Caratteristiche artistiche cinesi, pittura, scultura, architettura

È chiamato Arte cinese all'intera serie di manifestazioni artistiche sviluppate nella civiltà cinese; Questo può coprire dalle prime espressioni di plastica, che si sono verificate durante la dinastia Zhou e la dinastia Shang, alle opere svolte oggi.

Tuttavia, l'arte cinese più sorprendente per la critica è influenzata dal confucianesimo e dal taoismo, poiché rappresentava l'idiosincrasia e l'epistema di una cultura millenaria.

Questo lavoro corrisponde al pittore Wang Meng, uno dei più importanti rappresentanti dell'arte pittorica cinese. Fonte: Wang Meng [dominio pubblico]

Gli elementi preferiti dagli artisti cinesi erano giada, osso e bronzo, che venivano usati dai vecchi rituali degli sciamani. Con questi strumenti la cultura cinese ha sollevato l'essenza della sua arte, che consisteva in una sintesi tra lo spirito artistico e la funzione gerarchica.

L'arte cinese è stata caratterizzata dalla contemplazione e dall'esperienza dello spazio; Di conseguenza, gli artisti hanno dovuto fare lunghe passeggiate per visualizzare e conoscere le caratteristiche del paesaggio. Quindi hanno dovuto eseguire una meditazione, per iniziare in seguito il lavoro artistico.

L'arte orientale, contrariamente ai precetti occidentali, non si sentiva interesse a eseguire il proprio stile, ma ha imparato copie degli artisti che li hanno preceduti. Inoltre, l'autonomia dell'artista non era nemmeno rilevante, così tante volte le opere non sono state firmate.

La semplicità delle linee e delle forme di arte cinese, così come i loro colori e i loro riferimenti taoisti, serviva come influenza per grandi artisti dall'Occidente. Nel 18 ° secolo, quando East fu riscoperto dai viaggiatori europei, gruppi di creatori che nutrirono questa cultura, come impressionisti ed espressionisti emerse.

Allo stesso modo, l'architettura cinese ha anche avuto molta influenza sull'architettura europea moderna. Ad esempio, la Bauhaus School of Arts ha assorbito la semplicità e la geometria delle forme orientali, quindi hanno integrato elementi della natura. Questo può essere visto nelle opere del riconosciuto Le Corbusier e Mies van der Rohe.

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Storia

Contesto della cultura cinese

A differenza dell'arte occidentale, l'arte cinese è rimasta più uniforme nel corso degli anni. Sebbene abbia subito determinati cambiamenti, è sempre stato sostenuto dalla stessa linea gerarchica influenzata dalle dinastie che hanno regnato.

Le manifestazioni artistiche orientali hanno mantenuto un forte carico religioso, in cui non solo si trovano ricordi di taoismo e confucianesimo, ma anche di buddismo. Allo stesso modo, la figura della natura era essenziale per lo sviluppo di queste arti.

La cultura cinese ha molto apprezzato la calligrafia e la ceramica, nonché seta e porcellana; Queste discipline entrarono nella stessa categoria della pittura e della scultura a differenza di ciò che era pensato nel campo artistico in Occidente; In quel contesto, la ceramica e altri mestieri erano considerati arti minori.

Influenza delle dinastie nelle manifestazioni artistiche

Le fasi dell'arte cinese sono divise secondo le dinastie, poiché ognuna di queste ha mantenuto una serie di caratteristiche che le hanno differenziate dagli altri. Inoltre, altri elementi e strumenti creativi sono stati integrati in ogni dinastia.

Dinastia Shang

Questo periodo storico e artistico, trascorso tra il 1600 e il 1046 a. C., Si distingueva per l'uso del bronzo, che veniva usato per eseguire sculture e navi, nonché alcune maschere e statue antropomorfe.

Dinastia Zhou

Questa dinastia copriva da 1045 e 256 a. C. L'arte cinese si è evoluta considerevolmente in questo periodo, dal momento che lo Zhou si è distinto per creare uno stile ornamentale e decorativo, facendo figure più stilizzate e con un maggiore senso di movimento.

Lo strumento preferito in questo periodo era il rame. In questo momento apparvero il confucianesimo e il taoismo, che modificarono significativamente le seguenti proposte artistiche. Sono stati utilizzati anche altri materiali come avorio e giada.

