Muralismo messicano

Spieghiamo cos'è il murale messicano, la sua storia, le caratteristiche, le tecniche utilizzate, gli autori e le opere rappresentative

Murale murale Miguel Hidalgo Costella e la rivoluzione messicana, Palazzo governativo dello stato di Jalisco

Cos'è il muralismo messicano?

Lui Muralismo messicano Era un movimento di artisti di plastica messicana, promosso dal governo di quel paese, ancora sotto gli effetti della rivoluzione messicana appena completata.

Il muralismo prese l'impulso negli anni Venti del secolo scorso e durò fino agli anni Settanta, con un'estetica che miscelava elementi d'avanguardia con un'arte figurativa quasi ingenua (nel senso dell'arte popolare non accademica).

Il suo obiettivo era raggiungere tutti gli strati della società messicana, migliorare i valori nazionali, il passato pre -ispanico e la cultura indigena, i personaggi e gli eventi dell'indipendenza e la rivoluzione messicana, mescolati con allusioni alla modernità e in particolare all'ideologia marxista.

È un'arte popolare e monumentale, quindi i suoi spazi espositivi naturali erano le pareti e le pareti di edifici e istituzioni pubbliche. I suoi principali rappresentanti includono Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros.

Storia del muralismo messicano

La tradizione della pittura murale risale al periodo pre -ispanico e colture vecchie come Olmeca (1200 a.C.). C'era anche una pittura murale durante la colonia, con dipinti di natura evangelizzante, e già nel mezzo del periodo repubblicano, per mano del pittore Juan Cordero (1824-1884), a cui il primo murale del contenuto filosofico (1874 (1874 ) è attribuito.

Tuttavia, il moderno muralismo messicano inizia dopo la rivoluzione messicana (1910), ha come referenti la rivoluzione russa, la prima guerra mondiale e l'avanguardia artistica europea e il suo primo rappresentante e promotore è il DR è. ATL, pseudonimo del pittore e scrittore messicano Gerardo Murillo Cornado (1875-1964).

Il dottore. ATL ha influenzato figure come David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco e, insieme al segretario all'educazione pubblica del presidente Álvaro Obregón, José Vasconcelos, hanno contribuito a potenziare il movimento muralista, sebbene avrebbe quindi mantenuto una distanza dalla stessa distanza.

Dal 1922 si forma l'unione rivoluzionaria dei lavoratori tecnici e plastici (rivoluzionaria Unione di lavoratori, tecnici, pittori e scultori e correlati), che userà l'arte e in particolare il muralismo per manifestare le loro idee politiche e sociali.

Già nel 1923 il muralismo è famoso all'interno e all'esterno del Messico e artisti come Siqueiros, Orozco e Rivera hanno un riconoscimento internazionale. Negli anni seguenti, con il sostegno del Ministero della Pubblica Educazione (SEP), il muralismo si estenderà in tutto il territorio messicano, avendo il suo periodo di più grande attività tra il 1922 e il 1954.

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Per alcuni autori, il muralismo come movimento si estende fino agli anni Settanta, sebbene nel 21 ° secolo ci siano stati tentativi di rilanciarlo in Messico e in altri paesi in America Latina.

Caratteristiche del muralismo messicano

Arte e sentenza

Il muralismo fin dall'inizio è promosso da istituzioni ufficiali come il Ministero dell'istruzione pubblica o dei governi regionali. Quindi, spesso i problemi possono essere propaganda e ufficiali, sebbene nei primi anni avesse un profilo critico e rivoluzionario.

Carattere politico

Il muralismo è nato impregnato dalle idee politiche del suo tempo, con un forte pregiudizio di rivendicazione dei valori nazionalisti e una grande influenza dell'ideologia marxista (molti dei suoi rappresentanti più eccezionali hanno militarizzato nel partito comunista).

Tra l'avanguardia e il realismo socialista

L'estetica del muralismo oscilla tra correnti d'avanguardia come futurismo, cubismo o surrealismo e estetica figurativa del taglio sociale e realistico. Combina spesso sia l'estetica.

