Storia, caratteristiche, periodi e generi della letteratura greca

IL Letteratura greca Include un corpo di scritti in lingua greca, con una storia continua che si estende dal primo millennio a.C. fino al presente. Tuttavia, le grandi opere si sono verificate durante il primo periodo, dal settimo secolo al IV secolo a.C.

Inoltre, a quel tempo, la maggior parte dei grandi generi (epica, lirica, tragedia, commedia, storia, oratorio e filosofia) furono creati e raggiunsero il loro punto massimo). Allo stesso modo, sono stati stabiliti i canoni della letteratura antica. Queste erano le principali basi spirituali e culturali del mondo occidentale fino alla fine del XIX secolo.

Busto di Homero, rappresentante della letteratura greca

In effetti, poche tradizioni letterarie sono state influenti per la società occidentale come le opere letterarie dell'antica Grecia. Dalle opere omeriche alle riflessioni di Aristotele, la letteratura greca costituisce la base del pensiero moderno. Queste produzioni sono ancora al centro della cultura occidentale.

Ora, la maggior parte delle opere prodotte nel vecchio periodo si concentravano sui miti e coinvolgevano divinità e mortali. La letteratura latina, l'altra grande influenza nel mondo occidentale, era in gran parte un'imitazione dei paradigmi greci. Molti dei testi sono stati presentati come un verso, ma c'erano anche composizioni in prosa .

In un certo senso, nel periodo antico, la cultura si è concentrata sulla lingua greca. Pertanto, molti romani provavano un senso di inferiorità. Anche dopo che i romani hanno conquistato gli stati ellenistici, molta letteratura, filosofia e quasi tutta la scienza è stata praticata in greco. E molti romani hanno studiato nelle scuole greche di filosofia.

Tra i suoi numerosi contributi, lo sviluppo dell'alfabeto greco e le numerose opere di scrittori greci hanno contribuito a creare la tradizione letteraria che alle persone si divertono ancora. Molte poesie e storie greche sono ancora lette e apprezzate negli spazi educativi contemporanei.

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Storia

All'inizio, gli autori della letteratura greca sono nati esclusivamente nel territorio greco. Questi non solo vivevano nella Grecia stessa, ma anche in Asia Minore, le isole dell'Aegeo e della Magna Grecia (Sicilia e Italia meridionale).

Più tardi, dopo le conquiste di Alessandro Magno, il greco divenne il linguaggio comune dell'est del Mediterraneo e dopo l'Impero bizantino.

La letteratura greca si è verificata non solo in una zona molto più ampia, ma anche in quelli la cui lingua madre non era il greco. Anche prima della conquista turca (1453), l'area aveva ricominciato a essere ridotta, e ora era principalmente limitata alla Grecia e Cipro.

Tutta questa vasta conoscenza è arrivata a concentrarsi su un posto, la Biblioteca Alessandria. Su questo sito, è riuscito a conservare tutte le grandi opere di poeti, storici, filosofi, scienziati e altri scrittori greci. Si stima che detenessero più di mezzo milione di rotoli di papiro.

Così, divenne un simbolo della crescente borsa di studio della cultura greca. Allo stesso modo, era un'area in cui pensatori e scrittori potevano condurre studi letterari, storici e scientifici. Sfortunatamente, la biblioteca è stata bruciata in 48 a.C.

Più di 40.000 opere di filosofia greca, letteratura, storia e scienze bruciate e persi. Tuttavia, nonostante questa perdita, la tradizione letteraria greca è rimasta profondamente ricca e ha colpito l'intera civiltà occidentale.

Caratteristiche

All'inizio, la letteratura greca era destinata al "consumo" orale e, quindi, non dipendeva da libri o lettori. Sebbene l'alfabeto sia arrivato in Grecia intorno all'800 a.C., L'antica Grecia era per molti versi una società in cui la parola parlata era imposta sulla parola scritta.

In questo modo, la produzione letteraria era caratterizzata da echi verbali e dalla ripetizione dei termini. Questa caratteristica è stata ripetuta nelle composizioni dei periodi arcaici e classici (Golden). In questi periodi c'erano le grandi opere che si sono trascesi alla società attuale.

Poiché la maggior parte della produzione letteraria era destinata ad essere ascoltata in comunità, era sempre collegata alle riunioni di gruppo. Le vacanze o i simposi, i festival religiosi, le riunioni politiche o le sessioni delle Corti di giustizia erano scenari per queste opere.

