Arte contemporanea

Spieghiamo cos'è l'arte contemporanea, la sua origine storica, le caratteristiche, i tipi e diamo diversi esempi di rappresentanti e le loro opere

Un'opera d'arte contemporanea

Qual è l'arte contemporanea?

Lui arte contemporanea È uno che ci fa riferimento alle opere create da artisti che vivono allo stesso tempo, cioè è costituito da pezzi, strutture e proposte fatte da artisti viventi.

L'arte contemporanea è quindi un riflesso di problemi attuali, preoccupazioni, idee e opinioni, che stanno cambiando e mescolando in un mondo in cui una delle sue caratteristiche principali è la globalizzazione, il che implica che i processi e i cambiamenti hanno un impatto su tutti.

Gli artisti contemporanei usano varie tecnologie, tecniche e discipline per esplorare gli argomenti di interesse e comunicare un messaggio al pubblico, che a volte è codificato, quindi è necessario sapere di più sul contesto per essere in grado di capirlo meglio.

Se espandiamo un po 'più la definizione di arte contemporanea, si può stabilire che include alcune opere che si sono verificate tra la fine del 20 ° e l'inizio del 21 ° secolo.

Origine dell'arte contemporanea

L'arte contemporanea ha avuto origine un po 'dopo l'arte moderna, avvenuta tra la fine del diciannovesimo e all'inizio del XX secolo. Ma il modernismo non si riferisce solo a un periodo di produzione artistica, ma a uno stile particolare che lo distingue da altre volte, correnti e movimenti.

Da alcuni approcci, l'obiettivo dell'arte moderna era sfidare la natura delle opere d'arte e avvicinarsi alla produzione artistica con tecniche innovative, opposte all'arte accademica. La chiave nell'arte moderna era la sperimentazione.

Quando sorge l'arte contemporanea, la sperimentazione ha portato ancora di più, portando a mettere in discussione la definizione di arte e diventare uno strumento per fare commenti di un tipo sociale, culturale e politico, accompagnato da supporti nuovi e molto diversi a quelli già visti nei periodi precedenti.

Inizialmente, l'arte contemporanea si è sviluppata insieme all'arte moderna, ma sono attualmente viste come movimenti diversi. Dal 1910, la società di arte contemporanea fu creata e dagli anni '30, diverse istituzioni che usavano il termine furono aperte.

Lo stile contemporaneo è diventato uno stile che ha progredito e trasformato, aggiungendo diversi approcci al suo studio e diverse correnti di pensiero.

Caratteristiche dell'arte contemporanea

- L'arte contemporanea non può essere definita menzionando una singola caratteristica e questa è una delle sue caratteristiche principali.

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- L'innovazione è essenziale per questo stile artistico, perché cerca di posizionare nuove forme, formati e tecniche artistici sono combinate e le idee sono implementate per trovare nuovi tipi di arte e supporto.

- Vengono utilizzati nuovi materiali, utilizzando oggetti inaspettati che non erano considerati potenziali per essere inclusi in un'opera d'arte.

- È sperimentato con nuovi colori e trame, come è stato fatto durante la fase modernista. I temi sono anche molto diversi.

- Le tecniche diventano un altro motivo per esplorare e innovare. È possibile utilizzare strumenti e tecniche convenzionali, che combinati con processi sperimentali generano risultati molto diversi ogni volta.

Tipi di arte contemporanea

Colore

IL colore Contemporary è una combinazione di stili astratti e figurativi. I metodi tradizionali sono implementati, alla ricerca di nuovi effetti. È normale lavorare su cotone, lino, metallo o legno e che vengono utilizzati acrilici o oli. Ci sono alcuni artisti, come Anselm Kiefer, che aggiungono anche oggetti che stanno salvando, il che dà un'altra dimensione al lavoro.

Scultura

IL scultura In stile contemporaneo è una forma d'arte che recupera i materiali usati dai tempi antichi, come marmo, legno o metalli diversi. Allo stesso tempo, sono stati incorporati nuovi materiali che consentono di sperimentare idee diverse, come plexiglaás o fibra di vetro. Alcune delle sculture contemporanee entrano nella categoria degli iperrealisti, in quanto riproducono figure umane come se fossero veri esseri.

Disegno

Lui disegno Si è liberato dai legami accademici dall'arrivo del modernismo, quindi lo stile contemporaneo ha continuato a sperimentare questa forma d'arte ed è stato combinato con diversi supporti. Ci sono fumettisti contemporanei molto riconosciuti, che hanno dedicato la loro carriera a questa disciplina, lasciando da parte l'antica idea che il disegno fosse un'arte minore.

Registrato

Lui Registrato È un tipo di arte contemporanea che consente di distribuire in modo significativo le opere, poiché i suoi prezzi sono generalmente più bassi, essendo disponibili per più collezionisti. Le tecniche di incisione sono state perfezionate sempre di più, il che ha permesso di produrre opere di grande qualità e piene di dettagli.

