Arte bidimensionale

Pablo Picasso's Guernica (1937)

Cos'è l'arte a due dimensioni?

Lui arte bidimensionale È uno che ha solo due dimensioni (lunghe e larghe) ed è rappresentato attraverso dipinti, disegni, fotografie o televisione e cinema. Le sue immagini mancano di profondità fisica; Ecco perché sono anche chiamate immagini piatte. Inoltre, sono rappresentati o proiettati su un mezzo piatto o una superficie.

Le arti di plastica sono divise in due grandi gruppi: arti di plastica a due dimensioni e arti tridimensionali. Una delle caratteristiche più rappresentative dell'arte bidimensionale è la natura piatta delle sue immagini; Ma ciò non significa che l'artista non rappresenti la profondità nel lavoro attraverso la prospettiva.

L'analisi di questo tipo di arte viene effettuata attraverso lo studio di cinque aspetti di base: lo spazio del lavoro, il disegno e la linea, l'equilibrio e il movimento, la trama, l'esecuzione, il colore, la luce e il contrasto.

Per quanto riguarda le diverse tecniche, nella plastica i dipinti e i disegni a due dimensioni sono creati con vari pigmenti, come oli, acrilici, acquerelli, tempera, inchiostro, carbone e matite. Pertanto, le opere d'arte bidimensionali variano nelle loro caratteristiche secondo l'ambiente fisico impiegato.

Origine dell'arte bidimensionale

L'arte bidimensionale è vecchia quanto l'uomo stesso, sin dalle sue prime manifestazioni - circa 64 mila anni - erano attraverso la pittura rocciosa. Attraverso disegni dipinti su rocce nelle grotte e nelle incisioni, l'uomo delle caverne rappresentava il suo stile di vita e la vita quotidiana.

Tuttavia, la moderna pittura a due dimensioni è relativamente recente. Non è stato fino al Medioevo quando sono stati introdotti cambiamenti sostanziali nella composizione e nella prospettiva. Prima del XIV secolo c'erano pochissimi o forse nessun tentativo di successo di rappresentare realisticamente il mondo a tre dimensioni.

L'arte precedente -egipcio, fenicia, almeno nel campo di plastica non ha funzionato la prospettiva nelle sue opere. Innanzitutto, perché fu una scoperta successiva; In secondo luogo, perché nell'arte di questi periodi, la tre -dimensionalità era rappresentata solo attraverso la scultura.

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In generale, gli artisti dei periodi bizantini, medievali e gotici hanno iniziato a esplorare altri modi di rappresentare la vita e la realtà.

Era uno stile artistico molto ricco e bello in termini di espressività e colori. Tuttavia, le immagini che rappresentavano erano totalmente piatte: mancavano dell'illusione dello spazio e della profondità.

Origine della prospettiva in opere bidimensionali

L'arte ha dovuto risolvere il problema della natura bidimensionale dei media utilizzati fino ad allora nella pittura. Da questo, gli artisti hanno iniziato a preoccuparsi di rappresentare il mondo del modo in cui è realmente; cioè, tre -dimensionali.

Ecco come hanno scoperto il sistema di illusione per rappresentare la realtà così com'è. In questo modo sono state create la sensazione di spazio, movimento e profondità. I primi insegnanti nel tentativo furono gli italiani Giotto (verso gli anni 1267-1337) e Duccio (1255-1260 e 1318-1319).

Entrambi iniziarono a esplorare l'idea di volume e profondità nelle loro opere e erano i pionieri nella prima tecnica della prospettiva. Hanno usato l'ombra per creare un'illusione di profondità, ma erano ancora lungi dal raggiungere l'effetto della prospettiva che conosciamo nell'arte.

Il primo artista a sfruttare la prospettiva lineare in un'opera nota fu l'architetto Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Il lavoro fu dipinto nel 1415 e questo rappresenta il Battistero di Firenze, dall'angolo della porta principale della Cattedrale incompiuta.

La tecnica della prospettiva lineare proietta in questo lavoro l'illusione della profondità in un piano bidimensionale attraverso l'uso di "punti di fuga", in cui tutte le linee tendevano a convergere, a livello degli occhi, all'orizzonte.