A causa di questo contesto di scontro, poeti e scrittori si sono sempre rivali e con i loro predecessori. La creazione poetica era, fin dall'inizio, inseparabile dall'imitazione.

Queste sono le sue caratteristiche principali:

Uso della retorica e dell'oratorio

In breve, il potere del linguaggio fluido e persuasivo è stato più apprezzato che in Grecia. Nell'uso del tono del linguaggio le persone non sollevano o abbassarono la voce.

In questo senso, i Greci hanno parlato con un volume di voce molto elevato e hanno usato parole reali che hanno espresso sarcasmo, interesse, amore, scetticismo e ostilità.

I marcatori delle emozioni sono stati conservati, specialmente nell'atteggiamento emotivo di oratore/scrittore. Caratteristiche che sono state ereditate nel discorso attuale.

Più tardi questo tipo di oratorio ha fornito un grande incentivo a studiare e istruire nelle arti della persuasione dei governi, in particolare nei dibattiti politici in Assemblea, e per l'attacco e la difesa in tribunale. In effetti, gli oratori più importanti della storia hanno preso le loro tecniche greche classiche.

Importanza dell'emozione e dell'affetto

La letteratura greca antica mostrava molte emozioni, sia nel comportamento dei personaggi nella narrazione o nella risposta causata dal pubblico o dai lettori. Inoltre, c'era un ampio vocabolario di emozioni nell'antica Grecia.

Queste emozioni sono: pietà (compassione), rabbia, paura, amore e gelosia. Inoltre, si basava su una serie di capacità emotive, come empatia, aggressività, codardo e attaccamento; Emozioni comuni a tutti gli esseri umani.

Usa la narrazione epica

L'Iliade e l'Odissea sono i principali esempi della narrativa epica, che nell'antichità era una lunga poesia narrativa, in uno stile alto che celebrava risultati. Entrambe le poesie erano basate su frame che catturano il lettore e la storia è raccontata in una lingua che è semplice e diretta, ma eloquente.

Erano poesie orali trasmesse, sviluppate e aggiunte in un grande periodo di tempo, su cui si improvvisano liberamente i poeti senza nomi.

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Include la poesia lirica

La poesia lirica, caratteristica della letteratura greca, era principalmente legata al culto degli dei o alla celebrazione dei vincitori nei grandi giochi ellenici.

Il corallo lirico, che aveva accompagnatori di lira e capelli, era molto complicato nella sua struttura poiché non usava linee tradizionali o stanze.

Pertanto, non è mai stato usato più allo stesso modo, sebbene le unità metriche da cui sono state costruite le stanze sono state estratte da una collezione comune. La forma di strofa era normalmente legata alla danza che lo accompagnava.

Usa la prosa filosofica

La prosa filosofica è considerata il più grande successo letterario del IV secolo. È stato influenzato da Socrate e il suo caratteristico metodo di insegnamento ha portato al dialogo. Il suo esponente massimo era Platone.

In effetti, lo stile di questo autore è considerato di una bellezza senza pari, sebbene gli antichi critici lo vedessero troppo poetico. Le sue opere hanno anche influenzato i posteri.

Presenza di una divinità umana

Gli antichi greci hanno sviluppato una comprensione religiosa del mondo basata su presenze divine e storie tradizionali.

La prima caratteristica importante e più frequentemente osservata degli dei greci era la loro forma umana. A differenza di altre religioni, i Greci non hanno dato un posto di rilievo nella loro gerarchia religiosa a mostri, animali o strane creature immaginarie (sebbene ce ne siano alcuni nella mitologia greca, ma sono chiaramente minori).

Pertanto, gli dei greci erano inclusi all'interno di una vasta famiglia di divinità proprio come la famiglia dei Greci. Pertanto, nell'immaginazione religiosa greca, le manifestazioni più alte e perfette dell'esistenza avevano forme esatte e attributi a quelli dei loro adoratori umani.

In effetti, tranne il loro potere, bellezza e immortalità, gli dei greci erano esattamente come esseri umani nel loro modo di guardare, sentire o amare.

Inclusione del dramma e della tragedia

La tragedia è una forma di drammatica in cui un forte personaggio centrale o un eroe finalmente fallisce e viene punito dagli dei.