Dinastia Qin

Questa dinastia si è verificata per 221 e 206 a. C. La dinastia Qin è una delle fasi più importanti non solo per l'arte ma anche per la storia cinese, poiché durante questo periodo è stata costruita la Grande Muraglia, così come il Xian Terracota Army, che è composto da un gran numero di soldati modellati in terracotta.

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dinastia Han

Questo periodo, dopo 206 e 220 a. C., È stato registrato come un'era pacifica, poiché il buddismo è stato gradualmente introdotto in questa cultura orientale. Nel campo costruttivo venivano eseguite diverse cappelle funerarie, che erano decorate con figure di tigri, leoni e cavalli.

Da parte sua, il dipinto era diretto verso un tema imperiale, in cui venivano ritratti i nobili e i funzionari. Questo stile pittorico si è distinto per la sua solennità e una forte virtù morale.

Periodo delle sei dinastie

Le sei dinastie furono caratterizzate dalla loro influenza buddista, poiché questa pratica religiosa fu finalmente stabilita durante questo periodo, sviluppata tra 220 e 618.

Pertanto, sono stati costruiti grandi monumenti con statue giganti del Buddha. L'era delle sei dinastie era anche importante da quando fu istituita la famosa rotta di seta, il che consentiva l'ingresso di alcuni precetti dell'Asia occidentale.

Dinastia Tang

Secondo i critici d'arte, questo è stato un periodo molto fiorente per la cultura cinese, poiché sono state eseguite belle sculture e personaggi ceramici notevoli.

A quel tempo la figura caratteristica di queste manifestazioni di plastica era Buddha, così come quella di alcuni mistici che predicavano la loro dottrina. Tang Dynasty coperto da 618 a 907 d. C.

Dinastia Song

Durante questo periodo la cultura cinese ha raggiunto un livello molto alto. Per la prima volta sono stati realizzati in legno usando l'inchiostro su seta. Per quanto riguarda l'architettura, ha mantenuto le caratteristiche della pagoda.

In ceramica è stato utilizzato lo smalto bianco e rosa. All'interno dell'arte pittorica è stato gestito un disegno preciso che ha interpretato una serie di filosofi o monaci. A sua volta, la natura è rimasta presente attraverso insetti e fiori. La dinastia Song è avvenuta tra 960 e 1279.

Dinastia Yuan

Questa dinastia era di origine mongolo, quindi la Cina ha aperto le sue porte al mondo occidentale. Di questo periodo, tra il 1280 e il 1368, è il famoso Pagoda bianca di Pechino.

Allo stesso modo, i tappeti sono stati lavorati e sono state realizzate nuove ceramiche con altri colori e nuove forme. Da parte sua, il dipinto ha mantenuto questioni religiose; Da questa era ci sono i pittori o Zan e Wang Meng.

Dinastia Ming

In questo momento storico la dinastia nativa fu ripristinata, dopo la fine della dinastia di controllo mongolo. Questo evento ha permesso il recupero delle vecchie tradizioni della cultura cinese. Secondo i registri, la dinastia Ming passò tra il 1368 e il 1644.

Nel tema architettonico, fu costruito il palazzo imperiale, noto anche come città proibita. Per quanto riguarda lo sviluppo pittorico, ha mantenuto un taglio naturalista con alcuni elementi opulenti. Da parte sua, la porcellana ha usato i colori blu e bianco.

Dinastia Qing

Si è verificata tra il 1644 e il 1911, questa dinastia era di origine Manchu, sebbene nell'arte non vi fossero importanti modifiche e mantenevano le forme più tradizionali. Il dipinto aveva un taglio eclettico, dove si distinguevano fiori, paesaggi e religione.

Per quanto riguarda l'architettura, ha continuato con la costruzione del grande palazzo imperiale, mantenendo lo stesso stile della dinastia precedente.

Arte moderna o contemporanea

Con l'arrivo della modernizzazione, la Cina ha dovuto assorbire diversi aspetti della cultura occidentale. Inoltre, il trionfo del comunismo ha introdotto un'arte realistica socialista, sebbene attualmente si sia verificata un'apertura verso le nuove tendenze di plastica.