Collage

Lui collage Si è evoluto dal 1500, ma è stato fino al ventesimo secolo che ha iniziato a essere considerato una forma d'arte autentica e poi ha vinto un posto tra le forme d'arte alte. Questo tipo di arte contemporanea costruisce immagini da materiali di seconda mano, dando origine a una nuova lingua con interpretazioni e possibilità multiple.

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Arte digitale

Lui arte digitale Si basa sulla forma tradizionale di collage, incorporando tecnologie digitali disponibili e Software che hanno ampliato i limiti della creazione in questo mezzo. Per questi pezzi, vengono utilizzate fotografie, tocco digitale e in generale immagini che vengono riutilizzate per creare un messaggio o una nuova immagine.

Fotografia

IL Fotografia Appartiene alle belle arti per un po 'di tempo, e con l'arrivo dell'arte contemporanea è stato reinventato. Oggi i fotografi contemporanei sono una parte essenziale di varie mostre, inoltre questa disciplina aiuta gli altri a registrare pezzi che per loro natura sono effimeri, come il caso del Prestazione.

Videarte

Lui Videoarte Contemporaneo si occupa di raccontare storie attraverso immagini in movimento. Gli artisti che sperimentano con questo formato di solito hanno profili multidisciplinari, cioè si occupano di varie discipline e attività che sono intrecciate. Ci sono anche altri video artisti che si concentrano esclusivamente al cinema.

Facilità

IL facilità È costituito dall'assemblaggio di pezzi tridimensionali con uno o più oggetti che formano una proposta spaziale con cui a volte è possibile interagire. Da alcune prospettive, è considerato un tipo di scultura contemporanea e oggi è uno stile artistico molto popolare contemporaneo.

Terra Art

L'arte della terra o Terra Art È un tipo di arte contemporanea in cui l'artista interviene o interagisce con il paesaggio, che deriva in una riprogettazione dell'ambiente. Può verificarsi piccoli o grandi e generare un grande impatto visivo per le persone che viaggiano o ammirano quel paesaggio.

Intervento

IL intervento Consiste nel recitare in un ambiente urbano, invitando le persone a essere coinvolti in situazioni, soggetti, messaggi e problemi particolari che gli artisti che lo intervengono intendono proporre. Gli interventi possono essere fatti in tutti i tipi di spazi urbani, come edifici, sculture o ponti. Questo tipo di arte contemporanea ha un impatto sul modo in cui le persone percepiscono il proprio ambiente.

Prestazione

Finalmente il Prestazione È uno stile artistico contemporaneo che coinvolge aspetti panoramici, dove non ci sono oggetti particolari, ma eventi da osservare. L'opera d'arte in questo caso non è tangibile, perché è un momento in cui gli spettatori possono testimoniare per un periodo ed è effimero. Nella performance altre discipline come la danza o il teatro di solito intervengono.

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Rappresentanti dell'arte contemporanea

Anselm Kiefer

È un artista tedesco che è nato alla fine della seconda guerra mondiale, l'8 marzo 1945, è uno dei rappresentanti di pittura e scultura contemporanei. Il suo lavoro si riflette in Germania dopo la guerra. Nelle sue opere puoi trovare una fusione tra letteratura, pittorica e lavoro scultoreo.

Lavoro chiave: Margarete, 1981.

Marina Abramović

È un artista serbo, pioniere di Prestazione, che ha esplorato dal 1970. Le loro proposte coinvolgono aspetti emotivi, psicologici, sociali, fisici e intellettuali.

Lavoro chiave: OOre di Cho seduti a MoMA, 2010.

Robert Smithson

Era un artista contemporaneo che ha dato contributi fondamentali all'arte della terra, quindi appare spesso negli elenchi relativi a questo tipo di arte. Il suo lavoro è stato ispirato da alcuni pittori espressionisti e poi ha modificato il suo lavoro a metà degli anni '60, influenzato dal movimento minimalista.

Lavoro chiave: Molo a spirale, 1970. 

Cindy Sherman

È un fotografo americano che è nato nel 1954 e ha lavorato reinterpretando i codici visivi di varie discipline e ponendo domande sulla costruzione dell'identità. È stato anche interessato a concetti e idee sulla fama, il genere e le scene di fiction di classe B, che rappresentano più personaggi femminili. Le sue opere promuovevano la conversazione sul femminismo e sul postmodernismo.

Serie fotografiche chiave: Film Stills senza titolo, 1977-1980.

Nam June Paik

Era un artista video nato in Corea del Sud, nel 1933. È morto nel 2006. È considerato il padre di VideoRte e ha avuto un grande impatto sulle arti televisive e visive. Durante la sua carriera era interessato alla composizione e anche all'interpretazione. Ha assistito alla trasformazione del video in una forma d'arte riconosciuta.

Lavoro chiave: Buddha TV, 1974.