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Da questo dipinto, il sistema di prospettiva lineare è stato immediatamente copiato e migliorato da altri artisti italiani.

Caratteristiche dell'arte bidimensionale

- Come indica il nome, ha solo due dimensioni: alte e larghe. Non ha profondità.

- Le tecniche di arte bidimensionale si applicano solo in media piatti o spazi. Ad esempio, una fotografia, una tela o una scatola di legno, un muro, un foglio di carta o in un'immagine della televisione.

- Le opere di plastica a due dimensioni possono essere apprezzate solo da una prospettiva frontale. Ciò significa che la relazione di questo tipo di opere con lo spettatore ha un carattere unico. Altrimenti il ​​lavoro non può essere visto o apprezzato; Pertanto, è un must.

- In questo tipo di opere il volume non è reale ma simulato o rappresentato dalla prospettiva, dalla luce e dall'ombra degli oggetti. In questo modo c'è la sensazione che gli oggetti abbiano un volume reale.

- È la forma più comune di rappresentazione grafica che esiste.

Autori e opere rappresentative di arte bidimensionale

Questi sono alcuni artisti che, durante i momenti diversi, hanno introdotto cambiamenti in termini di rappresentazione dell'arte bidimensionale.

Masaccio (1401-1428)

Trittico di San Juvenal, Masaccio

Si chiamava Tommaso disse Giovanni di Mone Cassai. Era un pittore fiorentino medievale e il suo lavoro era decisivo nella storia della pittura.

È considerato il primo artista che ha fatto domanda nei suoi dipinti le leggi della prospettiva scientifica, che erano state precedentemente sviluppate da Brunelleschi. Il suo dominio sulle regole della prospettiva era totale.

Il suo primo lavoro più importante è stato SAN JUVENAL TRIPTYCH, in cui si può vedere il tuo dominio della prospettiva di creare l'effetto di profondità.

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Alberto Durero (1471-1528)

Melancholy, Alberto Durero (1514)

È considerato l'artista tedesco più famoso in Rinascimento. Le sue vaste opere comprendono dipinti, disegni, incisioni e diversi scritti sull'arte.

Una delle opere rappresentative dell'arte bidimensionale di Durero è Malinconia, Un'incisione su una piastra di rame realizzata dall'artista nel 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

Una delle opere più famose di questo artista, pittore, scienziato, scrittore e scultore Florentino del periodo rinascimentale è La Gioconda O Monna Lisa.

Questa immagine è un ritratto di una donna con un sorriso enigmatico che è stato oggetto di tutti i tipi di analisi e letteratura.

Paul Cézanne (1839-1906)

The Sainte-Victoire Mountain (1905). Paul Cézanne

Verso la fine del diciannovesimo secolo questo pittore francese iniziò a mettere in discussione le regole e le strutture del dipinto, facendo sì che le sue opere diventino quasi astratte.

Le tecniche e i media utilizzati, coprendo le tele con spesse strati di vernice applicate molte volte con una spatola e non con il pennello.

Allo stesso tempo, ha semplificato le forme naturali usando elementi geometrici essenziali. Qui iniziò la fine della composizione accademica in conformità con le regole della prospettiva che era stata stabilita fino ad allora.

Uno dei suoi dipinti rappresentativi di questo periodo di revisione totale del suo lavoro è La montagna Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

The Ladies of Avignon (1907), Pablo Picasso

Pittore e scultore spagnolo, considerato il padre del cubismo e una delle icone della plastica del ventesimo secolo. Nel suo lavoro Le donne Avignon (1907) Picasso ritrae un gruppo di donne nude; Rompe anche lo stampo e non tiene conto di profondità o spazi.

Ansel Adams

The Tetons and the Snake River (1942)

Fotografo americano noto per aver fotografato Yosemite e Yellowstone Parks ed essere un grande promotore della conservazione della fauna selvatica.

Il suo lavoro bidimensionale e rivoluzionario nel campo fotografico può essere visto nel lavoro Tetons e Snake River (1942).