È inoltre necessario nominare l'importanza della tecnologia per questa cultura, poiché ha permesso l'uso della fotografia e dell'edizione.

Caratteristiche

L'antica arte cinese era principalmente caratterizzata dai suoi legami con la natura e la meditazione. Per questo motivo le loro forme sono morbide, leggere e pacifiche.

Inoltre, le manifestazioni artistiche di questa cultura sono caricate con un vero mistico, poiché questi orientali erano sinceramente interessati ai misteri dell'universo.

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Per la filosofia cinese, le operazioni di arte (principalmente quella della pittura) erano considerate sacre, oltre ad avere legami con i precetti buddisti e taoisti.

Allo stesso modo, l'arte cinese ha cercato di studiare cosmologia, il destino umano e la relazione tra l'universo e l'uomo; Per questo motivo, le arti di questa cultura sono un riflesso della sua idiosincrasia.

Seguendo questa linea, si può affermare che l'arte cinese - all'interno del pensiero estetico - ha collegato il bello con il vero. Artisti e architetti cinesi hanno cercato di costruire un microcosmo vitale in cui il macrocosmo poteva lavorare in armonia.

Le manifestazioni plastiche di questa cultura furono mantenute per più di sedicesimi secoli, senza perdere la loro inclinazione verso il semplice e il tradizionale.

Colore

-Caratteristiche

La pittura cinese era principalmente caratterizzata dal governo sotto sei principi fondamentali, che costituivano l'insieme di elementi che costituiscono questa disciplina.

Questi sei precetti furono istituiti da Xie He, che è noto per essere stato un precursore delle critiche all'arte e alla storia nel sesto secolo. Queste linee guida sono le seguenti:

Risonanza spirituale

Questa categoria si riferisce alla vitalità della pittura cinese, poiché sembra avere una sorta di energia nervosa che è stata trasmessa dal pittore durante la creazione.

In altre parole, questo punto si riferisce all'energia totale di un'opera d'arte. Xie ho stabilito che, se un dipinto non aveva una risonanza di spirito, allora non valeva la pena guardarlo.

Metodo osseo

Questa affermazione si riferisce al modo in cui il pennello dovrebbe essere utilizzato. Questo si riferisce alla trama e alle pennellate, nonché alla stretta relazione tra la scrittura manuale e la personalità dell'autore. A quel tempo, la calligrafia faceva parte della disciplina pittorica.

Corrispondenza con l'oggetto

Questa nozione si riferisce direttamente alla descrizione del modulo, che include sia la linea che il profilo.

Adattamento al tipo

Questo precetto si riferisce al modo in cui è stato applicato il colore, che include i diversi toni, strati e valutazioni.

Divisione e piano

Questo punto si riferisce alla disposizione e al posizionamento di oggetti all'interno del piano pittorico, in cui la composizione, la profondità e lo spazio hanno svolto un ruolo importante.

Copia trasmissione

Questo elemento copre la copia dei modelli. Non solo figure naturali, ma anche la copia di opere d'arte più vecchie.

-Rappresentanti

Wang Meng (1308-1385)

Meng era un famoso pittore cinese che si è sviluppato durante la dinastia Yuan, quindi è considerato uno dei quattro grandi insegnanti di questo periodo.

Il tema preferito di questo pittore erano i paesaggi, poiché li considerava una chiave per sentire la realtà non visibile. I loro paesaggi si distinguevano per essere obiettivi, descrittivi ed energici, oltre a molto dettagliati.

Nor Zan (1301-1374)

Questo pittore era noto per le sue eccentricità e non era considerato un classico pittore. Nei suoi dipinti distinguono principalmente i paesaggi, anche se gli piaceva lasciare ampie aree della tela senza dipingere. Le sue opere hanno delle cabine rustiche e di quanti alberi cupi.

-Play

Alcune delle opere pittoriche più importanti sono state: Scrivere libri sotto i pini, di Wang Meng, oltre che GE Zhichuan che si trasferisce, dello stesso autore. Entrambi i dipinti rappresentano paesaggi tranquilli che trasmettono la serenità.