In generale, nella tragedia greca l'eroe ha un difetto fatale che causa la sua caduta. Spesso i fatti tragici venivano commessi involontariamente, come l'episodio in cui Edipo uccide suo padre senza saperlo. Sebbene ce ne fossero altri che fossero fatti coscienza, come quando suo padre viene da suo padre quando lo uccide.

Per gli anni di Meuchos, Eeschylus è stato il drammaturgo di maggior successo ad Atene vincendo diverse competizioni. Uno dei suoi rivali, lo scrittore ateniese Sophocles ha scritto il famoso lavoro Oedipo rex (Edipo il re).

Un terzo scrittore importante di nome Euripides si concentrava più sulle persone che sugli dei nella sua scrittura. Tra le opere più famose di Euripide lo sono Electra E La donna di Troia.

G) commedia

La parola commedia sembra essere collegata dalla derivazione del verbo greco che significa "gioia", che è nata dalle delizie associate ai riti di Dionisio, un dio della vegetazione.

Aristotele, nella sua poetica, ha affermato che la commedia ha avuto origine nelle canzoni galicole e che, come la tragedia, è iniziato nell'improvvisazione, sebbene il progresso di questo sia passato inosservato.

Quando sono sorte la tragedia e la commedia, i poeti hanno scritto l'uno o l'altro, secondo la loro naturale inclinazione.

La distinzione tra tragedia e commedia è di base: la tragedia imita gli uomini che sono migliori degli uomini della media e la commedia per coloro che stanno peggio.

Lo scopo dell'artista comico era quello di servire da specchio per la società per mostrare i suoi follie e i suoi vizi, con la speranza che si svegliassero.

Le commedie più importanti nell'antica Grecia erano Aristofane, le cui opere includevano Le rane E Nuvole. Le sue opere erano ingegnose e sarcastiche. Ha spesso preso in giro le principali cifre politiche dell'epoca sebbene il governo lo tolleri.

Uso della mitologia greca

Il mito greco cerca di spiegare le origini del mondo, descrivono anche le vite e le avventure di una vasta gamma di divinità, dee, eroi, eroine e creature mitologiche.

Queste storie mitologiche sono state inizialmente diffuse in una tradizione orale-poetica. Le più antiche fonti letterarie greche sono le poesie epiche di Omero, Iliade E Odissea, che si concentrano sulla guerra di Troia e sui suoi sequel.

Le poesie il Teogonia e il Lavori e giorni, Contengono storie della genesi del mondo, la successione dei sovrani divini, la successione delle età umane o l'origine dei mali umani.

Originalità

Questa letteratura è stata sviluppata con poca influenza esterna e tra tutte le espressioni letterarie, il greco è caratterizzato ed evidenziato dalla grande originalità di testi e generi.

L'originalità della letteratura greca è dovuta al grande salto che i loro scritti hanno creato una pausa con il passato. 

La prova di questa unicità è che la letteratura greca è riuscita a durare fino ai giorni e di solito viene presa come riferimento per comprendere anche la letteratura attuale.

Periodi

Periodo arcaico

All'interno della letteratura greca, il periodo arcaico era caratterizzato, in primo luogo, dalla poesia epica: lunghe storie che rappresentano fatti eroici di divinità e mortali. Omero e Esiodo erano i grandi rappresentanti di questo periodo. Entrambi sottolineavano nelle loro opere l'importanza dell'onore e del coraggio.

D'altra parte, la poesia lirica, cantata con la musica della lira, si è evoluta intorno al 650 a. C. e affrontato le emozioni umane. Safo, un poeta del settimo secolo.C., Era il miglior rappresentante di questo genere. Safe ha composto un tipo speciale di poesia lirica chiamata poesia melodica, che è stata cantata, non recitata.

l'età d'oro

Per un periodo di circa 200 anni, da 461 a.C. A 431 a.C., Atene era il centro della cultura greca. Nell'età d'oro così chiamata., La letteratura fioriva, in gran parte a causa dell'emergere della democrazia. E il dramma della tragedia divenne la forma letteraria più importante.

Esquilo, Sofocle ed Euripide erano i 3 migliori tragici drammaturghi. Le opere di Esquilo si sono distinte per serietà, linguaggio maestoso e complessità del pensiero.

