Konstantín Stanislavski

Konstantin Stanislavski nel 1938

Konstantín Stanislavski (1863-1938) era un direttore e attore teatrale che è andato giù nella storia per sviluppare un metodo interpretativo presente in numerose scuole d'azione. Inoltre, è stato uno dei fondatori del Mosca Art Theatre, una città in cui è nato nel 1863.

Stanislavski era interessato al mondo del teatro ancora molto giovane. In questo interesse, la sua famiglia ha collaborato in modo decisivo, che era legato ad alcuni dei rappresentanti più importanti della cultura russa dell'epoca. Presto, il giovane Konstantin decise di fondare alcune compagnie teatrali, tra cui la società d'arte e la letteratura si distinse.

Dopo essere stato coinvolto in alcuni movimenti d'avanguardia, Stanislavski ha partecipato alla creazione del Mosca Art Theater. Con quella società ha presentato in anteprima diverse opere importanti, comprese quelle di Chekhov. Tuttavia, iniziò presto a cercare un nuovo sistema di interpretazione che migliorasse quello esistente, che considerava la mancanza di realismo psicologico.

Da questo interesse, il metodo di interpretazione che porta il suo nome è nato, Stanislavski. Gli studi di questo metodo hanno iniziato ad essere insegnati in alcune prestigiose scuole, come il primo studio, fondato da esso, e poi nello studio degli attori degli Stati Uniti. Inoltre, è stato autore di numerosi libri relativi alla sua passione: teatro e tecniche di interpretazione.

[TOC]

Biografia

Primi anni e infanzia

Konstantín Serguéievich Alekséiev, vero nome del drammaturgo, venne nel mondo a Mosca (Russia) il 17 gennaio 1863. La sua famiglia apparteneva alla classe superiore, poiché suo padre era un importante imprenditore dell'industria tessile. Sua nonna, d'altra parte, era l'attrice francese Mariey.

La famiglia Alekséiev faceva parte della cerchia industriale estanica delle arti. Era comune per la casa del giovane Konstantin ricevere visite da eccezionali rappresentanti della scena culturale russa come Pavel Tretiakov, Creatore della National Art Gallery, Sabanichov o Savva Morózov, noto per i loro contributi economici agli artisti degli artisti Paese.

Tra tutte le arti, l'Alekséiev aveva una predilezione speciale per il teatro, indipendentemente dal fatto che fosse rappresentato nei circhi o in tasca. Questa passione è stata trasmessa al giovane Konstantin, che ha iniziato la sua formazione musicale e teatrale fin dalla tenera età.

Durante i suoi primi anni, Konstantin ebbe alcuni problemi di salute. Tuttavia, la cura materna lo ha reso un adolescente robusto. La sua famiglia, ospitata come sottolineato, non ha riparato le spese per l'educazione di tutti i bambini per essere la migliore possibile. Pertanto, oltre alla formazione regolamentata, tutti i fratelli hanno imparato lingue, scherma e danza.

L'atmosfera familiare ha contribuito a promuovere la creatività. Le vacanze in casa sono diventate famose, specialmente per i fuochi d'artificio e dagli spettacoli teatrali promossi dallo stesso Konstantin.

Prime esperienze a teatro

Aneddoticamente, si può notare che la prima esperienza come attore di Stanislavski è andata a sette anni. Era una serie di piccoli pezzi dedicati alla celebrazione del compleanno di sua madre.

Essendo un adolescente, nel 1877, il padre di Konstantin accettò le richieste dei suoi figli e trasformò il fienile del suo paese in un piccolo auditorium teatrale. Nello stesso anno, diversi membri della famiglia hanno deciso di formare la propria compagnia teatrale dilettante: Alekséiev's Circle.

Cugini, fratelli e diversi amici rappresentavano Vadevils e opere russe. Per la prima delle rappresentazioni hanno avuto la collaborazione del matematico e l'attore dilettante LVOV, che è stato direttore.

A quel tempo, quando avevo solo 14 anni, Stanislavski iniziò a indicare un taccuino le sue impressioni sull'interpretazione. In quelle note ha analizzato gli aspetti che ha considerato più complicato e ha cercato di trovare soluzioni. Quel taccuino è diventato il primo di molti, da quando ha continuato a segnare le sue esperienze durante i suoi 61 anni attivi.

Sebbene la sua famiglia avesse un buon livello di vita, Stanislavski fu costretto da suo padre a lavorare nei suoi affari nei suoi affari. I suoi pomeriggi li hanno dedicati alla sua compagnia teatrale.

