Oswaldo Guayasamín Biografia e opere

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) è uno degli artisti più importanti dell'America Latina, il cui lavoro è stato esposto nelle stanze più eccezionali del mondo. La sua arte ha una profonda sensazione indigena con una posizione ideologica e pittorica caratteristica del continente americano: realismo sociale.

Nato a Quito e formato sotto i tradizionali canoni d'arte, Guayasamín si è rotto con quegli schemi per catturare la realtà dei popoli nativi dell'America Latina che hanno sofferto di oppressione, così come gli attacchi della colonia e della messa in scena.

In uno stile espressionista, le creazioni di questo artista ecuadoriano sono state nutrite dai muralisti messicani per quanto riguarda l'espressività, l'uso del colore e della forza che trasmettono, per lasciare l'osservatore il sentimento dell'energia vitale dell'autore e, in questo modo, in questo modo, conoscere la tua protesta.

Oltre a quell'essenza indigenista, il suo lavoro è anche caratterizzato dall'appropriarsi delle tendenze d'avanguardia come il cubismo e l'espressionismo, senza perdere il realismo di mostrare una realtà della violenza che ha denunciato.

Biografia

Oswaldo Guayasamín è nato a Quito il 6 luglio 1919 ed era il fratello maggiore di una famiglia di dieci anni. Suo padre, José Miguel Guayasamín, era indigeno della tribù Quechua; Mentre sua madre, che rispondeva al nome Dolores Calero, era Metizo.

Fin da piccolo ha dimostrato il suo amore per la pittura quando si esegue i cartoni animati dei suoi compagni di classe e quando si preparava i negozi del negozio che sua madre correva. Inoltre, ha dipinto dipinti in pezzi di cartone che ha venduto ai turisti per pagare i suoi studi.

Nonostante la ferma opposizione di suo padre, il giovane Guayasamín si iscrisse alla School of Fine Arts of Ecuador, da cui fu laureato come pittore e scultore nel 1941, ricevendo anche il riconoscimento di essere il miglior studente nella sua promozione.

Solo un anno dopo la laurea è riuscito a fare la sua prima mostra nella capitale ecuadoriana. Questo campione è stato contrassegnato dal suo carattere di denuncia sociale, quindi ha suscitato scalpore tra i partecipanti e le critiche del tempo.

Con questo stile particolare, il giovane Guayasamín riuscì a cattura di Nelson Rockefeller, che acquistò diversi dipinti e lo sosteneva nel suo futuro.

Internazionalizzazione

Dopo quella controversa mostra e con il sostegno di Rockefeller, Guayasamín si trasferì negli Stati Uniti, dove esponeva anche i suoi dipinti. Durante i 7 mesi del suo soggiorno visitò tutti i musei che poteva per entrare in contatto diretto con il lavoro di El Greco, Goya, Velásquez e il muralista messicano Diego Rivera e Orozco.

Con i soldi che è riuscito a fare in Messico per incontrare un grande insegnante, il muralista Orozco, che ha colpito il suo talento gli ha permesso di essere il suo assistente. In questa visita ha anche incontrato Diego Rivera ed entrambi hanno imparato la tecnica di dipingere l'affresco.  In Messico è diventato amico di Pablo Neruda.

Nel 1945 fece un viaggio trascendentale: dal Messico alla Patagonia. In questo viaggio, ogni città e ogni città sono andate in tournée per prendere appunti e disegni di quella che era la sua prima serie di 103 dipinti chiamati Huacayñan, che a Quechua significa "il percorso del pianto", il cui tema riguarda Black, Indian e Mestizo.

In questo modo, tutto il suo lavoro ha iniziato ad accendere il tema indigeno, sull'oppressione e la violenza di cui i popoli indigeni erano vittime.

Il lavoro monumentale La via del Clain È stato fatto grazie al supporto che ho dato a Guayasamín la casa della cultura.

Questa serie fu esposta per la prima volta a Quito nel 1952 al Colonial Art Museum e nello stesso anno a Washington e Barcellona (Spagna), durante la III Hispanoamérica de Artes. In quest'ultimo evento è stato assegnato il Grand Prix di pittura.