Sofocle era caratterizzato dal suo elegante linguaggio e dal senso della proporzione. Nel frattempo, Euripide, il "filosofo teatrale", ha esplorato le emozioni e le passioni umane.

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La commedia è stata anche importante nel 400 a.C. Le opere di Aristopanes, uno scrittore di commedie satirico e oscene, riflettevano la sensazione di libertà che prevalse ad Atene in quel momento.

Da parte sua, Erodoto, il "padre della storia", ha viaggiato in tutto il mondo civile nel mezzo dell'anno 400 a.C. Registrazione delle maniere e dei costumi di nazioni e popoli. Lui e gli altri storici hanno scritto in prosa. Tucidide, nella sua storia della guerra del Peloponnese, ha cercato di spiegare gli effetti della politica sulla storia.

La letteratura filosofica si è evoluta intorno a 450 a.C. Con i sofisti, un gruppo di filosofi. Questi studiosi e insegnanti delle teorie della conoscenza hanno inventato la retorica - L'arte del discorso persuasivo. La letteratura era essenzialmente orale e parlava in prosa. Le idee di Socrate sono state conservate nella scrittura dei loro studenti, Platone.

Età ellenistica

Durante il regno di Alexander il Grande nell'anno 300 a. C., Idee e cultura greche estese in tutto il mondo civile a est. Il periodo dopo la sua morte nel 323 a. C. Età ellenistica, Atene ha lasciato il posto ad Alessandria, in Egitto, come centro della civiltà greca.

Theocrito, un poeta importante di questo periodo, ha introdotto la poesia pastorale, che ha espresso un apprezzamento per la natura. Callimaco e altri hanno prodotto poesie brevi e ingegnose chiamate epigrammi. Inoltre, Apollonio de Rodas ha continuato a scrivere una tradizionale poesia epica lunga.

Era greco-romano

Il periodo della conquista romana della Grecia nel 146 a.C. Vide la prosa come la forma letteraria di spicco. Pertanto, Plutarco ha scritto biografie che hanno contrastato i leader greci con i romani. Luciano de Samosata satirizzò i filosofi del suo tempo. E Epictetus ha fondato la School of Stoic Philosophy, che ha sottolineato l'accettazione e la resistenza.

Da parte sua, Pausanias ha scritto una storia importante dell'antica Grecia nell'anno 100.D. In questo periodo, apparvero le azioni mediche di Galen. Tolomeo - che era astronomo, matematico e geografo - ha prodotto scritti scientifici.

Inoltre, in questa era, Longo ha scritto Daphnis e Chloë, un lavoro precursore del romanzo. Plotino, autore di Las Enéadas, ha fondato la scuola neoplatonica, l'ultima grande creazione dell'antica filosofia.

Letteratura medievale

Da 395 a.D. fino al 1453 a.D., La Grecia faceva parte dell'Impero bizantino. Costantinopoli (Istanbul) era il centro della cultura e della letteratura greci. La poesia religiosa cristiana divenne la forma dominante. Romano El Meloda (-562 a.D.), che componevano lunghi inni chiamati Kontakia, era il più grande poeta greco dell'era medievale.

Letteratura greca moderna

Nel 1800, Dionysios Solaomos (1798-1857) scrisse le sue poesie in greco demotico, il linguaggio delle persone comuni. Prima della prima guerra mondiale, la prosa greca era limitata ai racconti che rappresentavano la vita provinciale. Il periodo dopo la guerra ha assistito all'emergere del romanzo psicologico e sociologico.

Poeti greci rinomati in questo periodo. Nel 1963, George Seferis (1900-1971), un poeta lirico, divenne il primo greco a vincere il premio Nobel per la letteratura. Odisseus elytis (1911-1996), anch'esso poeta, ricevette il premio Nobel per la letteratura nel 1979.

Generi di letteratura greca

Narrativa epica

La narrativa epica ebbe i suoi inizi nella necessità degli uomini di raccontare i punti salienti della sua storia. Nel caso greco, la sua configurazione come genere letterario ha avuto luogo dopo l'apparizione della scrittura.

Questo genere è rappresentato da due grandi epici, L'Iliade E L'odissea, Sebbene non costituiscano l'origine della narrativa epica. Molto popolare nell'antichità, l'epopea era una lunga storia orale in versi con uno stile elevato e in cui erano narrati fatti leggendari o fittizi.  Il suo obiettivo era celebrare le azioni eroiche dei popoli.