Maly Theater

Maly Theater. Fonte: Kopchiowski o.P., CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Stanislavski finì la sua formazione regolata al Lázarev Eastern Institute of Eastern Languages, nel 1881. Questo, tuttavia, non significava che abbandonasse le sue attività teatrali.

Così, per diversi anni faceva parte del Maly Theatre, un gruppo che ha realizzato produzioni semiprofessionali. In questo teatro, che Stanislavski in seguito descrisse come la sua "università", iniziò ad essere interessata all'idea di performance naturale e veridicità, aspetti che in seguito sarebbero stati gli assi del suo metodo.

D'altra parte, nel 1885 lo pseudonimo "Stanislavski iniziò a usare. La scelta era un omaggio al Dr. Markov, un attore dilettante di enormi talenti che si chiamava in quel modo.

Società musicale russa

A quel tempo, l'intenzione di Stanislavski era di diventare un attore professionista. Nello stesso 1895 entrò nella scuola di teatro di Mosca, ma lasciò le lezioni dopo solo tre settimane. Come riflesso, Konstantin si sentiva deluso dal basso livello offerto dal Centro, che si limitava all'insegnamento di vecchi trucchi di interpretazione.

Può servirti: Montesquieu

Stanislavski ha cercato di trovare qualcuno che potesse definire la natura dell'interpretazione teatrale, senza trovarlo. All'inizio di ciò che i suoi studi sull'argomento sarebbero stati, ha sviluppato su uno dei suoi giornali una "grammatica" della performance.

L'anno seguente, nel 1886, divenne parte della direzione del quartier generale della Mosca della Russia Music Society, oltre ad essere eletto tesoriere. Nel frattempo, ha continuato ad agire in modo amatoriale e ha imparato a prendere il piano, poiché aveva deciso di dedicarsi all'opera.

Tuttavia, parte del suo tempo lo ha dedicato all'analisi delle modalità d'azione. Nel 1888, ad esempio, viaggiò a Parigi per osservare i metodi di insegnamento del Conservatorio della città.

Società di arti e lettere

Al suo ritorno a Mosca nello stesso anno, Stanislavski ha fondato insieme al suo insegnante di piano. I soldi necessari per creare questa istituzione provenivano dallo stesso Stanislavski.

Nella società di Mosca ha esercitato le funzioni del direttore del palcoscenico. Questa compagnia teatrale professionale non aveva sede e il suo scopo era che vari professionisti dell'arte avevano partecipato alle loro attività. Inoltre, intendevano offrire regolarmente spettacoli per i loro partner.

L'idea di Stanislavski era che queste rappresentazioni avessero una qualità notevolmente superiore rispetto al solito del teatro russo dell'epoca. Per raggiungere questo obiettivo, ha richiesto la collaborazione dei suoi ex colleghi del Maly Theatre, sia attori che registi.

Tra coloro che hanno risposto affermativamente c'erano Gloria Fedotova e suo marito, Aleksandr Fedotov. Quest'ultimo ha insegnato a Stanislavski le basi del popolare teatro.

Dal primo momento, Stanislavski voleva cambiare la modalità di interpretazione dei suoi attori. In particolare, intendeva eliminare i trucchi di recitazione che considerava falso e basa tutta l'interpretazione sull'osservazione della realtà.

Vita privata

Stanislavski con la sua futura moglie Maria Perevozchikova nel 1889 nell'intrigo e nell'amore di Schiller

Maria Perevozchikova era un'attrice che aveva condiviso i tavoli più volte con Stanislavski con lo pseudonimo di Lilina. Era una brava giovane donna di famiglia, figlia di un notaio noto.

Sebbene Cum Laude si fosse laureato all'Institute of Noble Doncellas di Ekaterimburg, Lilina aveva scelto di seguire la sua vocazione: The Theater.

Stanislavski e Lilina si sono sposati il ​​5 luglio 1889. Nel marzo dell'anno successivo è nata la sua prima figlia, Ksenia, che è morta alcuni mesi a causa di una malattia. Nel 1891 avevano la loro seconda figlia, Kira.

Inizio di una nuova fase

L'impegno di Stanislavski nei confronti della Mosca Society of Art and Literature ha prolungato 10 anni. Durante quel periodo, le sue capacità di attore si sono sviluppate in modo significativo ed sono state confrontate con i migliori interpreti dell'epoca. Alcuni dei suoi documenti più importanti erano quello di Anani Yákovlev Il destino amaro e Alexéi Pisemski è La sposa senza dote.

