ARTE BELLA

La bella arte ha a che fare con la percezione estetica. Il dipinto è "L'ultimo viaggio del" Temerariario "di William Turner

Cos'è la bella arte?

Lui ARTE BELLA è quello che è considerato bello in vista dello spettatore. Al contrario, l'arte utile si basa su attività con applicazioni, come produzione, strumenti musicali, vestiti, tra gli altri.

Parlare di Bello Art sembra una ridondanza, ma non è necessariamente, perché non tutto ciò che chiamiamo arte oggi può essere qualificato come bello, anche se per molto tempo arte e bellezza sono stati concetti strettamente correlati.

Attualmente la definizione di arte va ben oltre il bello, quando si cerca di coprire tutto ciò che muove l'essere umano emotivamente e intellettualmente, nei suoi sensi, ma anche nel suo intelletto; Mentre il bello è ancora associato a ciò che è piacevole per i sensi.

Arte e bellezza sono stati soggetti a riflessione per gli umani per molto tempo, la prova di ciò è l'esistenza di un ramo della filosofia dedicata esclusivamente alla relazione tra questi due concetti: estetica.

L'estetica era inizialmente definita come "la scienza della bella", perché il suo oggetto principale era legato allo studio delle "belle arti". Si è attualmente ampliato allo studio della percezione in generale.

Origine della bella arte

La bellezza è stata definita come la qualità di una persona, oggetto o fenomeno che, se percepito attraverso i sensi, produce sensazioni piacevoli o piacevoli. Pertanto, possiamo garantire che il nostro senso di bello sia prima dell'aspetto dell'arte.

La vista di un paesaggio, tramonti e alba, alcune caratteristiche e proporzioni umane, fanno parte della nostra percezione della bella nella vita di tutti i giorni, ed è naturale che abbiamo cercato di riprodurlo attraverso l'arte.

Sebbene la storia dell'arte di solito inizi con dipinti di caverne e monumenti megalitici, queste manifestazioni non avevano una funzione artistica, ma magica o religiosa, e non intendevano riflettere la bellezza di un animale o migliorare un paesaggio.

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Questa ricerca di bellezza in architettura, scultura e pittura appare con l'emergere delle prime città della Mesopotamia, 5 fa.000 anni. Ma la preoccupazione e la riflessione per il bello della vita e dell'arte non si sviluppano fino all'apparizione della cultura greca e della sua pienezza nel 5 ° e 5 ° secolo a.C.

I tre grandi filosofi greci, Socrate, Platone e Aristotele, rifletteranno su ciò che è bello nella vita e nell'arte. Tuttavia, l'estetica come uno dei rami della filosofia sorge solo nei 18 Riflessioni filosofiche sulla poesia.

Caratteristiche della Bello Art

È armonioso ed equilibrato

In Occidente si ritiene che l'arte sia bella quando è armoniosa ed equilibrata, cioè quando risponde a determinate misure e proporzioni a coloro a cui ci siamo abituati dal IV secolo a.C., Dai criteri di bellezza proposti da artisti e pensatori greci e romani.

È un concetto culturale

Il concetto di bellezza è culturalmente relativo, poiché le culture diverse hanno visioni diverse su ciò che è una forma "bella". Questa nozione culturale diventa evidente nelle differenze tra musica occidentale e Cina o India, per esempio.

È storico

Il concetto di bello può anche variare nella stessa cultura nel tempo. Ad esempio, ciò che è stato considerato bello nell'antica arte europea è cambiato durante il Medioevo, restituito durante il Rinascimento e stava adottando altre forme durante la modernità.

È visivo e uditivo

Quando parliamo di una bella arte ci riferiamo soprattutto a forme visive e uditive, cioè all'architettura, alla scultura, alla pittura, alla letteratura e alla musica. Non è normale usare il bellissimo termine per fare riferimento a sapori e odori.

