Tendenze, caratteristiche e autori attuali del teatro

IL Tendenze teatrali attuali Sono il risultato dell'evoluzione che questo ramo delle arti dello spettacolo ha sperimentato negli ultimi decenni. Oggi esiste un'ampia varietà di diverse scuole estetiche, senza che sia possibile stabilire che è il dominante. Tra i più importanti ci sono quelli di surrealismo, simbolismo, teatro assurdo o performance.

Ciò non significa che altre scuole più classiche, come la commedia, il saine, il dramma o la parodia siano scomparsi dalla scena, sebbene alcuni di loro abbiano introdotto nuovi elementi stilistici ed estetici per adattarsi ai nuovi tempi.

Dai principi della civiltà, il teatro ha fatto parte delle espressioni artistiche dell'umanità. È un'arte con oltre 2500 anni di storia e questo si è evoluto come una società stessa.

Le ultime grandi trasformazioni si sono verificate con l'arrivo di modalità che hanno lasciato dietro il realismo prevalente fino al ventesimo secolo. Il più vicino nel tempo è l'introduzione di nuovi materiali panoramici e le tecnologie più moderne come parte delle rappresentazioni.

Tendenze attuali nel teatro e le sue caratteristiche

Teatro assurdo

L'assurdo teatro è una corrente del teatro apparso dagli anni '40 del ventesimo secolo, dopo la seconda guerra mondiale. In quel contesto dopo il conflitto, i suoi autori riflettono le assurdità di un mondo senza speranza e distrutti. Il tema principale è di solito l'assurdità della condizione umana.

La caratteristica principale di questa corrente è proprio la rappresentazione dell'assurdità, delle situazioni senza logica. Le opere, che hanno cercato di rompere la tradizione teatrale classica, si distinguono per improvvisi cambiamenti nei personaggi, a causa di cause che causano effetti contrari alla logica e a un ritmo basato sull'emozione.

Tra gli autori più rappresentativi ci sono Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati o Samuel Beckett, sebbene tra tutti loro si distingue il lavoro di Eugene Ionesco.

Ionesco, nato in Romania nel 1909, è considerato da molti come il grande riferimento di questa drammatica corrente. Tra le sue opere più importanti spiccano Il cantante di Calva, La lezione E Il rinoceronte.

Povero teatro

In questa corrente teatrale, l'enfasi è proposta sul lavoro degli attori invece di concentrarsi sulla messa in scena.

Il creatore del povero teatro era Jerzy Grotowski, un regista polacco che ha iniziato a rappresentare questo tipo di opere nel laboratorio teatrale e rifletteva le sue teorie nel libro Ha fatto un povero teatro, del 1968.

Grotowski ha definito questo tipo di rappresentazioni come quelle che non contenevano elementi non necessari per sviluppare la messa in scena.

Tra questi elementi rimanenti c'erano decorazioni eccessive, trucco o spogliatoio saturo. In alcuni casi, questo autore ha persino sostenuto gli effetti sonori e l'illuminazione troppo visibile.

Il pilastro fondamentale per il povero teatro è il rapporto tra spettatori e attori. Questi, privi dei suddetti elementi, devono essere formati nell'uso espressivo del tuo corpo.

Alcune delle opere di riferimento erano gli adattamenti di Caino (George Gordon Byron), La tragica storia del Dr. Fausto (Christopher Marlowe) o Il principe costante (Calderón de la Barca).

Teatro nero

La capitale dell'attuale ceco, Praga, era il luogo in cui questa corrente teatrale apparve negli anni '50 del 20 ° secolo. Le sue caratteristiche principali sono la mancanza di dialoghi, uno scenario con quasi luci e su uno sfondo nero e alcuni attori che vestono lo stesso colore. Questo porta al fatto che possono essere a malapena sul palco.

Pertanto, lo spettatore contemplerà solo ciò che il regista vuole mostrare. Nelle opere vengono utilizzate una combinazione di musica, danza, effetti luminosi e trucchi.

Sebbene oggi ci siano esempi di questo tipo di teatro in altri luoghi, Praga rimane il suo quartier generale. Il lavoro più rappresentativo è Antologia.

Prestazione

Sebbene sembra che si tratti di un tipo di rappresentazione attuale, la performance risale al 1916, allo stesso tempo del movimento dadaista, con il quale condivide la sua pretesa di essere un'alternativa all'arte che fino ad allora ha prevalso.

I principi di questo tipo di teatro sono quasi gli stessi di quelli del dadaismo: distruggi i codici del mondo dell'arte, promuovono la libertà individuale e la spontaneità contro l'ordine.

I dadaisti furono il primo a rappresentare la performance, in particolare il Voltaire Cabaret, in Svizzera. In queste rappresentazioni mescolavano poesie con musica, arte di plastica e azioni ripetitive.

Teatro epico

L'epico teatro fu sviluppato da Bertolt Brecht (1898-1956), drammaturgo e regista nato in Germania. In questa modalità, gli autori cercano di evitare l'identificazione emotiva e scommettere sulla distanza.

La causa è la convinzione che questa distanza è più utile per il pubblico di riflettere e razionalizzare ciò che vede. Tra i temi più comuni in questa corrente ci sono questioni sociali.

Alcune delle opere più rappresentative sono The Three Cents Opera, Madre coraggio e i suoi figli E Il cerchio di Tyze caucasico.

Teatro di crudeltà

L'ispirazione di questo movimento è stato l'attore e regista francese Antonin Artaud, sebbene sia una corrente molto eterogenea. In generale, questa attuale si oppone al realismo e cerca di sorprendere gli spettatori che mostrano loro situazioni inaspettate.

Si tratta di lasciare un segno tra gli spettatori, anche con l'uso della violenza verbale o fisica.

Sebbene Artaud non abbia pubblicato alcun gioco, l'influenza delle sue teorie è stata vista Marath/Sade, di Peter Weiss. Altri seguaci erano Fernando Arrabal, Julien Beck o Judith Malina.

Realismo-Poetico

Questa corrente mescola due diverse correnti all'interno delle sue caratteristiche. Da un lato, opta per il realismo nell'argomento, ma usando un linguaggio poetico e con molto simbolismo.

Sebbene non ci siano teorie su questo teatro, Federico García Lorca e Tennessee Williams sono generalmente considerati due autori che lo hanno praticato.

Esempi di questo teatro sarebbero opere di Lorca come Yerma O Matrimonio di sangue, così come alcuni di Williams come Un tram chiamato Desire O La notte dell'iguana.

Teatro documentario

Tra le correnti più contemporanee si distinguono il teatro documentario. Questo tipo di teatro si è evoluto molto negli ultimi anni e cerca di riflettere eventi reali con un'estetica d'avanguardia.

Antinaturalismo

Nato in Inghilterra, questo tipo di teatro era molto frequente durante gli anni '90. Tra gli autori più noti ci sono Sarah Kane, Mark Ravenhill e Bernard-Marie Koltès.

Queste sono rappresentazioni molto dirette che cercano di esplorare la realtà sociale del tempo. A volte, la storia si avvicina al post drammatico.

Un esempio estremo sono alcune assemblee del tedesco Thomas Ostermeier, tra le quali è quella che finge di massacrare gli spettatori.

Riferimenti

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