Nel 1897 la compagnia si era stabilita nella scena culturale di Mosca. I critici hanno messo in evidenza la loro creatività e il realismo delle loro produzioni. Questo è quando Stanislavski ha deciso di fare un nuovo passo nella sua carriera.

Mosca Art Theater

Mosca Art Theater

Già con l'idea di creare una nuova società, Stanislavski ha ricevuto un invito da Vladimir Nemiróvich-Danchenko a tenere una riunione. Questo prestigioso drammaturgo era il direttore della scuola teatrale della Mosca Philharmonic Society, una società simile a quella guidata da Stanislavski.

Nemiróvich-Danchenko e Stanislavski avevano in comune il loro malcontento con la situazione del teatro in Russia. Allo stesso modo, hanno condiviso il desiderio di creare una nuova classe teatrale, con un livello più elevato di produzione e interpretazione. Inoltre, intendevano essere convenienti per le persone, poiché hanno ritenuto che dovesse anche servire come strumento educativo.

Durante l'incontro, che durava quattordici ore, i due uomini concordarono su quale dovrebbe essere la base di quel nuovo tipo di teatro: un'eccellente distribuzione di attori, che avevano buone condizioni di lavoro e che il modo di recitare rifletteva scopi nobili e degni.

Il risultato dell'incontro è stata la fusione delle rispettive compagnie in una: The Art Theatre di Mosca Affordabile per tutti.

Primi assembly

L'attività della nuova società durante il suo primo anno di vita è stata vertiginosa. Pertanto, dall'ottobre 1898 e nel dicembre dell'anno successivo, furono presentati diciotto diversi montaggi. Il primo di loro, The Zar Fiodor Ivanovich, Il favore del pubblico lo ha guadagnato. Con l'ottavo, Gabbiano di Chejov, gli ha permesso di mostrare il suo stile.

Prima della premiere di Gabbiano, La compagnia ha provato per ottant'anni, oltre a trasportare tre saggi generali. Questa circostanza è stata totalmente nuova per il tempo e più per un lavoro con pochi personaggi come è stato il caso. L'accoglienza della critica è stata molto positiva, ma economicamente è stato un fallimento.

Può servirti: rotte commerciali tra Europa e Asia nel XV e XVI secolo

Dominio tecnico

Ad eccezione delle eccezioni, le opere presentate dalla società che hanno co-diretto Stanislavski e Nemiróvich-Danchenko sono state un successo del pubblico, delle critiche e delle critiche. Oltre a quelli già citati, alcune opere di Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoj o Moliere hanno anche messo in scena.

Stanislavski in tre sorelle di Antón Chekhov, nel ruolo di Vershinin

Stanislavski, oltre alla regia, ha partecipato come attore nelle opere Zio Vania, Il paziente immaginario, Un mese sul campo, Giulio Cesare, Tre sorelle E Otelo. In tutte queste opere, l'interprete ha dimostrato un grande dominio tecnico. Inoltre, come direttore dello stage ha dimostrato un'enorme capacità di trovare soluzioni a qualsiasi tipo di problema.

Lavorare come pedagogo

Oltre al lavoro svolto al Teatro del Arte, Stanislavski stava svolgendo un importante lavoro pedagogico. Il culmine di questo lavoro sarebbe la creazione del "metodo delle azioni fisiche", che è diminuito come "Metodo Stanislavski".

Durante le sue vacanze estive del 1906, in Finlandia, il drammaturgo ha dedicato il suo tempo a scrivere un progetto manuale d'azione. Quattro anni dopo, si prese un anno sabbatico e si trasferì in Italia per osservare lo stile di azione di Tommaso Salvini ed Eleanora Duse, il cui modo naturale di recitare ispirò parte delle sue teorie.

Tommaso Salvini

Inizialmente, i metodi che Stanislavski ha cercato di imporre non sono stati ben accolti dagli attori, anche nel Teatro del Arte. Anche dopo aver mostrato la sua efficacia in due produzioni, Frazione E Un mese sul campo, La maggior parte degli interpreti non ha mostrato alcun interesse.

Il rischio che Stanislavski abbandonino il teatro dell'arte di fronte al rifiuto delle sue idee ha causato il.