Nel mondo antico, l'Iliade e l'Odissea formarono una classe separata tra le poesie epiche arcaiche. Da lì allora altre poesie che formavano il ciclo epico greco così chiamato.

Lirica

La poesia lirica era un tipo di poesia scritta in prima persona che espresse emozioni o sentimenti personali. Non ci sono abbastanza dati storici per impostare la data del suo aspetto. Tuttavia, secondo le indicazioni, si è esteso rapidamente in Grecia dal settimo secolo a. C.

Questa espansione si è verificata con grande forza, specialmente tra le popolazioni joniche che vivevano lungo la costa del Mar Egeo. In questo momento era noto come "ERA Lyric della Grecia". Tuttavia, ha continuato a coltivare nei periodi successivi.

Oltre a sperimentare metriche diverse, i poeti lirici hanno cantato le loro canzoni con l'accompagnamento di una lira. Questo era uno strumento a corda punteggiato dalla mano. Da lì è arrivato il nome che avrebbe identificato il genere come "poesia lirica."  

Tragedia

Secondo le indicazioni storiche, la tragedia è un'evoluzione del ditirambo (composizione poetica scritta in onore del dio Dioniso). Il precursore della tragedia era l'Arione di Lesbo, che viveva nel settimo secolo a. C., E che si dice che funzioni a Corinth.

Successivamente, Thespis (VI secolo a.C.) ha incorporato un attore che ha parlato con il coro. Questa è stata una rivoluzione del genere ed è diventata una solita caratteristica dei festival di Dionisio ad Atene. Poco dopo, il drammaturgo greco Esquilo (da 525 a.C.-456 a.C.) ha introdotto un secondo attore nel lavoro.

Commedia

Come la tragedia, la commedia è nata dai rituali in onore di Dionisio. Era una forma di teatro popolare e influente realizzato in Grecia dal settimo secolo a.C.

I drammaturghi più famosi del genere erano Aristofane (da 444 a.C.-385 a.C.) e Menandro (342 a.C.-292 a.C.). Nelle sue opere, hanno preso in giro politici, filosofi e altri artisti.

Oltre a mantenere il loro tocco comico, le opere offrivano anche una visione indiretta della società greca in generale. Hanno anche fornito dettagli sul funzionamento delle istituzioni politiche. Inoltre, hanno dato una visione di sistemi legali, pratiche religiose, istruzione e guerra nel mondo ellenico.

A volte, le opere hanno anche rivelato parte dell'identità del pubblico e mostravano il vero senso dell'umorismo dei Greci. Infine, la commedia greca e il suo immediato predecessore, la tragedia greca costituiva la base su cui si basa tutto il teatro moderno.

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Storia

Il primo grande scrittore nella storia è stato Herodoto de Halicarnaso (484 a.C. -426 a.C.). Questo storico descrisse lo scontro tra Europa e Asia che culminò nella guerra persiana. Le sue opere erano principalmente dirette per i lettori ateniesi. Il conteggio di questa guerra era il prodotto di un'indagine tra i sopravvissuti al conflitto.

Successivamente, Tucidide (c.460-C. 400) ha cambiato il ruolo dello storico per essere un semplice relatore delle azioni passate. Grazie al suo lavoro, un esame della natura del potere politico e i fattori che hanno determinato le politiche degli Stati potrebbero essere prese.

Il risultato del suo lavoro fu una guerra profondamente militare e politica, ma una qualità più penetrante. Tucidide ha studiato l'effetto psicologico della guerra su individui e nazioni. Le sue scoperte furono interpretate attraverso le molte opere successive e servirono da elementi di analisi delle società.

Retorica e oratoria

Sia la retorica che l'oratorio avevano il loro boom in Grecia quando sorgono forme democratiche di governo. Il potere del discorso fluido e persuasivo è diventato necessario per il dibattito politico in Assemblea e per l'attacco e la difesa nei tribunali di giustizia. Anche nelle opere di Homer, furono letti discorsi che erano pezzi di retorica.  

