Pittura neoclassica

"La morte di Vitaria, capo dei lusitaniani", di José de Madrazo y Agudo, 1807. Fonte: Wikimedia Commons

Cos'è la pittura neoclassica?

IL Pittura neoclassica Fu un movimento pittorico di neoclassicismo che si sviluppò in tutto il continente europeo, a partire da Roma, nel 1760. Raggiunse la sua maggiore influenza tra il 1780 e il 1790 e rimase fino al 1850.

Lo stile pittorico neoclassico ha sottolineato le qualità del contorno, gli effetti della luce e la predominanza di colori chiari e acidi.

I pittori neoclassici hanno dato grande importanza alle rappresentazioni dei costumi, degli scenari e dei dettagli dei loro temi classici con la massima precisione storica possibile.

Le storie classiche, la mitologia, le opere di Virgilio, Ovidio, Sofocle, nonché i primi eventi della rivoluzione francese, sono state ispiratrici per i pittori del periodo neoclassico.

Ciò li ha fatti sviluppare una serie di composizioni riconosciute come capolavori nella storia dell'arte.

Origine della pittura neoclassica

Influenza del grande tour in Europa

A metà della metà del sevente, c'era un itinerario che attraversò diverse città in Europa, viaggiando prima in procedimenti e poi su una ferrovia, già dal 1820. Il viaggio ha lasciato l'Inghilterra, attraversando la Francia e altri paesi, fino a arrivare finalmente in Italia.

Di solito, quelli che hanno fatto questo viaggio erano giovani aristocratici inglesi, che hanno fatto il tour come parte della loro formazione accademica. Anche gli artisti e gli intellettuali hanno fatto l'itinerario e sono arrivati ​​in Italia per familiarizzare con la cultura classica.

Scavi archeologici

La pittura neoclassica è stata caratterizzata da eventi, personaggi e temi dell'arte greco -roman. Il suo aspetto fu fortemente stimolato dagli interessi scientifici durante il 18 ° secolo, in piena illustrazione.

Dopo una serie di scoperte archeologiche, in particolare gli scavi nelle città romane di Herculano (iniziate nel 1738) e Pompeya (iniziate dieci anni dopo), l'interesse per il rinnovamento dell'arte aumentò.

I primi escavatori e artisti delle scoperte nelle città romane furono messi a disposizione del pubblico attraverso le loro riproduzioni attentamente registrate.

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Prima pittura neoclassica

Lo storico tedesco Johann Joachim Winckelmann fu particolarmente influente per i primi pittori del neoclassico; Il tedesco ha preso lo stile greco -roman come "campione" di tutti gli stili artistici.

Per questo motivo, i primi pittori della scuola neoclassica erano basati sulle idee di Winckelmann. Molti degli artisti erano i loro studenti.

L'italiano Anton Raphael Mengs, il francese Joseph Marie Vien e il ritrattista italiano Pompeo Girolamo Batoni erano i pionieri della pittura neoclassica; Furono attivi nel 1750, 1760 e 1770.

Mentre le loro composizioni includevano pose e disposizioni figurative della scultura greca, erano ancora fortemente attaccate a Rococó (movimento artistico anteriore).

Caratteristiche della pittura neoclassica

Tema

- Una delle caratteristiche più marcate della pittura neoclassica è l'attenzione sulla cultura classica.

- I temi mitologici, oltre a una priorità del nudo eroico maschile, tipico dell'arte greco -roman, erano comuni nelle composizioni neoclassiche.

- Opere di Homer (il Iliade e il Odissea), più le poesie di Petrarca, erano una fonte di ispirazione per i pittori di questo stile.

- Più tardi, la rivoluzione francese fu il protagonista delle composizioni principali del neoclassico.

- I temi storici abbondavano anche nella pittura neoclassica e avevano un'intenzione moralizzante.

- Le storie presentate erano gravi e accademiche.

- Al tempo di Napoleone Bonaparte, la pittura fu fatta per scopi quasi di propaganda, esaltando il patriottismo o il sacrificio.

Tecnica

- Nella pittura neoclassica, predominava drammatica, chiara e fredda, generalmente focalizzata sul protagonista della composizione.

- A volte veniva applicata la tecnica del chiaroscuro: una disposizione adeguata delle luci e dell'ombra, illuminando intensamente il protagonista e lasciando tutto il resto nell'ombra.

- Disegnare il colore prevalso, che non aveva valore estetico.

- Sono stati usati i colori acidi. La superficie del dipinto era caratterizzata dall'essere liscia e così pulita che le pennellate dell'autore non sono state notate.

Espressioni facciali e corpo

- È stata evidenziata la benda bianca dell'eroe della composizione, che ha indicato la lesione del protagonista.