Dopo questa vittoria, Stanislavski ha sviluppato diversi sistemi per insegnare il suo metodo. Sapendo che gli attori più consacrati erano contro, il drammaturgo ha assegnato questi studi alle giovani generazioni. Il primo posto in cui è stato insegnato il suo sistema d'azione è stato il primo studio.

Rivoluzione russa

Pietrogrado 1917 SFóviet Meeting 1917

La rivoluzione russa del 1917 interruppe per un po 'le rappresentazioni del Teatro del Arte. Inizialmente, il nuovo governo lo considerava un'istituzione che rappresentava l'era dello zarista.

Tuttavia, nel 1922 hanno dato il permesso all'azienda di fare un tour di due anni a Parigi e negli Stati Uniti. In entrambi i paesi i lavori presentati da Stanislavski sono stati ricevuti con grande successo. Inoltre, il direttore teatrale Richard Boleslawski, che viveva negli Stati Uniti, ha chiesto il permesso di insegnare corsi di metodi nel paese. Tra i suoi studenti c'era Lee Strasberg.

Al suo ritorno in Unione Sovietica, Stanislavski divenne l'unico responsabile della società, poiché Nemiróvich-Danchenko era in tournée del paese. Questa situazione durò fino al 1925, un periodo in cui Stanislavski colse l'occasione per dare un nuovo impulso al teatro dell'arte e adattarlo alla nuova realtà sovietica.

L'anno scorso

Nel 1928, con il suo metodo completamente installato, si tenne il 30 ° anniversario del Teatro del Arte. Durante la celebrazione, Stanislavski ha subito un infarto mentre sul palco. La serietà della stessa non solo significava la fine della sua carriera di attore, ma lo ha costretto a trascorrere due anni convalescenti in Francia e Germania.

Tuttavia, ciò non significava che ha smesso di funzionare. Stanislavski ha approfittato di quel periodo per iniziare a scrivere uno dei suoi libri: Il lavoro dell'attore su se stesso.

Al suo ritorno in Russia, nel 1933, il drammaturgo ha lavorato quasi completamente da casa: ha continuato con la stesura del suo libro, prova con attori per nuove rappresentazioni e, dal 1935, ha insegnato ai giovani registi e attori del Bolshoi Theatre.

Konstantin Stanislavski morì il 7 agosto 1938 a Mosca. Il suo metodo, tuttavia, ha continuato a insegnare in varie parti del mondo.

Contributi di Stanislavski alla recitazione e al teatro

Stanislavski è considerato una delle figure chiave del teatro universale. Il suo contributo principale è stato il metodo di azione che ha creato dopo aver analizzato gli errori che ha visto. Il suo sistema non è stato usato solo nel mondo del teatro, ma anche oggi è frequente tra gli attori cinematografici.

La chiave del metodo Stanislavski può essere estratta dalle loro stesse parole. Pertanto, il drammaturgo ripetuta per ripetere un'idea chiave: "Non ci sono piccole interpretazioni, solo piccoli attori".

Da lì ha posto sette domande che dovrebbero aiutare gli attori a comprendere i loro personaggi, così come le loro motivazioni: chi sono io? Dove sono? Che ore sono? Cosa voglio? Perché lo voglio? Come otterrò quello che voglio? E cosa dovrei superare per ottenere quello che voglio?.

Insegnando e imparando

Sebbene le capacità di attore e direttore di Stanislavski siano state ampiamente riconosciute ai loro tempi, il loro principale contributo al mondo del teatro è nel campo dell'insegnamento. Il drammaturgo è stato il primo a creare un sistema che ha strutturato i passaggi che un interprete dovrebbe seguire per migliorare le sue tecniche di recitazione.

Può servirti: George Orwell

Per Stanislavski era essenziale che gli attori e le attrici ricevessero quegli insegnamenti in modo che il teatro potesse evolversi e rinnovare.

Studio delle prestazioni

Prima di sviluppare il tuo metodo, Stanislavski ha trascorso anni a studiare le tecniche di azione del tempo. Queste analisi, raccolte nei loro quaderni, possono essere considerate un contributo molto importante da sole.

Nel 1906, il drammaturgo ha attraversato un'importante crisi personale. Così, lavorava da otto anni, uno dei suoi amici più cari, Savva Morózov, si era suicidato e Chekhov era morto.

Di conseguenza, Stanislavski ha smesso di sentire la sua creatività come attore. Secondo se stesso, le sue azioni erano diventate meccaniche, con molta tecnica ma senza sentimenti interni. In breve, pensavo di non avere nulla da comunicare agli spettatori.

