Arte astratta

Abstract Watercolor, First Abstract Art of Vasili Kandinsky, 1913. Fonte: Wikimedia Commons

Cos'è l'arte astratta?

Lui arte astratta È tutta quell'espressione artistica che è separata da qualsiasi rappresentazione reale, al fine di creare uno spazio completamente diverso dal naturale. L'astrattismo si ottiene usando diverse forme geometriche, punti, linee e colori puri.

L'astrattismo come corrente artistica è anche noto come arte non figurativa, il che significa che non ha punti di riferimento con la realtà.

Origine e storia

L'arte astratta ha le sue origini nei movimenti contemporanei come il cubismo e il fovismo; Tuttavia, esiste un dipinto particolare che ha funzionato come punto di partenza per la separazione tra la vera rappresentazione degli oggetti e la percezione visiva dei colori.

Questo lavoro appartiene al pittore James McNeill Whistler ed è intitolato Notte in nero e oro: il razzo che cade. In questo dipinto del 1874 puoi vedere una gamma di colori scuri ed è difficile trovare forme o costruzioni architettoniche direttamente umane.

Night in Black and Gold: The Falling Rocket, di James McNeill Whistler. Fonte: Wikimedia Commons

Ciò che è facilmente apprezzato sono le pennellate di luce e ombra, oltre ai punti dorati che sembrano evocare uno spettacolo di fuochi d'artificio.

Influenza del cubismo, espressionismo e fovismo

Con l'aspetto delle opere di Pablo Picasso e Georges Braque, le forme geometriche e i colori piatti hanno inondato il dipinto. Allo stesso modo, Paul Cézanne si è anche avventurato nei suoi inizi nella creazione di una realtà alternativa; Cioè, ha lavorato in una ricostruzione del figurativo.

A loro volta, gli artisti espressionisti erano responsabili dello sfruttamento - anche in modo grottesco - l'intensità della tavolozza dei colori e delle forme. I suoi dipinti sono considerati dai critici come un trabocco di passioni, che si sono manifestate in modo reazionario a un tempo di grande sgomento sociale.

Allo stesso modo, un'opera come L'urlo Edward Munch è essenziale per lo sviluppo di quella che fu in seguito l'arte astratta o non figurativa del ventesimo secolo. Anche il dipinto intitolato è preso in considerazione L'ingresso di Cristo a Bruxelles, di James Ensor.

Altri grandi esponenti d'avanguardia, come Paul Gauguin, Henri Matisse e Georges Seurat, sono considerati un'ispirazione chiave per chi fu in seguito il più grande rappresentante dell'astrazione, Vasili Kandinsky.

Caratteristiche dell'arte astratta

- Cerca di catturare l'essenza: sebbene abbia aspetti diversi, il movimento astrattista è principalmente caratterizzato dalla ricerca dell'essenza primaria degli oggetti.

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Pertanto, l'arte astratta cerca di catturare l'esplorazione della coscienza e dell'incoscienza ai suoi livelli più puri.

- Libertà: un'altra delle sue caratteristiche principali si trova nella libertà di applicazione di tecniche ed elementi e significato di queste risorse.

Ad esempio, nel campo cromatico, i colori hanno la loro espressività artistica, senza inviare un concetto reale.

- Assenza di modi reali: l'astrattismo manca di modi reali; Vengono utilizzate solo figure geometriche, poiché è uno stile che fa appello a una semplicità totalizzante della forma.

Colore

Vasili Kandinsky (Russia, 1866-1944)

Per molti critici, l'arte astratta inizia con le opere di Vasili Kandinsky; Tuttavia, va notato che nel 1910 alcuni marmi velati francesi divennero famosi, il che può essere considerato l'inizio dell'astrazione.

Tuttavia, secondo gli intenditori, l'importanza di Kandinsky nella storia dell'arte è innegabile. 