Presenza in grandi costruzioni

Oltre ad avere mostre monumentali nei principali musei del mondo, il lavoro di Guayasamín è presente anche in grandi costruzioni.

Ad esempio, un murale di mosaico di cristallo veneziano è dal 1954 al Simón Bolívar Center di Caracas, che viene chiamato Omaggio all'uomo americano.

Per il suo paese natale ha realizzato due murali impressionanti nel 1958. Il primo è La scoperta del fiume Amazzonia, Preparato anche nel mosaico veneziano, che si trova nel palazzo governativo di Quito. L'altro è stato condotto per la scuola di legge dell'Università centrale dell'Ecuador che viene chiamata Storia dell'uomo e della cultura.

Nel 1982, un murale di oltre 120 metri che Guayasamín dipingeva con polvere di marmo e acrilici fu inaugurato all'aeroporto di Barajas a Madrid. Questo lavoro monumentale ha due parti: una è dedicata alla Spagna e l'altra in America.

Il suo lavoro è presente anche presso il quartier generale dell'UNESCO a Parigi e Sao Paulo. Anche i suoi monumenti decorano l'Ecuador: Alla giovane patria è a Guayaquil e Alla resistenza In Quito.

Principale riconoscimento e morte

Grazie al suo prolifico lavoro, al suo carattere di denuncia sociale e alla sua trascendenza universale, Guayasamín ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti della sua carriera.

Il suo lavoro è stato riconosciuto in tutto il mondo che nel 1957 ha ricevuto il miglior pittore in Sud America, che la biennale di San Paolo, in Brasile, gli ha assegnato. Ciò ha segnato il consolidamento della sua internazionalizzazione.

Nel 1976, ha creato con i suoi figli la Fondazione Guayasamín, per donare all'Ecuador il suo patrimonio artistico. Attraverso questa fondazione potrebbe organizzare tre musei: arte pre -colombiana, arte delle colonie e arte contemporanea.

È stato nominato membro della Royal Academy of Fine Arts di San Fernando in Spagna e membro d'onore dell'Accademia delle Arti Italia. È stato anche nominato vicepresidente e poi presidente della Camera della cultura di Quito nel 1973.

Inoltre, fu il primo artista latinoamericano a ricevere una decorazione dal governo francese; Questo è successo nel 1974.

È morto il 10 marzo 1999 senza completare il suo più grande lavoro, La cappella dell'uomo, che è stato concepito dall'artista come omaggio all'umanità, in particolare al popolo latinoamericano. Questo è un museo d'arte costruito a Quito che mira a raccogliere l'arte latinoamericana dal Messico alla Patagonia.

La prima fase dello spazio monumentale architettonico è stata inaugurata nel 2002. L'UNESCO lo ha dichiarato come una "priorità per la cultura", quindi ha ricevuto numerosi contributi da altri stati e altri importanti artisti in tutto il mondo.

Play

La produzione di Guayasamín è contrassegnata dal suo inizio dal suo profondo spirito indigeno ed è carica di un alto contenuto di reclamo sociali. Poteva trasferire i confini dei canoni tradizionali e diventare uno dei più convinti difensori dei popoli nativi latinoamericani.

Per sviluppare il suo stile personale ha bevuto dall'influenza dei muralisti messicani, in particolare il suo insegnante Orozco. Fu anche un fervente esibitore di espressionismo, che diede a tutta la sua creazione un taglio umanista riflettendo il dolore e la sofferenza che la buona parte dell'umanità soffre.

In questo modo, il lavoro di Guayasamín si iscrive.

Per questo motivo, questo pittore ha detto che “il mio dipinto è ferire, graffiare e colpire la gente della gente. Per mostrare cosa fa l'uomo contro l'uomo ". Ciò è particolarmente evidenziato nei loro volti sfigurati e tristi che trasmettono fortemente il dolore della loro gente.

In questo senso, il suo lavoro ha come centro la figura umana, con colori vivaci e temi sociali.