Quella stessa estate decise di andare in vacanza in Finlandia, con tutte le note di appunti che aveva scritto da quando aveva 14 anni. In quel periodo iniziò a scrivere il suo progetto manuale d'azione. Questo, che era il germe del suo metodo, era anche una profonda analisi della pratica dell'interpretazione.

Il metodo Stanislavski

Lo scopo di Stanislavski era offrire all'attore un sistema che gli avrebbe permesso di ottenere il massimo dalla sua creatività. Si trattava di seguire le leggi dell '"arte emotiva" in modo che ogni interprete raggiungesse un livello che, come inteso allora, era riservato solo ai geni nei loro minuti di ispirazione massima.

Il metodo Stanislavski così chiamato ha cercato di contribuire con una teoria scientifica della recitazione. In esso, il risultato finale del lavoro creativo dovrebbe essere messo da parte e porre tutta l'enfasi sui motivi che danno origine a questo risultato.

Pertanto, l'attore o l'attrice non dovrebbero essere limitati a "rappresentare" il loro ruolo, ma devono "diventare" il loro carattere, vivere le loro passioni e sentimenti.

Con l'aiuto del regista, se necessario, l'attore deve essere molto chiaro sul tema centrale del lavoro. Da lì, viene proposto un obiettivo ideologico e creativo, chiamato da Stanislavski "Superubjective". Con la tecnica delle emozioni così chiamata, l'attore deve mostrare agli spettatori sentimenti autentici, credibili e genuini.

Il metodo raccomanda anche una serie di esercizi in modo che l'attore possa esprimere e provare le emozioni del suo personaggio. Questi esercizi sono progettati per aumentare la capacità di improvvisazione, l'immaginazione, la risposta a qualsiasi situazione non pianificata e chiarezza quando si esprimono verbalmente.

Primo studio

Con il suo sistema già sviluppato, Stanislavski promosse tra il 1912 e il 1924 la creazione di una serie di studi in cui addestrare giovani attori e direttori. In primo luogo, come indicato dal suo nome, è stato il primo studio.

Tra gli studenti hanno messo in evidenza Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov e Richard Boleslawski. Quest'ultimo è stato il responsabile dell'estensione del metodo dagli Stati Uniti.

Uno degli studenti di Boleslawski negli Stati Uniti era Lee Strasberg, che ha diretto dal 1947 lo studio dell'attore, forse la più famosa scuola di interpretazione al mondo. Attori e attrici come Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino o Paul Newman le hanno superato, tra molti altri.

Play

Konstantin Stanislavski Schizzi nel suo piano di produzione del 1938 per William Shakespeare

Stanislavski ha dedicato i suoi ultimi anni di vita a completare le sue ricerche sull'interpretazione e nella pubblicazione dei risultati. Il suo primo libro è stato La mia vita nell'arte (1924) e il secondo Un attore si prepara (1936). Dopo la sua morte, nel 1938, il suo ultimo libro fu pubblicato: Il lavoro dell'attore sul personaggio.

La mia vita nell'arte

Questo lavoro è una storia autobiografica dello stesso Stanislavski. Inizialmente, era una commissione che ha ricevuto mentre era in tournée negli Stati Uniti con il Mosca Art Theater.

L'opera è stata pubblicata per la prima volta a Boston, nel 1924. Più tardi, Stanislavski ha esaminato il testo e lo ha pubblicato nel suo paese natale. Il libro ha quattro sezioni: infanzia artistica; Gioventù artistica; Adolescenza artistica e età adulta artistica.

Il lavoro dell'attore sul personaggio

Il lavoro dell'attore su se stesso nel processo creativo dell'esperienza Era il titolo scelto dal pro stanislavski quando iniziò a scrivere questo libro nel 1909. L'opera, con il nome abbreviato, vide la luce solo dopo la morte dell'autore, trent'anni dopo aver iniziato a scriverlo.

Con questo libro, Stanislavski ha cercato di chiudere la sua trilogia sulla pedagogia teatrale. Per questo motivo, il testo specifica alcuni degli argomenti già presentati nelle loro due opere precedenti e li spiega con alcuni casi pratici.

Questi esempi vengono estratti da tre opere che ha diretto durante il suo palco al Mosca Art Theater: La sventura di essere intelligente di Aleksandr Griboyedov, Otelo da William Shakespeare e L'ispettore di Nikolai v. Gogol.