Impressionismo

La musica in Tublerías, il lavoro dell'impressionista francese Édouard Manet (1862)

Cos'è l'impressionismo?

Lui impressionismo Era un movimento artistico che nacque in Francia nel 1860 ed era caratterizzato dal tentativo di artisti di catturare la luce in spazi naturali e in situazioni quotidiane attraverso spesse pennelli o punti. Pertanto, in questo movimento sono stati usati colori luminosi e luminosi.

Era chiamato impressionismo Poiché i pittori non usavano le linee, tuttavia, se l'immagine fosse stata osservata a distanza, ha dato "l'impressione" che c'erano alcune linee e figure che hanno dato significato al dipinto. Allo stesso modo, la parola è stata estratta da un'immagine realizzata da Claude Monet che era intitolata Stampa, sole nascente (1872).

In generale, i dipinti impressionisti sono realizzati con pennelli colorati che insieme formano elementi e figure. Tuttavia, questo non può essere visto da vicino (perché sembrano solo macchie); È necessario prendere la distanza per essere in grado di visualizzare le forme, le luci e le ombre incarnate nel dipinto.

Il movimento impressionista è essenzialmente pittorico, tuttavia anni dopo altre arti hanno preso elementi e caratteristiche di questo stile. Ad esempio, alcuni critici affermano che il compositore Claude Debussy (1862-1918) ha introdotto alcuni lineamenti impressionisti nei suoi pezzi musicali.

Origine e storia

Fotografia come nemico della pittura

L'impressionismo ha avuto le sue origini presso la Barbizon School, dove gli artisti si sono riuniti per dipingere all'aperto e ispirati in scenari naturali. Da questa scuola gli impressionisti hanno avuto un assaggio per i paesaggi e per la bellezza e la luminosità della natura.

Durante questo periodo la fotografia ha iniziato a essere sviluppata, il che cattura la realtà così com'è. Ciò ha influenzato notevolmente i pittori, che non sapevano come giustificare l'elaborazione di ritratti e paesaggi quando una telecamera poteva farlo quasi istantaneamente.

Per questo motivo, i pittori hanno cercato modi per ritrarre le cose in modo diverso, ciò non assomigliava a una fotografia. In questo modo si sono allontanati dalle linee e dal volume per concentrarsi sul modo in cui l'occhio percepisce i colori e le forme attraverso la luce.

Ricezione delle critiche

Sebbene nei suoi inizi l'impressionismo non fosse molto accettato dalle accademie (lo consideravano strano e volgare), questo movimento pittorico godeva di molta fama soprattutto nelle regioni europee.

A quel tempo, la Francia era considerata la culla dell'arte, così tanti artisti di tutto il mondo andarono in questo paese per educare e conoscere le nuove tendenze. Ciò ha permesso ai pittori e ai viaggiatori di espandere le nuove tecniche di impressionismo in tutto il mondo.

L'impressionismo raggiunse il suo più grande apogee dal 1873, quando pittori come Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro e Pierre Renoir furono sancillati come artisti e principali rappresentanti del nuovo stile.

È conveniente sottolineare che, sebbene l'impressionismo abbia seguito una serie di principi, ognuno di questi pittori l'ha interpretato in base ai loro bisogni artistici.

Ad esempio, Edgar Degas (1834-1917) si è concentrato sulla cattura della sensazione di movimento dal ritratto dei ballerini, mentre Monet preferiva ambienti naturali e acquatici; Questo può essere visto nel suo lavoro Nenufares (Realizzato tra il 1920 e il 1926).

Caratteristiche dell'impressionismo

Sebbene il movimento impressionista sia nato in Francia dalla metà del XIX secolo, è stato influenzato dal romanticismo tedesco e ha preso alcune nozioni sullo stile dei paesaggi inglesi.

Ad esempio, da pittori come John Constable (1776-1837) e Joseph Turner (1775-1851) gli impressionisti hanno avuto un assaggio della sfocatura e per colori intensi come il rosso e il giallo.

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I contributi di Édouard Manet (1832-1883) -amigo e tutor di diversi pittori impressionisti erano anche importanti, che fu uno dei primi pittori ad essere interessati agli effetti della luce sulla percezione delle figure e dei colori e dei colori.

Inoltre, questo pittore ha anche iniziato a separarsi dall'uso della linea e ha iniziato a usare pennellate più spesse. Questo può essere visto nel suo dipinto Pranzo sull'erba (1863).