Spazi pubblici

Diego Rivera Mural al Palazzo Nazionale del Messico

La tela dei muralisti è costituita dalle mura degli spazi pubblici, dall'interno delle istituzioni ufficiali, dai centri educativi e culturali, come il palazzo delle belle arti, il palazzo nazionale, gli unam, gli uffici centrali del Ministero dell'educazione pubblica, La National Preparatory School, il Polyforum siqueiros culturale o il National Museum of History (Castello di Chapultepec), tra gli altri.

Era uno strumento di istruzione

All'inizio del secolo l'analfabetismo dominava tra le classi popolari messicane. Il muralismo è stato uno strumento per parlare alle grandi maggioranze della loro storia e delle loro lotte e per rivendicare e salvare i valori culturali indigeni e contadini.

Era un'arte di partecipazione collettiva

Sebbene ci siano grandi nomi associati al muralismo, a causa della sua stessa natura monumentale, implicava un gran numero di partecipanti nella sua realizzazione.

Tecniche usate nel muralismo messicano

Nel muralismo messicano, convergono varie tecniche pittoriche, spesso condivise tra diversi pittori e artisti. Inizialmente il più comune.

I muralisti hanno anche sperimentato l'uso di mosaico, lastre prefabbricate, calce, cemento, sabbia, polvere di marmo.

Pittori come David Alfaro Siqueiros sperimentati con la vernice a smalto e l'uso dell'aerografo.

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Rappresentanti e le loro opere

Dottore. ATL (Guadalajara, 1875-Mexico City, 1964)

Fotografia di DR. ATL

Lo pseudonimo del pittore, insegnante e scrittore Gerardo Murillo Cornado, è considerato il primo moderno muralista messicano e padre del movimento in quanto tale, per influenzare la sua attività di insegnamento in artisti come Rivera, Orozco e Siqueiros.

Quasi tutto il suo lavoro murale, svolto in Italia e in Messico, è stato perso, sebbene un frammento della sua "visione architettonica della città di Puebla" è conservato nel castello di Puebla ", condotto nel casinò della giungla di Cuernavaca (Morelos).

José Clemente Orozco (Guzmán City, Jalisco, 1883-City of Messico, 1949)

Murale in omaggio a José Clemente Orozco

Caricaturista, muralista e litografo, viveva a San Francisco e New York prima di iniziare a dipingere i loro primi murales, prima in California e New York, e poi in Messico. Nel 1922 si unì a Rivera e Siqueiros nell'Unione dei pittori e degli scultori e iniziò a dipingere murales sponsorizzati dal Ministero dell'istruzione pubblica.

L'uomo in fiamme

Tra i suoi murali principali includono: "Ricostruzione o rivoluzione sociale (nella città di Orizaba, 1924)," Katharsis "(Palace of Fine Arts, 1935)," The Man in Flames "(Vault of the Hospice Cabañas, 1939) e il Murales della Corte di Giustizia Suprema, realizzati nel 1941.

Diego Rivera (Guanajuato, 1886-City of Mexico, 1957)

Diego Rivera

Forse è il più famoso dei muralisti messicani, sia per il suo lavoro che per il suo rapporto con León Trotsky e Frida Kahlo. Rivera ha vissuto e studiato in Europa, dove ha preso contatto e amicizia con Avant -Garde come Pablo Picasso e Amedeo Modigliani.

Al suo ritorno in Messico, nel 1921, si unì al gruppo di artisti che aumentarono il muralismo e l'anno seguente dipinge il suo primo murale, "creazione", nella scuola preparatoria nazionale. Da allora in poi, ha realizzato murali a Città del Messico e in altre città messicane, e anche in città americane come San Francisco, Detroit e New York.

L'uomo al crocevia

Dal suo vasto lavoro come muralista possiamo menzionare: "L'uomo al crocevia" (Palace of Fine Arts, 1934), "Sogno di una domenica pomeriggio nella Central Alameda" (Hotel del Prado, 1946), il murale teatrale di Gli insorti, considerati una delle sue più grandi opere (1953) e "The Water, Origin of Life" (Cárcamo de Dolores, 1951).

