I 10 rappresentanti del surrealismo più influenti

Tra i Rappresentanti del surrealismo Il più importante possiamo menzionare artisti di pittura come Dalí, da poesie come Breton o cinema come Buñuel. Il surrealismo è un movimento artistico iniziato a Parigi, in Francia, nel 1924 con il "Manifesto surreale" di André Breton.

In questo manifesto, Breton definisce il surrealismo come: “puro automatismo psichico attraverso il quale si tenta di esprimere oralmente, scritto o attraverso qualsiasi altro metodo, il vero funzionamento del pensiero. In assenza di qualsiasi controllo esercitato per ragione ed esente da qualsiasi requisito estetico o morale ".

In questo senso, il movimento surrealista si basa sulla convinzione che la mente addormentata, conosciuta anche come una mente inconscia, sia la fonte dell'immaginazione. Per questo motivo, le opere del surrealismo sono spesso presentate come immagini oniriche, estratte dai sogni, con percezioni stravaganti di spazio, incongruenze ed elementi fantastici.

Il surrealismo ha introdotto nuove tecniche. Nella pittura, ad esempio, il sfregamento (Dal "sfregamento" francese) e dalla decalcomanía, metodi che, secondo gli artisti del movimento, hanno permesso di esprimere il contenuto del subconscio.

DecalComanía consisteva nell'applicare la vernice su una tela senza inquadrarsi, piegare ed espandere la vernice e quindi a riaprirla. Quindi l'artista non ha avuto alcun controllo sui risultati della decalcomanía.

D'altra parte, in letteratura veniva usata la scrittura meccanica, che consisteva nel scrivere tutto ciò che veniva in mente senza smettere di essere anche a scrivere.

Inoltre, artisti surreali si sono avventurati nella fotografia e nel cinema. In questo modo, il cortometraggio "un cane andaluso" (1929), diretto da Luis Buñuel con la partecipazione di Salvador Dalí, è uno dei più grandi esponenti per quanto riguarda Metrajes. Pertanto, tra i principali rappresentanti di questa estetica ci sono:

Esponenti del movimento surreale

1- André Breton (1896 - 1966)

Breton era uno scrittore e poeta francese, considerato il padre del surrealismo. I suoi scritti mostrano alcune caratteristiche del dadaismo, un movimento artistico che ha preceduto il surrealismo e che ha gettato le basi per lo sviluppo del surrealismo.

Tra i suoi scritti, "Nadja" (1928) si distingue, "Ciò che è surrealismo?"(1934) e" Manifesto surreale "(1924), un'opera che supportava la libera espressione e la liberazione del subconscio.

2- Salvador Dalí (1904 - 1989)

Dalí era un pittore e scrittore spagnolo. È probabilmente uno degli artisti più noti del movimento. È diventato parte del circolo surrealista dopo la premiere di "un cane andaluso".

Nei suoi dipinti, ha combinato elementi superrealisti e iperrealisti, che mostrano una forte influenza delle teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud. Tra le sue opere ci sono "The Persistence of Memory" (1931) e "Swans che riflettono gli elefanti".

3- Luis Buñuel (1900 - 1983)

Buñuel era un regista spagnolo. I suoi film sono caratterizzati dalla rappresentazione di entrambe le immagini dei sogni e dai desideri del subconscio.

Ha collaborato due volte con Salvador Dalí, nel 1928 ("un cane andaluso") e nel 1930 ("The Golden Age"). Una delle sue produzioni più emblematiche è "l'angelo sterminante", in cui un gruppo di persone è bloccato in una sala da pranzo per ragioni sconosciute.

4- Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo era un pittore messicano noto per i suoi auto -portrai. La sua vita era segnata dalla malattia: a 6 anni ha subito la poliomielite, una malattia che ha danneggiato la sua gamba destra e all'età di 18 anni ha subito un incidente d'auto che si è ferito gravemente la colonna vertebrale e il bacino. In totale è stato presentato a 35 operazioni, un periodo in cui Frida Kahlo ha iniziato a dipingere.

