Arte collettiva

Arte di strada realizzata da diversi artisti, considerata arte collettiva

L'arte collettiva si riferisce all'unione di un gruppo di artisti, da due a molti altri. Questa unione viene eseguita con l'intenzione di collaborare tra gli artisti stessi per generare una o più opere artistiche.

Generalmente, gli artisti che si uniscono per creare un'opera di arte collettiva spesso condividono pensieri o idee politiche, sociali o culturali e le loro opere esprimono un grande contenuto di questi ideali.

D'altra parte, nella maggior parte dei casi, i gruppi artistici di solito non funzionano motivati ​​da uno scopo economico, ma la maggior parte delle loro opere sono non profit.

Caratteristiche dell'arte collettiva

Alcune delle caratteristiche più importanti dell'arte collettiva sono le seguenti:

Compatibilità delle ideologie

Le persone che si uniscono o formano gruppi artistici tendono a unirsi alla stessa ideologia o modo di pensare. Queste possono essere ideologie politiche, sociali o economiche, tra le altre.

Uniformità tecnica

La maggior parte delle opere svolte da gruppi artistici hanno la peculiarità di avere un'uniformità tecnica, quindi nessuna caratteristica particolare di un artista si distingue, ma sembrano essere fatte solo da una persona.

Discipline

Un'opera svolta da un gruppo artistico può essere realizzata da una singola disciplina o da diversi contemporaneamente.

Pertanto, un'opera d'arte collettiva può essere espressa attraverso un'installazione artistica o può anche essere esposta attraverso sculture, musica o danza, tra le altre tecniche, usando una singola disciplina o mescola diversi.

Non profitto

La maggior parte delle persone che si uniscono ai gruppi artistici non lo fanno per motivi economici, ma per esprimere le loro idee in collaborazione con altri artisti che pensano allo stesso modo.

Validità

La maggior parte dei gruppi artistici tende a non durare nel tempo, generalmente gli artisti che partecipano a un'opera di arte collettiva di solito coinvolgono solo per un'opera e, una volta completato, vengono disconnessi.

Tecniche nell'arte collettiva

Le tecniche utilizzate per svolgere un'opera d'arte collettiva sono diverse.

Inoltre, ciascuna di queste tecniche può essere composta solo da un particolare linguaggio artistico, come la musica o la pittura, o combinando due o più lingue artistiche nella stessa opera. In questo modo, artisti diversi possono essere uniti alle abilità in diverse lingue artistiche e uniscono per creare un'unica opera.

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Successivamente, alcune delle tecniche più utilizzate nell'arte collettiva:

Installazione artistica

L'installazione artistica è una tecnica in cui uno spazio specifico viene utilizzato per creare il lavoro. Questo spazio può essere un soggiorno, le pareti, il pavimento o persino un posto all'esterno.

In questo tipo di tecnica, a volte lo spettatore fa parte del lavoro, essendo in grado di interagire con lo stesso.

Nei suoi inizi, negli anni sessanta, questi tipi di opere erano temporanei, vale a dire che si sono presentati in un determinato luogo per un periodo di tempo pre -stabilito e poi smantellati. Tuttavia, oggi alcune di queste strutture artistiche sono permanenti.

Pittura murale

Artisti che preparano il muro per creare la vernice murale

La pittura murale è una delle tecniche più comunemente usate, sia per l'arte collettiva, sia da artisti solisti. Fondamentalmente è una vernice fatta su un muro, di un edificio, una casa o qualsiasi altro posto.

La pittura murale è usata dagli artisti di un gruppo artistico, nella maggior parte dei casi per riflettere una sorta di pensiero o sentimento su un particolare argomento della società. Inoltre, di solito rappresentano episodi tragici che si sono verificati nella comunità.

Questo viene fatto, tra le altre ragioni, come un modo per installare nella società un argomento particolare, e questo può essere riflesso su di esso.

Prestazione

Performance on the Beach, Goa, India. Fonte: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vascoplanet.com/, cc di 4.0, via Wikimedia Commons

È una disciplina artistica in cui l'artista o gli artisti cercano di generare una reazione nello spettatore. Questi interventi possono essere somministrati in musei, gallerie d'arte o anche per strada e sono generalmente presentazioni temporanee e spontanee.

Usando la performance o un'azione artistica, un gruppo artistico può esporre i suoi pensieri alla società, facendo critiche sociali che fanno pensare allo spettatore.

Arte collettiva in Messico

L'arte collettiva in Messico ha i suoi inizi negli ultimi anni degli anni '60 e all'inizio di 70 ', in un contesto sociale e politico molto agitato.