David Alfaro Siqueiros (Ciudad Camargo, Chihuahua, 1896-Cornevaca, 1974)

David Alfaro Siqueiros nel 1960. Fonte: Héctor García Foundation Gallery, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Insieme a Rivera e Orozco, è considerato uno dei tre più grandi esponenti del muralismo messicano. Lasciò i suoi studi per partecipare alla rivoluzione messicana, e in seguito viaggiò in Europa, dove entrò in contatto con Autistic Avant -Garde e incontrò Diego Rivera.

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Nel 1922 tornò in Messico e si unì al movimento muralista, e nel 1923 collaborò nella stesura di un manifesto, pubblicato su El Periódico Il machete, Sulla necessità di una "arte collettiva" al servizio delle masse.

Si militò attivamente nel partito comunista, essendo imprigionato e alla fine, negli anni '30, mandato in esilio.

Cuauhtemoc Apotheosis (1951), di David Siqueiros

Con un intenso, artistico e politicamente, Siqueiros è anche autore di un grande lavoro muralista, sviluppato in Messico, Stati Uniti, Cile, Cuba e Argentina. Tra i suoi murali includono: "Burial of the Sacrifed Worker" (Colegio de San Ildefonso, 1923), "Mistin on the Street" (Los Angeles, Stati Uniti, 1932), "Cavalca" (Maclovia Herrera Station, 1948) "," Apoteosi di Cuauhtemoc (1951) ”, Patricios e Patricidas" (set, 1946) e "La marcia dell'umanità" (Polyforum Cultural Siqueiros, 1971).

Roberto Montenegro (Guadalajara, 1887-City of Mexico, 1968)

Roberto Montenegro

Pittore, litografia e scenografo, come altri grandi muralisti, iniziarono all'Accademia di San Carlos dopo i suoi studi in Francia, dove fece le sue prime mostre. Nel 1920 iniziò come scenografo al National Theatre of Mexico e nel 1921 fu nominato dal segretario di Plastic Arts di José Vasconcelos, che organizzò un'importante mostra di arte popolare.

La commesso del giornale, di Roberto Montenegro

Nel 1922 prese le sue prime finestre di vetro murale e due colorate: "Lo sciroppo Tapatío" e "The Newspaper Saleswoman". Usando i mosaici hanno fatto diversi murales e sollievo in Messico e Guadalajara.

Rufino Tamayo (Oaxaca de Juárez, 1899-City of Mexico, 1991)

Rufino Tamayo

È uno dei più importanti pittori messicani contemporanei e sebbene abbia partecipato al movimento muralista, non ha condiviso l'impegno politico della maggior parte dei suoi membri.

Figlio di indigeni di Oaxac. Ha fatto la sua prima mostra nel 1926 e all'inizio degli anni '30 ha accettato un'offerta per insegnare arte a New York.

Nel 1933 fece il suo primo murale al National Conservatory of Messico e negli anni seguenti esprimerà la sua visione in murali in Messico, Stati Uniti, Puerto Rico, Francia e Israele.

Il giorno e la notte, di Rufino Tamayo. Fonte: Nicolás Boullosa di Fontainebleau, Francia, CC di 2.0, via Wikimedia Commons

Tra i suoi murali più importanti ci sono: "El Man" (Dallas, 1953), "América" ​​(Houston, 1956), "Prometheus" (Università di Puerto Rico, 1957), "Prometheus che libera al fuoco" (quartier generale di UNESCO a Parigi, 1958) e "The Day and Night" (Museum of Anthropology and History of Mexico, 1964).

Riferimenti

1. Silva, p. (2019). Muralismo in Messico. Tratto da Lacamareradelarte.com.
2. Muralismo messicano (2021). Preso da esso.Wikipedia.org.
3. Muralismo messicano (2021). Tratto dal Museo Palabellasartes.Gob.MX.
4. Muralismo messicano (2021). Preso da MoMA.org.
5. Muralismo messicano (2021). Tratto da ArthistoryTeaching Resurces.org.