L'artista stesso ha ammesso di essersi ispirato nelle cattedrali mitiche di Mosca; Secondo lui, l'architettura colorata della città era composta da scontri artistici nell'aspetto esterno, che rifletteva un'interiorità estetica e culturale.

"Abstract Watercolor", 1913

Durante la sua opera artistica, Kandinsky ha sostenuto la ricerca dell'essenza primordiale della forma. Per questo motivo, il suo lavoro può essere riassunto in tre parole: colore, percezione e sensazione.

Per ottenere la totalità estetica di questi tre budget, l'autore ha promosso l'uso di elementi di plastica di base, come l'elemento punto -punto all'interno del lavoro pittorico -, la linea, il piano e il colore.

Attraverso associazioni e legami tra questi elementi, ha ottenuto percezioni o sensazioni nuove e diverse per l'occhio umano.

Piet Mondrian (Paesi Bassi, 1872-1944)

Questo rinomato pittore olandese non si è specializzato nei suoi inizi nell'astrazione, ma prima ha lavorato altri stili come il naturalismo e il simbolismo. 

Nella ricerca per trovare l'essenza vitale delle cose, Mondrian ha giocato in un modo particolare con l'astrazione geometrica con lo scopo di trovare la strutturazione di base dell'universo nei suoi dipinti.

Per questo motivo, le sue opere sono principalmente indicate dal colore bianco, che è considerato un "non colore" a causa della presenza totale di luce e di colore nero, considerata anche "non color" a causa della totale assenza di assenza di assenza totale leggero.

Può servirti: arte postmoderna: origine, caratteristiche, tecniche, opere "Composizione in rosso, giallo, blu e nero", 1921

Una delle sue opere più famose, anche legate all'architettura astratta, è quella intitolata Composizione in rosso, giallo, blu e nero, del 1921.

In questo puoi vedere una serie di figure rettangolari di diverse dimensioni e colori; Tuttavia, la tavolozza è piuttosto semplice e primaria: come suggerisce il nome, si tratta dei colori rosso, giallo, blu e nero, il che può ricordare ai dipinti dell'espressionista Mark Rothko.

Scultura

La scultura ha introdotto una novità all'interno dello stile: tre -dimensionalità. All'interno della pittura astratta le figure si manifestano sempre piatte, mentre la profondità della forma è promossa nella scultura.

Henry Moore (Inghilterra, 1898-1986)

Uno dei suoi esponenti principali era lo scultore britannico Henry Moore, le cui figure monocromatiche sembrano avere movimento e mantenere una leggera ispirazione romantica e vittoriana, secondo lo stesso artista.

Moore ha anche ammesso di avere influenze da grandi artisti del Rinascimento come Giotto, Miguel Ángel e Giovanni Pisano. Inoltre, l'autore si è sentito stupito dalle forme delle sculture pre -colombiane Toltec e Maya.

"Piece a tre vie no. 2 ”(The Arrer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

Le sue numerose forme astratte erano scolpite principalmente in marmo e bronzo. All'inizio della sua carriera, Moore ha applicato la scultura diretta; Tuttavia, durante gli anni '40 lo scultore decise di iniziare con lo stampaggio in intonaco o argilla e applicato anche il tradizionale e vecchio stampaggio "sulla cera perduta".

Architettura

Durante il ventesimo secolo una ricerca di essenza e forme primordiali si manifestava anche all'interno della disciplina architettonica. Per questo motivo, nell'architettura astratta le figure geometriche e piatte dominano, portate anche a uno stile minimalista.

A sua volta, l'architettura astratta cerca di affrontare il vero valore della forma, separandolo dal caos e dall'arbitrario della realtà quotidiana. 

In architettura è necessario regolare i principi dell'astrazione pittorica poiché, come la scultura, richiede una realizzazione tridimensionale della forma. 

Generalmente, l'architettura astratta è composta da grandi finestre rettangolari, nonché forme quadrate semplici e solide.  