Per quanto riguarda le opere di Ni Zan, mette in evidenza il suo dipinto intitolato Sei cavalli, Dove puoi vedere una serie di alberi fermi accompagnati da grandi lacune sulla tela. Un altro lavoro molto acclamato è la chiamata Peonia, Realizzato dal pittore Yun Shount.

Scultura

Caratteristiche

La scultura cinese era principalmente caratterizzata dalle sue rappresentazioni religiose, quindi le enormi figure di Buddha e altri sacerdoti mistici si distinguono. Allo stesso modo, la scultura all'interno di questa cultura era notevolmente legata ai riti funebri.

Per quanto riguarda i materiali, gli scultori cinesi erano caratterizzati dall'uso di avorio, legno, bambù e persino corna e zanne di alcuni animali. Oltre al tema religioso, la scultura cinese era anche usata per rappresentare alcuni animali e alcuni elementi naturali.

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Rappresentanti

A differenza del resto delle arti cinesi, i rappresentanti della scultura sono molto poco conosciuti, poiché questa arte è stata considerata una disciplina inferiore.

Inoltre, poiché sono religiose, le sculture cinesi erano importanti in sé per il loro carico spirituale, piuttosto che per l'individualità dei suoi creatori.

Play

Nonostante non avesse una registrazione dei suoi creatori, la scultura cinese offre una vasta gamma di figurine, incentrate principalmente sul rappresentare le credenze religiose di questa cultura. Alcune delle opere più conosciute erano le seguenti:

-Yixian Glazed Ceramic Luohans Sono un insieme di sculture realizzate in ceramiche vetrate che hanno dimensioni naturali; Questo gruppo di figure è considerato una delle opere più importanti al mondo. Sono attualmente dispersi in tutto il mondo, in particolare per i territori occidentali.

-Buddha Dipanka, Realizzato tra 489 e 95 d. C. È costituito da una scultura cinese in cui Buddha è rappresentato con un sorriso gioviale e sereno; I suoi occhi rimangono chiusi e le sue mani sono poste come una meditazione. Intorno a esso puoi percepire una specie di alone, dove ci sono altre piccole figure che copiano la sua posizione.

Architettura

Caratteristiche

È improbabile che trovi l'architettura cinese costruita prima della dinastia Ming, poiché le costruzioni erano precedentemente fatte di legno, quindi non potevano essere preservate. Al contrario dell'architettura occidentale, i canoni architettonici dell'Oriente variavano molto poco nel corso dei secoli.

Attraverso l'influenza della natura, l'architettura cinese ha mantenuto un bellissimo sistema Horquilla, che gli ha dato un carattere elegante, forte e flessibile alla costruzione. Uno degli stili architettonici più usati in Cina era la pagoda, che consisteva in un edificio che aveva diversi livelli, costruito per scopi religiosi.

Rappresentanti

Con l'architettura cinese un fenomeno simile a quello della scultura: i nomi degli architetti non sono stati conservati. Questo perché gli alti signori erano quelli che hanno progettato e finanziato le costruzioni, mentre i muratori, appartenenti alle persone piatte, soddisfacevano solo il loro lavoro di lavoro.

Generalmente, le dinastie erano responsabili della progettazione e delle costruzioni architettoniche finanziarie; Ad esempio, la dinastia Qing ha finanziato alcune delle opere più acclamate. Allo stesso modo, la dinastia Ming ha anche ordinato innumerevoli costruzioni.

Play

All'interno della cultura cinese ci sono innumerevoli costruzioni che rappresentano il bagliore di quella che era una civiltà millenaria. Una delle costruzioni più importanti era conosciuta come il Tempio del paradiso, Il tempio più grande dell'intera repubblica. Fu costruito nel 1420 e fu usato per adorare le colture primaverili.

L'interno del tempio è pieno di piacevoli dipinti e colori, poiché rappresentano la gioia della stazione di primavera.

Lui Tempio di Yonghe, Un altro lavoro architettonico è una delle costruzioni buddiste più importanti e si trova nella città di Pechino. È stato costruito sotto la dinastia Qing.

Questo lavoro rappresenta gli aspetti liturgici del buddismo tibetano. Al momento, la costruzione è diminuita notevolmente a causa del patrocinio imperiale, sebbene rimanga uno dei monumenti più importanti.

Riferimenti

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