimedia Commons

È noto per essere il primo tempio costruito nello stile gotico della mano dell'architetto, oltre ad essere il luogo di sepoltura della monarchia francese.

Grazie a questo tempio, le vetrate sono state introdotte nell'arte gotica, che ha permesso l'accesso alla luce naturale, causando effetti visivi quando si passa attraverso i colori sorprendenti del vetro.

Colore

La pittura gotica era caratterizzata dalle sue forme naturali e realistiche. Cominciò ad essere usato per decorare l'altare (pannello ornamentale dietro l'altare), la maggior parte delle scene e delle figure del Nuovo Testamento (Cristo e Vergine).

Il colore oro è stato usato come sfondo dei dipinti, con una decorazione raffinata e dettagli accurati. Più tardi, i dipinti stavano cambiando il loro tema in un meno religioso e più cavallere.

Inoltre, temi religiosi e secolari erano rappresentati in manoscritti illuminati, in miniature, piccole illustrazioni realizzate nei libri medievali.

L'uso del vetro ha preso boom in Europa a causa delle opere artistiche svolte con questo materiale, oltre ad essere utilizzato in grandi estensioni, come nelle rosette e nelle finestre.

Per dipingere il vetro, è stata utilizzata la vernice nera, i colori vivaci e, più tardi, l'uso del giallo è stato aumentato.

Duccio (Italia, C. 1255-c.1318)

Duccio Buonunsegna è stato uno dei più grandi pittori italiani del Medioevo, fondatore della Siena School. L'arte di Duccio era basata sulla tradizione italo-bizantina, modificata da un'evoluzione classica, con una nuova spiritualità.

Il più grande di tutte le sue opere è la pala d'altare della Cattedrale di Siena, conosciuta come "Maestua". 

"Maestà"

La "maesttà" è una pala d'altare composta da una serie di singoli dipinti commissionati dalla città di Siena a Duccio, tra il 1308 e il 1311, situata nella cattedrale di Siena, in Italia.

Può servirti: arte postmoderna: origine, caratteristiche, tecniche, opere"Maestà". Fonte: Wikimedia Commons

I pannelli frontali costituiscono una grande vergine con un bambino circondato da santi e angeli, oltre a una scena dell'infanzia di Cristo con i profeti.

Scultura

La scultura gotica era strettamente legata all'architettura come supporto decorativo degli esterni delle cattedrali. Le prime sculture gotiche furono figure in Santos de Santos e nella famiglia sacra, e usate per decorare le porte delle cattedrali.

Durante il XIII e l'inizio del XIII secolo, le sculture divennero più rilassate e naturaliste nel loro trattamento, rispetto alla scultura romanica.

Mentre la scultura ha mantenuto la monumentalità del romanico, hanno volti e figure individualizzati, nonché gesti naturali che ricordano l'equilibrio degli antichi modelli classici.

Nel XIV secolo, la scultura gotica divenne più raffinata, elegante e delicata. Si estendeva in tutta Europa ed era noto come "stile gotico internazionale".

Old Stoss (Germania, C.1450-1533)

Venit Stoss era uno dei più grandi scultori e vettori di legno in Germania del XVI secolo, caratteristico del tardo gotico.

Il suo stile ha enfatizzato il patetismo e l'emozione, aiutati da un'opera virtuosa di tende a onde. Stoss è noto per aver condotto l'altare nella Basilica di Santa María a Cracovia, in Polonia, un altare maestoso scolpito in legno e dipinto tra il 1477 e il 1489.

La scultura del tardo gotico, o gotico internazionale, rivela una maggiore moderazione. La sua chiarezza compositiva è andata oltre il monumentale, sebbene Stoss sia riuscito a eseguire grandi sculture in legno dipinto.

Pala d'altare della Basilica di Santa María

La basilica di Santa María a Cracovia, in Polonia, è fondamentalmente conosciuta dall'altare di legno dipinto realizzato da Veit Stoss alla fine del XV secolo.

È un trittico caricato in legno, uno dei più grandi altare del mondo. È alto circa 13 metri e largo 11 quando i pannelli trittici sono completamente aperti.

Pala d'altare all'altare della Basilica di Santa María a Cracovia, in Polonia. Fonte: Wikimedia Commons

Le figure realistiche scolpite sono alte circa 2,7 metri e ognuna è stata scolpita da un tronco di alberi di lime. Quando i pannelli sono chiusi, vengono mostrate dodici scene della vita di Gesù e Maria.

Riferimenti

1. Arte gotica, editori de encyclopedia Britannica (N.D.). Preso da Britannica.com
2. Arte gotica, Wikipedia in inglese (N.D.). Tratto da Wikipedia.org
3. Arte gotica, enciclopedia del portale della storia dell'arte (N.D.). Tratto dal cartello di visual-arts.com