Nonostante adattasse il suo lavoro alle esperienze e alle tecniche lasciate dallo sfregamento con grandi artisti dell'epoca, ha sempre mantenuto l'espressione del sentimento umano sulla sua tela. È tutta la sua creazione, tre età possono essere differenziate, che sono le seguenti:

La via del Clain

La Fondazione Guayasamín è riuscita a raccogliere alcune delle prime creazioni dell'artista, che hanno iniziato a dipingere e disegnare a 7 anni. Quando è entrato in 12 anni alla School of Fine Arts, ha affascinato insegnanti e compagni di classe con il suo virtuosismo. Già a quell'età ha iniziato a lavorare il tema sociale che in seguito ha segnato la sua carriera.

Ciò che è considerato come il suo primo stadio è quello che viene chiamato come il suo primo seriale: la via del pianto.

Questa fase si svolge tra il 1945 e il 1952 ed è per lo più concentrata nel viaggio che ha fatto con i suoi amici in tutto il Sud America, in cui si è fermato a visitare ogni città per arrestare la sua realtà.

Grazie alle note e ai disegni che ha fatto durante il viaggio, ha lasciato in eredità il mondo Huacayñan, o il modo pianto, La sua prima serie di 103 dipinti in cui il problema degli indiani, i neri e i metizos attraverso archetipi universali che appaiono in scenari con simbologia ancestrale, come la luna, il sole e le montagne.

Con tutto il suo onere simbolico universale, questo seriale è stato quello che gli ha dato un posto nelle arti del mondo.

L'era della rabbia

In questa fase ha sviluppato negli anni '60, Guayasamín ha dimostrato che il contenuto estetico non è la cosa importante nel suo lavoro ma il contenuto sociale, il messaggio di un uomo contro l'oppressione, la violenza e la sofferenza.

L'origine di questa denuncia risale a quando in gioventù un amico d'infanzia è stato ucciso per repressione a Quito. Da lì l'artista ha intrapreso la crociata per ritrarre la violenza dell'uomo contro l'uomo per lasciare un messaggio di ribellione e combattere l'alienazione.

Questa ribellione è rivelata agli occhi delle loro figure, che piangono per un cambiamento. Le sue cifre hanno male in caso di serenità che dimostrano, le loro mani piangono per una speranza.  Tutto ciò si riflette con enormi tratti verticali per segnare di più il dolore.

Con questo lavoro Guayasamín ha scosso il mondo evidenziando tutta la crudeltà dell'uomo durante il ventesimo secolo. Questo è il motivo per cui è riuscito a esibire nelle principali città occidentali del mondo, suscitando scalpore sia nella critica che nella comunità.

Di tenerezza

Questo ciclo iniziò negli anni ottanta come omaggio a sua madre, figura trascendentale nella sua vita che dichiarò il suo amore e grazie per averlo sempre sostenuto.

Questo seriale segna un cambiamento nell'opera dell'artista senza questo significato che le figure, ora più serene di prima, perse in una certa misura il loro messaggio di denuncia e critica.

L'età della tenerezza, o Mentre vivo, mi ricordo sempre di te, È composto da 100 opere il cui centro è un tributo a sua madre; In effetti, generalmente si riferisce alla figura materna, compresa la Madre Terra.

Questo set è anche considerato una canzone per i diritti umani. Questo è l'ultimo lavoro che ha occupato, dal 1988 al 1999.

Per il suo peculiare stile estetico, ma soprattutto per il suo tema incentrato sul lasciare un messaggio di ribellione e denuncia l'umanità, Guayasamín ha raggiunto con la sua arte per trasferire i confini del suo nativo ecuador e occupare un posto d'onore nelle arti universali.

Questo è stato così grazie al fatto che la sua creazione ha una particolare espressività del tempo in cui ha dovuto vivere, per trasmettere un messaggio che ha suscitato la coscienza dell'umanità e è riuscito a generare il grido di ribellione.

Riferimenti

1. "Biografia" nella cappella dell'uomo. Estratto il 10 gennaio 2019 dalla cappella dell'uomo: Capilladel Man.com
2. Buitrón, g. "Oswaldo Guayasamín" (agosto 2008) In "Essays on the Image" dell'Università di Palermo. Estratto il 10 gennaio 2019 dall'Università di Palermo: Palermo.Edu