Prosa filosofica

Tra gli scrittori greci della prosa filosofica c'erano Anaximandro (da 610 a.C. -545 a.C.), Anaximens (590 a.C.-Tra 528 e 525 a.C.) e Democrito (460 a.C. -370 a.C.). Socrate (470 a.C.-399 a.C.) ha avuto una grande influenza su questo tipo di prosa, imponendo un metodo caratteristico di insegnamento con domande e risposte.

Alexamenus di Theos e Antishenes, entrambi discepoli di Socrate, furono i primi a usarlo. Tuttavia, l'esponente massimo del dialogo socratico era Platone (427a.C. -347 a.C.) . Poco dopo la morte di Socrate, Platone ha scritto alcuni dialoghi, per lo più corti.

Argomenti frequenti

Eroismo

Nelle opere della letteratura greca, gli eroi tendono a condividere una forza insolita, un valore immenso e un nobile morale. Sono anche ingegnosi e superano il limite dell'uomo medio. Questi eroi agiscono ad un certo punto tra gli dei e i mortali. In effetti, molti di loro sono semidei (figli degli dei con gli umani).

Generosità

Durante le storie greche, la generosità è ripetitiva e sembra essere una nobile caratteristica. A volte, rafforza sottilmente le storie.

L'ospitalità è un tipo di generosità particolarmente importante. L'altruismo e il distacco nelle storie rafforzano l'idea che sono buone qualità che devono essere valutate.

Fede

La fede è forse la questione più importante nella letteratura greca. Questo si riflette nella fiducia dei personaggi sia nei loro dei che in se stessi.

Accettano miti e profezie senza discussione e rischiano la vita per loro. A volte, le storie legavano i risultati negativi della perdita di fede, con una chiara intenzione moralizzante.

Amore

Spesso l'amore appare attraverso la letteratura greca per aumentare le narrazioni. Diversi tipi di amore emergono nei testi con diverse implicazioni. In alcuni casi, l'amore è viscerale e impulsivo. In altri, è più rilassato e resistente.

Destinazione

Durante le storie, il destino appare come una forza potente con cui nessun essere umano o Dio può affrontare. In questo senso, entrambi condividono un'esperienza altrettanto frustrante quando cercano di cambiarli. Il destino è presentato negli scritti come un potere maggiore di quelli del Monte Olympus.

Sacrificio

I sacrifici si ripetono in tutta la letteratura greca. Non solo perché il sacrificio fisico era significativo nelle antiche società greche, ma anche per la ricompensa ad esse associata. In questi casi, questo diventa una qualità che qualsiasi persona comune può ottenere.   

Attraverso il sacrificio, i personaggi sono premiati dagli dei. In questo modo, diventano buoni esempi per altre persone. Questo atto deve essere spesso fatto per onore e moralità invece che per auto -testimone.

Opere e autori eccezionali

Narrativa epica

Nella linea narrativa epica, il rappresentante più genuino era sicuramente il poeta Homero greco. Le opere gli sono attribuite L'Iliade E L'odissea. Il primo resoconto la tragica storia di Achille, figlio di una dea e riccamente dotata di tutte le qualità che rendono uomini ammirevoli.

Per la sua parte, L'odissea È una versione migliorata di un'antica storia popolare del ritorno del vagabondo e del suo trionfo su coloro che hanno usuruto i loro diritti. Riguarda il ritorno dell'eroe Ulises da Troia alla sua patria, Itaca. Nel lavoro, Ulisse è rappresentato dal suo nome in greco, Odisseo.

Lirica

Safe (650 a.C.-580 a.C.) è considerato il più importante dei poeti lirici. Viveva sull'isola di Lesbo, nel nord -ovest del Mar Egeo, e il suo lavoro fiorì ad un certo punto intorno al 600 a.C. Il suo lavoro più eccezionale era il Inno in onore di Afrodite.

Tragedia

La tragedia era una forma di genere drammatica. Divenne una delle forme più importanti della letteratura greca. Esquilo (525 a.C.-456 a.C.), Sofocle (496 a.C.-406 a.C.) ed Euripides (484-480 a.C.-406 a.C.) erano tre dei migliori tragici drammaturghi.

Della produzione di Esquilo evidenzia le opere I persiani, I sette contro Tebe, I supplicanti, Prometeo incatenato E Agamennone.

Da parte di Sofocle, si distinguono Ayax, Antigone E Le traquini. Infine, dalla produzione di Euripide è degna di menzione Alcetis, Medea, Hipólito E Andromache.

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