Arte effimera

Yves Klein Blue Balons Liberation. Fonte: Goldschmidt Frédéric.Frederic.Net [CC BY-SA 3.0 (http: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/3.0/]]

Cos'è l'arte effimera?

Lui Arte effimera Sono tutte quelle manifestazioni di plastica che hanno una durata limitata nel tempo, essendo fugaci perché i materiali e le composizioni usati sono temporanei. La sua intenzione è di evidenziare l'inevitabile transitorie della vita.

È stato collegato alle espressioni artistiche utilizzate in determinati momenti festivi, quindi dopo l'evento vengono distrutti. Solo in alcuni casi il lavoro è costituito da elementi conservabili come maschere, abiti e sculture che sono mantenute per celebrazioni ripetitive.

Quando si esibisce con materiali non permanenti, dà allo spettatore un senso di privilegio che implica essere in grado di percepire, anche se è brevemente un pezzo unico e unico, che presto cesserà di esistere.

C'è un secondo significato con cui l'arte effimera è generalmente identificata. Questo si riferisce a pezzi artistici che usano aspetti ambientali o elementi naturali. Lo scopo in questo caso è di incoraggiare la consapevolezza della relazione umana con la natura.

Tra i media compositivi ci sono pietre, terra, acqua, alberi e piante, quindi questo secondo significato non si allontana completamente dal primo.

Origine

Per molto tempo, il concetto di bellezza è stato radicato in permanenza e immutabilità, in modo che tutto ciò che stava cambiando o il passeggero non poteva essere considerato arte.

Sebbene dal diciannovesimo secolo l'idea della bellezza si stava espandendo, conferendo altre qualità come la transitorie, le origini dell'arte effimera risalgono alla metà del secolo.

L'arte contemporanea come, nelle sue varie tendenze, è stata "decisificando" opere artistiche, respingendo i canoni tradizionali e decidendo di allontanarsi dalla bellezza classica.

Pertanto, l'arte non si concentrava più sulla rappresentazione della realtà, ma divenne un'espressione del mondo interiore, del cambiamento sensoriale e costante. È in questo contesto di apertura e tendenze dirompenti, è quando l'arte effimera sta prendendo la sua forma.

Caratteristiche dell'arte effimera

Fonte magica di Montjuic, una delle opere rappresentative dell'arte effimera. Fonte: Pierreselim [CC di 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/di/3.0)]

Intenzione dell'artista

L'arte effimera gode di molte caratteristiche comuni delle nuove tendenze dell'arte contemporanea. Tra questi c'è l'intenzione dell'artista, che cerca di esprimere i suoi sentimenti e il suo mondo interiore, invece di riflettere la realtà.

Rivolto ai sensi

È un'arte che si rivolge ai sensi che all'intelletto, quindi richiede poco tempo per percepirlo. Per fare ciò, vai a istantaneità e semplicità.

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Elementi temporali

Gli elementi che fanno parte del pezzo artistico sono generalmente deperibili, perché è concepito per la scomparsa istantanea. Tra questi, possono essere menzionati ghiaccio, sabbia, gesso, piante, cibo o fuochi d'artificio. Costituisce anche pratiche come tatuaggi, trucco, performance, graffiti e moda.

Si formano manifestazioni passeggeri che danno un carattere unico all'opera, poiché non possono essere ricreate due volte.

Funziona da consumare

L'artista cerca di generare un'esperienza comunicativa che è esaurita nel lavoro, in modo che più della "produzione" lo produca da consumare.

I loro pezzi non sono collezionabili, cioè non possono essere tenuti in un luogo fisico come un museo o una galleria da contemplare in un altro momento. Questi sono stati concepiti per avere una data di scadenza e, in caso contrario, smette di rappresentare il significato con cui è stato creato. Tuttavia, il momento può essere catturato dai media audiovisivi e quindi riprodursi.

Intende trascendere il materialismo della cosa tangibile e dare prevalenza al messaggio, in cui la trasgressione dei canoni preconcetti o tradizionali.

Generi di arte effimera

La concezione estetica dell'arte effimera ha permesso una diversità di tendenze, che a loro volta hanno dato origine ad altri movimenti con la propria vita. Tra i generi più comuni possono essere identificati i seguenti:

Natura

La natura è uno degli elementi per eccellenza dell'arte effimera, data la sua essenza temporale e trasformativa. All'interno di questa tendenza, il giardinaggio inteso come la cura e la gestione estetica di piante, alberi e fiori, è stato riconosciuto anche dalle antiche civiltà.

L'acqua, nel suo stato liquido o solido come il ghiaccio, ha anche ispirato molti artisti che rappresentano questa arte. Allo stesso modo, sabbia e pietre sono stati protagonisti di varie manifestazioni.

Vale la pena menzionare due elementi naturali che, insieme agli sviluppi umani, hanno dato origine a opere rappresentative dell'arte effimera. Uno di questi è il fuoco, ad esempio attraverso la pirotecnica, mentre l'altro è aria, grazie all'apparato dell'aria calda.

Cibo

La creazione di nuove ricette, nonché la combinazione e la disposizione del cibo in un certo modo, racchiude tutte le caratteristiche dell'arte effimera. Pertanto, la gastronomia è inclusa tra i suoi generi.

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Azione

Lui accadere, IL Prestazione, Lui Ambiente e il facilità Sono varie forme dell'arte dell'azione così chiamata, un altro genere dell'elemerale. In questa tendenza, la massima enfasi è concessa all'atto creativo dell'artista e coinvolge lo spettatore, dandogli un ruolo più attivo. La componente teatrale e gli elementi panoramici non mancheranno nelle opere di questa categoria.