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Ideale e reale

Spesso l'arte Bello considerata imita e stilizza forme naturali, alla ricerca dell'immagine perfetta, mentre il vero tende a identificarsi con l'imperfetto. La ricerca del realismo nell'arte è stata in parte la lotta contro queste forme idealizzate della natura e l'essere umano.

Le belle arti

Sebbene il termine "belle arti" sia originario del 18 ° secolo, è stato ispirato dalle Muse greche. Le belle arti diventerebbero architettura, scultura, pittura, musica, poesia (letteratura), teatro e danza, a cui il cinema e la fotografia sono stati successivamente aggiunti.

Arte e artefatti

La nozione di bellezza artistica è stata estesa ai risultati che in linea di principio non avevano una fine estetica, come templi, immagini magiche, maschere rituali o dipinti delle caverne. Oggetti quotidiani come anfore o occhiali sono stati coperti con valore estetico da storici, viaggiatori ed etnografi.

Autori e opere

Miron (V secolo.C.)

Originario di Eléuterras, al confine con la soffitta Discolo, Esempio di corpo umano perfetto, che si muove e con i muscoli in tensione.

Questa scultura che è attualmente conservata in marmo e originariamente deve essere stata svuotata in bronzo, è considerata un rappresentante della prima arte classica ateniese.

Fidias (500 a.C.-431 a.C.)

È considerato lo scultore più famoso dell'antica Grecia, autore delle statue di Zeus in Olimina (opinioni come una delle sette meraviglie dell'antichità) e le feste di Atena nell'Acropoli di Atene.

I critici e gli storici credono che Fidias sia stato anche colui che ha concepito il design della parte, sebbene sia stato costruito dagli architetti Ictino e Calícrates. La parte è il tempio più famoso dell'antichità e un esempio del concetto di bellezza greca applicata all'architettura.

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Notre Dame Cathedral (Parigi, Francia, 1163-1345)

Durante il Medioevo la cultura occidentale era decisamente contrassegnata dai valori del cristianesimo, riflessa nella costruzione delle grandi cattedrali europee. Uno dei più belli e conosciuti è la cattedrale di Notre Dame, espressione architettonica dello stile gotico.

Sena River e Notre Dame Cathedral

Notre Dame, opera di artigiani e costruttori anonimi, è un esempio della relazione del bello con il sacro.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Questo saggio Rinascimento italiano, pioniere e innovativo in diversi rami artistici, tecnici e scientifici, è l'autore del dipinto più famoso di tutti i tempi, il ritratto di Lisa Gherardini, noto in tutto il mondo noto come il Gioconda, onda Monna Lisa.

Il dipinto rappresenta una giovane donna con un sorriso misterioso, e come tale è un riflesso degli ideali di bellezza rinascimentale. Contrariamente agli ideali greci, il dipinto di Leonardo rivela un ideale di bellezza più terreno.

Joseph Malord William Turner (1775-1851)

Il bello nell'arte è un concetto in evoluzione, ed è qualcosa che si può notare nel crescente interesse dell'essere umano riflettere nelle sue opere diversi aspetti della natura, per paesaggi e nelle diverse forme di luce.

Il pittore inglese Joseph Malord William Turner era un insegnante di paesaggio e un esploratore degli effetti della luce sul paesaggio, come si può vedere in dipinti come L'ultimo viaggio del "sconsiderato", O Pioggia, vapore e velocità.

Vincent van Gogh (1853-1890)

"Jarrón con i girasoli" di Vincent Van Gogh

Come Turner, il pittore olandese Vincent Van Gogh è considerato un esploratore degli effetti della luce sul paesaggio, sebbene da un punto di vista più obiettivo. Van Gogh è considerato un pittore post -impressionista e la sua visione del bello è più vicina al look contemporaneo che alla visione classica o rinascimentale, come si può vedere nella sua Brocca con dodici girasoli.

Riferimenti

1. L'arte è bella? Tratto da lapiedradesifo.com.
2. Cos'è la bella arte? Tratto da Crituradelarte.com.
3. Cos'è l'arte e/o cos'è la bellezza? Tratto da Philosophynow.org.