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L'anno 1977 fu uno dei più importanti negli inizi dell'arte collettiva messicana, dalla sua partecipazione alla X bienale di Young of Paris, con un lavoro con un forte contenuto politico, attirò molto l'attenzione del grande pubblico.

Da quel momento, l'arte collettiva in Messico stava crescendo e aggiungendo nuovi artisti, che stavano sviluppando una nuova lingua attraverso la sperimentazione con materiali diversi e supporti artistici.

Uno dei punti dell'Unione di tutti i gruppi di arte collettiva era il fatto di essere critici, sia nel sistema politico, sociale o artistico.

Questa tradizione artistica collettiva è ancora abituata ad oggi in Messico, con artisti che si uniscono per creare un'opera particolare e quindi separati, o con gruppi artistici che hanno lavorato insieme per molto tempo.

Esempi di opere d'arte collettive e dei suoi artisti

Ecco alcuni esempi di opere d'arte collettive e dei loro artisti.

Aspetto

Look era un gruppo di artisti che hanno creato diverse opere di arte collettiva negli anni '70 in Messico. Il gruppo era composto da Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino e Jorge Perezvega.

Questo gruppo ha realizzato opere grafiche rimovibili che hanno chiamato "comunicazioni grafiche" e che le hanno installate in scuole, sindacati e quartieri popolari.

Nelle sue opere, le questioni discusse erano socialmente, come la repressione, il potere, la povertà e la violenza, tra gli altri.

Cobra

Interrogare i bambini, 1949. Fonte: WMPARL, CC0, via Wikimedia Commons

Il movimento Cobra fu creato in Francia alla fine della seconda guerra mondiale ed era valido tra il 1948 e il 1951. Il suo nome si riferisce a tre delle città dei suoi più importanti membri fondatori, Copenhague, Bruxelles e Amsterdam.

I suoi fondatori, Asger Jorn, Karel Appel e Pierre Corneille, insieme ad altri artisti come Christian Dotremont, hanno creato il gruppo come opposizione all'arte occidentale, che a quel tempo era il World Art Center.

Questo collettivo artistico meditava lo stile dell'arte primitiva, come quello che fanno i bambini e, inoltre, ripensano il surrealismo.

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Guerrillas Girls

Guerrillas Girls. Fonte: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Questo gruppo anonimo guidato da artisti femministi è stato fondato nel 1985 e ha dato onore al suo nome per l'uso delle strategie artistiche di guerriglia per spingere il movimento artistico delle donne.

Il gruppo di solito utilizza maschere gorilla, calze di rete e minigonne, simboli iconici del loro movimento e comunicazioni.

Esprimono che nessuna persona nemmeno le loro famiglie o coppie conoscono le loro identità, rifiutando di confessare il numero totale di donne che integrano la loro squadra; Si ritiene che fosse composto da circa 20 o 30 artisti. Le sue proposte si basano su azioni, poster e recinzioni pubblicitarie.

Gelitina

Gelitina nel 2014. Fonte: Valej Lednev di Mosca, Russia, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Questo gruppo è composto da 4 artisti austriaci che si sono incontrati nel 1978 e hanno iniziato a essere notato grazie al loro duro lavoro nei primi anni '90.

Fino al 2005 hanno mantenuto il nome della gelatina (gelatina), quindi cambiano in gelitina. La sua proposta si basa su azioni, strutture e interventi di spazi che differiscono l'uno dall'altro su scala e ambizione. Sono caratterizzati dall'essere sovversivi e di solito coinvolgono il pubblico nelle loro azioni.

Un campione del suo lavoro è il lavoro Zap di Pipi (2005) in cui hanno creato un caramban gigante con campioni di urina congelata dei visitatori biennali di Mosca.

Una delle opere più conosciute della gelitina è Hase, Un coniglio rosa di 55 metri installato su una collina in Toscana, in Italia, che rimarrà nel luogo fino al 2025.

Archigram

Era un gruppo di architettura d'avanguardia istituito negli anni '60 che si concentrava su un futuristico, professionista, antieroe e molto ispirato dalla proposta tecnologica.

Il gruppo ha esplorato capsule spaziali, immagini di consumo di massa, sopravvivenza, offrendo una prospettiva seducente del futuro delle macchine in cui le questioni sociali e ambientali sono state omesse trasformando la realtà nella propria lingua.

Le sue opere sono servite da ispirazione per altri artisti e progetti tecnologici. Una delle sue opere più conosciute è La città ambulante (1964), che consistevano in elementi giganti vivi che assomigliavano a una miscela tra macchine e insetti che potevano viaggiare attraverso le città, dietro un'intera base situazionale.