Puntalismo

Dipingere in Puntillismo. Fonte: Picoletto, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Cos'è il pointillismo?

Lui puntalismo È una tecnica riconosciuta di pittura che consiste nel formare immagini attraverso motivi di piccoli punti di colori diversi. Nato dal movimento noto come neoimpressionismo, avvenuto dal 1880 al 1910. Il neo -impressionismo è stato promosso dall'artista postimpressionista Georges Seurat e dal suo studente Paul Signac. 

Il termine di "Puntillismo" ha iniziato a essere usato in modo popolare per ridicolizzare questo stile di opere, tuttavia, il suo significato è cambiato nel tempo. La tecnica consiste principalmente nell'uso di piccoli punti dai colori primari i cui motivi consentono di vedere i colori secondari.

Il neoimpressionismo è ispirato all'ottica e alle scienze dei colori per creare una nuova tecnica di pittura. Nel pointilismo, la comprensione di una vernice va di pari passo con la capacità dello spettatore o la condizione ottica per osservare la miscela a colori che può generare la distribuzione di punti colorati sulla tela.

Si dice che il pointillismo possa generare un livello più elevato di luminosità e luminosità all'interno di un'opera. D'altra parte, si afferma anche che i punti possono creare un effetto colore più ricco che con la miscela di colori pigmenti in una tavolozza.

Origine e storia

Puntillismo ha la sua origine dal neo -impressionismo, un movimento artistico ha avuto origine in Francia con influenza dell'impressionismo e ispirato dalla tecnica del divisionismo. Il neoimpressionismo fu promosso da Georges French Seurat (1859-1891), le cui opere sono caratterizzate da figure e paesaggi. 

Seurat, attraverso la copia di dipinti e disegni di artisti come ENT, Holbein e Delacroix, nonché lo studio di teorie del colore come quelle di Michel Eugène Chevreul, hanno iniziato ad essere interessati al disegno e all'analisi dei componenti del colore. Queste esplorazioni lo hanno portato a incontrare Puntillismo, che nei suoi principi è stato nominato da Seurat come "cromoluminismo". 

Dopo il contributo di Seurat e il suo nuovo modo scientifico di implementare il colore, il suo studente e follower, Paul Signac (1863-1935), hanno continuato il percorso tratto dal suo insegnante diventando uno dei più grandi esponenti del neo-impresdia.

Il neo -impressionismo è stato riconosciuto per aver portato con sé l'influenza delle credenze anarchiche. Molte delle rappresentazioni esprimono questioni sociali, compresi i dipinti sulla classe operaia e sui contadini.

Lo studio scientifico del colore all'interno del neoimpressionismo ha cercato di andare contro le convenzioni artistiche per il momento. Il termine "Puntillismo" è nato dall'opinione della critica alla fine del XIX secolo.

Caratteristiche di Puntillismo

- Puntillismo si riferisce all'uso specifico di piccoli punti di colore, separato sulla tela. È così che differisce dal divisiismo, che è più ampio e si riferisce a qualsiasi divisione o separazione artistica di colore da piccoli colpi.

Può servirti: le 10 caratteristiche principali della musica

- Si basa su teorie del colore scientifico. Puntillismo usa i colori primari e non mescola i pigmenti in una tavolozza. Tuttavia, le opere possono anche essere elaborate in bianco e nero.

- Usa i motivi in ​​cui la distribuzione dei colori primari può consentire l'aspetto dei colori secondari nella vista dello spettatore.

- Si dice che le opere d'arte realizzate con la tecnica del puntatore raggiungano un livello di luminosità e luminosità maggiore di quelle di altre tecniche.

- Ha la sua origine all'interno dell'impressionismo e del neoimpressionismo, dal XIX e XX secolo.

- Il suo tema ruotava attorno alla vita contadina, alla classe operaia e all'industrializzazione.

- È uno stile integrato dall'interazione tra lo spettatore e il lavoro. Cioè il nostro punto.

Tecnica

Puntillismo usa le teorie scientifiche del colore per creare effetti cromatici quando apprezza un po 'di lavoro di questo stile. Usa il modo in cui l'occhio umano lavora in relazione al cervello. Questo è il modo in cui lo spettatore riesce a percepire non sono le migliaia di punti separati uno per uno, ma la miscela di colori che proviene dai motivi dei punti sulla tela.

È consuetudine utilizzare i colori primari per eseguire un'opera di arte di Pointillista. All'interno di questo stile è solo possibile utilizzare il punto per creare rappresentazioni. La maggior parte delle opere fatte con appuntite sono realizzate con vernice ad olio.

Tuttavia, il pointilismo non si limita all'uso di un singolo materiale, poiché per eseguire una vernice o un disegno usando la tecnica, qualsiasi altro strumento in grado di eseguire punti può essere utilizzato e generare l'effetto desiderato.

All'interno di questo movimento è possibile creare ombre, profondità e degradata. Inoltre, potrebbero esserci variazioni della dimensione dei punti per ottenere determinati effetti. 

Materiali e strumenti utilizzati

La tecnica di questa arte non richiede da utilizzare uno strumento o un materiale specifico, tuttavia ci sono parametri specifici come lo sfondo e le forme.

Per il punto, è necessario uno strumento per produrre punti di dimensioni costanti. Sebbene le dimensioni del punto possano variare, è necessario che lo strumento consenta di riprodurre la stessa dimensione del punto molte volte.

D'altra parte, il materiale su cui viene svolto il lavoro deve essere unicolor. I colori più usati sono il colore bianco, grigio o osso. Questo colore di sfondo ci consente di giocare correttamente con i colori primari. Per creare dipinti con tecnica, matite, pennarelli, colori, pennelli e altro ancora. 