Corporalità

Il corpo umano ha anche avuto un posto nell'arte effimera. L'acconciatura, il trucco, il tatuaggio, il piercing, che sono stati presenti in culture diverse e nel corso degli anni, per scopi estetici o rituali possono essere evidenziati in questo genere, sia per scopi estetici che rituali.

Rivedere che, in qualche occasione, è stato un concetto di arte molto controverso. Ad esempio, se ti sei unito nudo con arti d'azione come spettacoli.

Tecnologie

Senza dubbio, l'avanzamento tecnologico ha aperto la strada e ha spinto la creatività di molti artisti, che hanno iniziato a incorporare elettricità, video e suono, nelle loro opere. Vale la pena evidenziare in questo genere la gestione del laser o del neon per l'intervento degli ambienti notturni. Il computer è stato anche un catalizzatore per la progettazione grafica e Web Art.

Concetti

Lui Arte del corpo e il Terra Art Sono due tendenze dell'arte concettuale che usano, rispettivamente, il corpo umano e la terra come supporto artistico. Per loro, l'arte trascende la realizzazione del materiale e si trova nell'idea, nel processo creativo che viene trasportato nella mente dell'artista.

Spazi

La natura temporale può anche essere percepita nella costruzione di edifici o negli interventi di spazi pubblici e privati.

Nel campo dell'architettura, le strutture ricreative o cerimoniali sono generalmente identificate come parte dell'arte effimera. Allo stesso modo, le manifestazioni urbane possono essere trovate nelle registrazioni dei graffiti e nell'uso di poster o adesivi.

Artisti rappresentativi

Isamu Noguchi (1904-1988)

Isamu Noguchi

Scultore, scenografo, paesaggio e designer americano-japonés famoso per le lampade Akari e il loro "tavolino" (1947). Tra le sue opere ci sono i giardini dell'edificio dell'UNESCO a Parigi e cinque fonti per Del Edificio della Corte suprema A Tokyo.

Con pietra, metallo, legno, argilla, osso o carta e usando tutti i tipi di tecniche, Noguchi ha creato pezzi o aree ricreative e scenari intervenuti. Il James Scott Memorial Fountain de Detroit può anche essere evidenziato come un'opera d'arte effimera.

Gyula Kosice (1924-2016)

Gyula Kosice. Fonte: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Scultore, teorico e poeta nato nella precedente Cecoslovacchia. È considerato il grande maestro dell'idrocinetismo, ma è stato anche il primo a usare materiali molto particolari nei suoi pezzi come gas al neon, plexiglass, alluminio e acciaio inossidabile.

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Tra le sue opere più eccezionali, sono menzionate le sculture raggiunte dalla manipolazione dell'acqua: il Vibrazione dello spettro dell'acqua (1962-1963) e il Idromurale mobile Nel centro dell'ambasciata di Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Jean-Jacques Lebel. Fonte: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

L'artista di plastica, scrittore e creatore di origine francese, considerato in particolare uno dei più importanti dell'arte dell'azione accadere. Improvvisazione, musica e dialoghi sono caratteristici di questa corrente.

È riconosciuto per aver creato il primo europeo europeo: La sepoltura della cosa. La "cosa" era una scultura di Jean Tinguelly, che fu eseguita e condotta lungo i canali di Venezia fino al suo ultimo riposo.

Opere rappresentative

Rilascio di 1001 palloncini blu

Questa scultura aerostatica di Yves Klein è originale del 1957. Consisteva nel lancio di mille e uno palloncini con elio al cielo aperto del distretto di St-Germain-Des-Prés de Paris. L'atto è stato realizzato sull'argomento della sua mostra dedicata ai monocromi blu. Quindi l'esperienza nel 2007 è stata riprodotta nella piazza di Georges-Pompidou a Parigi, come parte di un omaggio all'artista.

Tunnel del sole

Tunnel del sole

Il lavoro di Nancy Holt si trova nello Utah, nel Grande deserto del bacino. È costituito da quattro tunnel di lunghezza di 18 piedi che formano una X, che contrastano con il paesaggio del deserto.

Ogni struttura in cemento solido reagisce al sole in modo diverso, generando un gioco di luci dalle diverse prospettive. Inoltre, i tunnel hanno piccoli buchi che rappresentano le costellazioni di Draco, Perseo, Columba e Capricorno, che a loro volta formano motivi di luce e ombra all'interno.

Una linea fatta camminando

Richard Long è stato l'architetto di questo lavoro di Terra Art che era costituito da una semplice linea retta sull'erba di una campagna inglese. Dopo aver camminato insistentemente nella stessa area, questo percorso è stato disegnato sul campo che ha fotografato il bianco e nero, essendo una pietra miliare dell'arte contemporanea.

Magica fonte montjuica

Magica fonte montjuica

Il lavoro degli spagnoli Carles Buïgas, fu costruito sull'argomento della mostra internazionale di Barcellona (1929) e si trovava accanto alle quattro colonne di Josep Puig I Cadafalch.

È un'ottima fonte circolare composta da cascate, stagni e colonne luminose, che producono un gioco di luci e acqua. Dal 1980 hanno combinato musica con milioni di possibilità coreografiche di acqua e luce, rendendola una delle attrazioni più leggendarie di Barcellona.