Mies van der Rohe (Germania, 1886-1969)

Uno degli architetti astratti più noti è il tedesco americano Mies van der Rohe, che è andato nella storia come uno degli artisti più importanti dell'architettura moderna.

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Era direttore della straordinaria scuola tedesca Bauhaus. La sua architettura è riconosciuta per la sua semplicità e chiarezza, caratteristiche di astrattismo. Inoltre, i materiali preferiti dell'artista erano in acciaio industriale e grandi fogli di vetro, che usava per l'interno della facciata.

Una delle sue opere più famose si trova a Barcellona e Bears come nome Padiglione tedesco, culminò nel 1929. La sua architettura è composta da semplici figure geometriche e attira l'attenzione per le sue dimensioni modeste.

È costituito da un pavimento libero e mantiene notevoli influenze del neoplasticismo.

Pabello tedesco. Fonte: Wikimedia Commons

Gerrit Rietveld (Paesi Bassi, 1888-1964)

Gerrit Rietveld era un artista di plastica riconosciuto che si è distinto non solo in architettura ma anche in carpenteria e design. I suoi disegni di utensili, come Sedia rossa e blu del 1918, denota il carattere moderno e geometrico come il suo elemento dell'epoca.

Il suo lavoro architettonico più famoso vicino all'estetica astratta è la chiamata Rietveld Schröder House, che fu costruito nel 1924. Al momento, è un museo.

Per quanto riguarda le sue caratteristiche, sia l'interno che l'esterno della casa implicano un cambiamento con tutti i parametri architettonici precedenti; Da qui l'importanza del lavoro.

Rietveld Schröderhuis. Fonte: Wikimedia Commons

All'interno della casa non ci sono stanze, c'è solo un'area aperta. La facciata esterna è composta da linee e piani, distanziata e colorata.

Esempi di opere d'arte astratte e dei loro autori

Hilma Af Klint (Svezia, 1862-1944)

Artista svedese, considerato uno dei pionieri dell'arte astratta. I suoi primi dipinti di questo stile risalgono al 1906, prima di Kandinsky.

"Evoluzione", n ° 13, gruppo VI, 1908. Fonte: Wikimedia Commons

Kazimir Malévich (Russia, 1878-1935)

Era un artista ucraino di origine polacca, appartenente all'avanguardia russa del ventesimo secolo e creatore di suprematismo, un movimento pittorico basato su figure geometriche.

"The Knife Aircinger", 1912. Fonte: Wikimedia Commons

Theo van Doesburg (Paesi Bassi, 1883-1931)

Era un pittore, poeta, architetto e teorico dell'arte. Dal 1916 il suo lavoro, appartenente al naturalismo, dà una svolta all'astrattismo. Insieme a Piet Mondrian ha fondato la rivista di Stijl, la principale fonte di informazioni sul movimento neoplasticista.

"Composizione II, Muerto Nature", 1916. Fonte: Wikimedia Commons

Paul Klee (Svizzera, 1879-1940)

Pittore tedesco nato in Svizzera, Paul Klee è uno degli artisti più importanti dell'Avanguardia artistica del ventesimo secolo. Il suo stile variava tra astrattismo, surrealismo e espressionismo.

"Flora on Sand", 1927. Fonte: Wikimedia Commons

Alexander Calder (Stati Uniti, 1898-1976)

È noto per essere il precursore della scultura cinetica. Le sue opere sono distribuite in varie parti del mondo, dissimili come Caracas, Berlino, Stoccolma, Montreal, Rotterdam o Tel Aviv. La sua monumentale scultura "nuvole galleggianti", nell'Aula Magna della Central University of Venezuela, è il suo lavoro più importante.

"Le Tamanoir", 1963. Fonte: Wikimedia Commons

Riferimenti

1. Storia dell'arte astratta (1900-1960). FTP recuperato.Icei.Edu.co
2. Arte astratta: geometria e movimento. Recuperato da Museooreinasopia.È
3. Astrattismo. Recuperato da Revistadlauniversidad.UNAM