Può servirti: arti grafiche

Autori e opere

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Originario di Parigi, Georges Seurat è noto come il fondatore del neoimpressionismo. Per tutta la vita si dedicò a disegnare e dipingere e lavorò dal 1878 al 1880 alla School of Fine Arts.

Dopo gli studi scientifici della teoria del colore e l'analisi di opere come Delacroix, ha iniziato a esplorare il divisiismo attraverso il disegno, usando Crayón contata. Analizzato gli effetti che i componenti del colore potrebbero generare posizionandoli accanto all'altro sotto forma di piccoli punti. Da qui la nuova tecnica del pointilismo inizia a emergere, che sarebbe una delle grandi aree del neoimpressionismo. 

Domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte, 1884-1886

Durante gli ultimi anni della sua vita, ha dedicato molto tempo a fare viaggi sulla costa, di cui è stato ispirato a rappresentare scene da luoghi vicino al mare e persino in inverno nei suoi dipinti. La sua ultima mostra è stata fatta nel 1886. Tra le sue opere più popolari ci sono:

-Domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte, 1884-1886

-Il bagno di Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme è pouudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Il circo, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Nacque a Parigi l'11 novembre 1863. I suoi primi interessi artistici si sono concentrati sull'architettura, tuttavia, all'età di 18 anni ha deciso di dedicarsi allo studio della pittura. Dall'inizio e attraverso i suoi viaggi lungo le coste d'Europa, ha iniziato a dipingere paesaggi. Nel 1884 incontrò Claude Monet e Georges Seurat.

Quando è a conoscenza del lavoro sistematico e della teoria dei colori implementata da Seurat, Signac è ​​diventato il suo principale follower. È così che lascia da parte le tecniche di pennellate di impressionismo e inizia a sperimentare ciò che sarebbe successivamente noto come Puntillismo. In molti pezzi di Signac le coste della Francia sono rappresentate.

Insieme ad altri artisti come Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon e Georges Seurat stesso, ha fondato la Society of Independent Artists, con lo scopo che gli artisti potrebbero presentare le loro opere pubblicamente senza dipendere dall'approvazione dei critici e dei giurati d'arte. Il motto principale di questa associazione era "senza giuria o premi".

Place Des Lecs, 1893

Tra le sue opere più eccezionali ci sono:

-Posizionare i liquori, 1893

- Gran Canal, Venezia. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marsiglia. 1905-1906

-Il porto di Rotterdam, 1907.

-Antibes Soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

Nei principi della sua vita artistica si dedicò all'impressionismo e dal 1880 iniziò ad essere interessato al neo -impressionismo lavorando insieme a George Seurat. Attraverso il punto, ha iniziato a esplorare temi della vita quotidiana, con rappresentazioni delle scene delle persone al lavoro o nelle loro case dalla realtà. 

Può servirti: ballerini famosiThe Record des Foins, Éragny, 1887

Dal 1885 si è concentrato sulla pratica di Puntillismo e nel 1886 faceva parte di una mostra con Seurat, Signac e altri. Molti analisti hanno attirato l'attenzione della capacità dell'artista danese di evolvere la propria arte, poiché i suoi dipinti di Pointillista erano molto diversi da quelli che aveva creato nel suo tempo impressionista. Alcune delle opere impressioniste più riconosciute di Pissarro sono:

-Donne che raccolgono erba, 1883

-Paesaggio èragny, 1886 

-The Record des Foins, Éragny, 1887

-Giovane contadino sul tuo tavolo da toeletta, 1888

-Sole e nebbia, eragnny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Albert Dubois-Pillet

Era un ufficiale militare e un pittore di autodidatta le cui opere erano abbastanza influenzate dal neo -impressionismo. Nonostante non avesse una conoscenza del seminario, molte delle sue opere furono accettate nelle mostre dal 1877. 

Faceva parte della fondazione della società di artisti indipendenti del 1884. Le sue creazioni sono state sempre esposte insieme ad altri campioni di artisti simili. Fu solo nel 1888 quando fece una singola mostra individuale. 

The Banks of Marne at Dawn, 1888 di Albert Dubois-Pillet

DuBois-Pillet è stato uno dei primi artisti ad adottare lo stile del pointilismo nel suo insieme. Durante il suo lavoro con Seurat ha usato l'inchiostro per i disegni appuntiti. Il suo appartamento ha lavorato come studio e sede non ufficiale del gruppo neo -impressionista durante i primi anni del movimento. 

Sebbene nel 1886 l'esercito gli vietasse di partecipare a mostre artistiche, continuò attivamente a dipingere fino alla sua morte nel 1890. In onore della sua memoria, Paul Signac ha realizzato una mostra di 64 dipinti di pillole DuBois. Tra le sue opere eccezionali ci sono:

-Paesaggio invernale, 1885

-Bodegón con pesce, 1885

-Le rive della Senna a Neuilly, 1886

-Le torri, 1887

-Marne's Banks at Dawn, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Cross era un praticante riconosciuto del neo -impressionismo della nazionalità francese. Si è distinto per essere uno dei personaggi più rilevanti per la seconda fase del movimento. Il suo vero nome era Henri-Edmond-Joseph Delacroix, ma per differenziarsi dal famoso pittore romantico Eugène Delacroix, ha cambiato il suo nome in Henri Cross.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Ha adottato il punto rilismo dal lavoro del suo amico Georges Seurat, tuttavia, i rigorosi parametri di questo stile lo hanno portato a sviluppare un nuovo concetto con Paul Signac, con variazioni del colore e delle sue forme della sua applicazione. Questa tecnica sarebbe successivamente conosciuta come Fauvism. Tra le più eccezionali opere di veleno di croce ci sono:

-Antibes, domani, 1895

-Rio San Trovaso, Venezia, 1904

-La plage di Saint-Crair, 1907