I suoi dipinti sono fortemente influenzati dalla cultura messicana ed esprimono la sofferenza che ha dovuto attraversare dopo l'incidente, nonché il danno fisico e psicologico che ha generato.

5- Joan Miró (1893 - 1983)

Miró era un pittore spagnolo caratterizzato dal rappresentare le allucinazioni nei suoi dipinti. I suoi dipinti erano dipinti con una gamma limitata di colori vivaci, evidenziando giallo, blu, rosso e verde.

I dipinti di Miró non cercano di rappresentare l'inconscio, ma riflettono l'automatismo dell'artista.

6- René Magritte (1898 - 1961)

Magritte era un pittore belga. A prima vista, le sue opere sembrano avere un carattere altamente realistico, tuttavia, dopo averli osservati attentamente, saranno osservate immagini e scene incongrue.

Le opere di Magritte cercarono di riflettere ciò che sta alla base delle apparenze; Per questo, ero solito dipingere oggetti isolati, in modo che lo spettatore fosse interrogato sul significato di questi.

Potrebbe evidenziare il suo periodo tra il 1920 e il 1924, dove mostra influenze da diverse correnti artistiche come cubismo, orfismo, futurismo o purismo.

7- Max Ernst (1891 - 1976)

Ernst era un pittore tedesco, rappresentativo del movimento surrealista, così come il suo predecessore, il movimento dadaista. La sua collaborazione al surrealismo fu di grande importanza: nel 1925, introdusse le tecniche sfregamento E Decalcomanía.

In molte delle sue opere, figure antropomorfe e fantastiche sono rappresentate nei paesaggi del Rinascimento. Altri riflettono il trauma sofferto durante la prima guerra mondiale.

8- Dorothea Tanning (1910 - 2012)

L'abbronzatura era un illustratore americano, pittore e scrittore, che si unì al circolo surrealista dopo la seconda guerra mondiale. Nel 1942 incontrò Max Ernst e nel 1946 si sposarono. Le sue opere riflettono immagini esotiche, sogni psicotici e figure metamorfiche.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Duchamp era un artista francese cresciuto in una famiglia di artisti. Dei suoi cinque fratelli, tre di questi erano dedicati all'arte come professione.

Le opere di Duchamp hanno attraversato varie fasi, a partire dal cubismo. Ha anche collaborato con lo sviluppo del dadaismo e del surrealismo. Una delle sue opere più notevoli è "nuda lungo la scala".

Nonostante abbia iniziato la sua carriera artistica come pittore, ha lasciato quest'arte e si è dedicato alla scultura. Come scultore, ha presentato oggetti della vita quotidiana senza nemmeno altarli. Il lavoro di Duchamp ha ispirato altri movimenti moderni, come pop-art of posterity.

10- Pablo Picasso (1881 - 1973)

Questo pittore spagnolo si è distinto per le sue sculture e dipinti con influenze di vari stili, tra cui il surrealismo. Ha anche affrontato ceramica, disegno o design di costumi per pezzi teatrali.

Pablo Picasso è considerato uno dei più importanti pittori dell'arte spagnola del ventesimo secolo per aver assistito al suo tempo. Le sue opere più importanti "El Guernica", rappresentano la tragedia del bombardamento sul popolo spagnolo di Guernica, esposto oggi al Reina Sofía Museum of Art di Madrid.

Riferimenti

1. Brahman, Diana (2001). Arte surrealista nella collezione di Noma. Estratto il 26 febbraio 2017 da Noma.org.
2. Breton, André (1924). Manifesto di surrealismo recuperato il 26 febbraio 2017 da Exquisitecorspe.com.
3. Surrealismo e donne artisti. Estratto il 26 febbraio 2017 da LACMA.org.
4. Estratto il 26 febbraio 2017 da Saylor.org.
5. Salvador Dalí: biografia. Estratto il 26 febbraio 2017 da Filamuseo.org.
6. Frida Kahlo. Estratto il 26 febbraio 2017 da CDN.Shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). Il messaggio dell'arte surrealista: automatismo, giustapposizione e sogni. Estratto il 26 febbraio 2017 da Danturkel.com.