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- La composizione generale era in qualche modo teatrale; Cioè, le espressioni del viso e dei gesti intendevano indicare un dolore profondo, sebbene tale dolore non deformasse le facce delle figure.

Prospettiva lineare

- La prospettiva lineare è una tecnica in cui gli artisti neoclassici hanno proiettato una dimensionalità a tre su una superficie bidimensionale per generare una sensazione di profondità allo spettatore.

- Nella pittura neoclassica è esemplificato nelle proporzioni delle figure; Cioè, hanno posto figure più piccole per dare la sensazione che fossero più lontani dalla figura centrale, che di solito era più grande per dare una sensazione di vicinanza.

Composizione

- Le composizioni neoclassiciste hanno sottolineato un singolo tema e mancavano di altri problemi all'interno del quadro che potrebbero distrarre lo spettatore.

- Olio su tela predomina.

- In primo piano sono stati dipinti un piccolo numero di figure umane, mentre altre figure erano disponibili nei dintorni con l'uso della profondità.

- Generalmente, la figura presentata al centro della composizione aveva un'anatomia ideale (addominali perfettamente marcati, per esempio), la cui idea è stata estratta dalle sculture classiche.

Autori e opere eccezionali

Jacques-Louis David (Francia, 1748-1825)

Jacques-Louis David è nato a Parigi, in Francia, ed è stato considerato il massimo rappresentante della pittura neoclassica.

David ha ottenuto una grande acclamazione grazie alle sue enormi tele su temi classici, come, Il giuramento dell'oracio, del 1784, una delle sue opere più riconosciute.

Quando la rivoluzione francese iniziò nel 1789, prestò brevemente come direttore artistico e dipinse i suoi leader e martiri nel lavoro La morte di Marath, Questa è una delle immagini più famose della rivoluzione francese.

Dopo aver raggiunto la fama nazionale e internazionale, è stato nominato pittore di Napoleone Bonaparte. Oltre ad essere principalmente pittore di eventi storici, ha lavorato come grande ritrattista.

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Il giuramento dell'oracio

Questo lavoro fu svolto nel 1784. Il dipinto è diventato rapidamente un successo di fronte alla critica del tempo e oggi è considerato uno dei più grandi riferimenti della pittura neoclassica.

"The Oath of the Horacio", attualmente esposto nel Museo del Louvre di Parigi

Il dipinto rappresenta una leggenda romana sulla controversia tra le due città confristate: Roma e Alba Longa. È stato concepito come un momento solenne, carico di serenità, coraggio e patriottismo.

L'opera si riflette nello scontro di tre fratelli, gli Horathii, contro il padre, che offrono la loro vita per garantire la vittoria di Roma nella guerra contro Alba Longa.

Per quanto riguarda la composizione del dipinto, lo sfondo non si distingue e si concentra sui personaggi principali dell'opera (i tre fratelli e il padre, ma più sul padre).

Jean-Auguste-Dominique Add (Francia, 1780-1867)

Jean-Auguste-Dominique Add è nato a Montauban, in Francia. Era uno studente di Jacques-Louis David, noto per aver creato dipinti meticolosamente attenti per mantenere lo stile classico.

ENTER dipendente dal design lineare nei suoi dipinti, con un piano poco profondo e colori. Si è esibito nudo che è diventato abbastanza noto, come Il bagno turco, del 1862, o Il grande odalisca, del 1814.

Entrambe le composizioni sono essenzialmente fredde (tipiche del neoclassico) e eseguite brillantemente.

Il grande odalisca

È un dipinto ad olio in cui una donna è rappresentata e nuda, sdraiata su un ottomano. La posa suggerisce una grande sensualità e ricorda un dipinto del suo insegnante Jacques-Louis David, MADAME RECORD, di cui l'ammissione ha copiato gli accessori.

Dettaglio di "The Great Odalisca". Si trova anche nel Museo del Louvre

Questo dipinto era una commissione della sorella di Napoleone, Carolina, regina di Napoli, e faceva parte di un pendente, cioè due dipinti che ne hanno fatti un paio. L'altro dipinto, oggi perduto, era nudo.

Nei dettagli orientali di pittura si notano: il tubo, il turbante o il ventilatore e la consistenza dei tessuti possono essere chiaramente notati.

Riferimenti

1. Pittura neoclassica (n.D.). Tratto dal cartello di visual-arts.com
2. Famoso pittura di neoclassicismo (N.D.). Tratto da Ranker.com
3. Pittura neoclassica e romantica (n.D.). Tratto da umanità essenziali.netto
4. Pittura neoclassica (n.D.). Tratto da Wikipedia.org