Tenendo conto di questi aspetti, le seguenti caratteristiche possono essere stabilite nel dipinto:

- Interesse per i paesaggi e le situazioni quotidiane

Gli impressionisti hanno concentrato i temi dei loro dipinti verso gli elementi naturali e le situazioni quotidiane. Questi pittori dipingevano all'aperto e piacevano ritrarre laghi, strade, prati e foreste; Questo può essere visto nelle opere di Claude Monet.

Hanno anche sviluppato un interesse per le situazioni quotidiane degli esseri umani; Rafforzavano bambini sorridenti, signore che giocavano nella foresta o persone che mangiavano e celebrano. Questo può essere visto nei dipinti di Auguste Renoir (1841-1919).

Los Nenufares, di Claude Monet

- Colori dal vivo e puro

Gli impressionisti hanno notevolmente sperimentato colori; Hanno giocato con la tecnica del chiaroscuro e hanno usato diverse tonalità per causare diverse sensazioni visive.

Inoltre, nel diciannovesimo secolo furono creati nuovi pigmenti (cioè nuovi materiali con cui viene realizzata la vernice), che consentiva agli impressionisti di usare colori puri e intensi. A sua volta, questo serviva da supporto per sperimentare l'illuminazione delle figure.

- Pennela spessa e corta

Alcuni considerano che l'impressionismo abbia usato i punti per sviluppare i loro dipinti. In realtà, era un tipo di pennellata (successivamente chiamato come un pennello Gestalt) che è stato caratterizzato dall'essere denso e breve.

Queste pennellate erano composte da colori puri e quando si sono riuniti con altre pennellate di colore diverso - alla distanza non solo concedevano luminosità alla vernice, ma anche movimenti.

Cioè, le prugne impressioniste da sole non significavano nulla, ma quando li hanno uniti hanno formato una totalità che era luminosa e vibrante agli occhi dello spettatore.

Rappresentanti e opere

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Questo pittore di nazionalità francese è considerato uno dei genitori dell'impressionismo; In effetti, il termine è stato tratto da una delle sue opere più famose: Stampa, sole nascente (1872).

Prima del 1860, le sue opere erano state realistiche (cioè, interpretando la realtà il più fedele possibile). Ma poi ha iniziato a sviluppare uno stile completamente diverso, focalizzato sull'illuminazione e sulle pennellate spesse.

A Monet piaceva dipingere all'aperto, specialmente nei giardini della sua casa situata a Giverny (luogo che i turisti possono visitare oggi). In questo luogo ha elaborato una serie di dipinti noti come i gigli d'acqua, ispirati agli stagni della sua casa.

Impressione di pittura, Claude Monet Rising Sun

Un'altra delle sue opere più conosciute era il Serie della Cattedrale Ruan (preparato nel 1895). Questo lavoro era composto da diversi ritratti della Cattedrale che furono elaborati in diversi momenti della giornata; In questo modo, Monet è riuscito a catturare come i colori dell'edificio sono cambiati a seconda dell'incidenza solare.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir

Era un pittore francese che si distingueva per i suoi ritratti della figura femminile, che furono inseriti in paesaggi naturali. Era un artista molto speciale che, attraverso le pennellate, riuscì a catturare vibrazioni e luminosità molto particolari nelle sue opere.

Questo può essere visto in dipinti come I grandi bagnanti (1884), dove i corpi femminili hanno sfumature sorprendenti e rosa. Inoltre, le pennellate d'acqua consentono allo spettatore di percepire il movimento e la vitalità.

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Renoir ha anche fatto dipinti focalizzati su situazioni quotidiane della vita umana. Questo può essere visto nelle tue opere Pranzo rematori (1881) e il Dance in the Galette Moulin (1876). Renoir è stato caratterizzato dal interpretare gli aspetti più belli della vita e della natura umana.

Pranzo a vogatori, da Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Sebbene il mondo dell'arte fosse stato riservato agli autori di sesso maschile, c'erano anche artisti che si dedicavano al movimento impressionista. Questo è il caso di Berthe Morisot, che ha sviluppato una vasta carriera artistica per tre decenni, iniziando a esporre i suoi dipinti alla giovane età di 23 anni.

I suoi dipinti erano concentrati sul ritratto della loro stessa vita, nonché sulla loro percezione delle attività femminili. Questo può essere visto nel suo lavoro La culla (1872) e in Donna nel suo bagno (1875).

The Crib (1872)

Lo stile di Morisot era impregnato di luce e colore, che si distingue per le sue pennellate sciolte e per evitare le forme tradizionali.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Era una pittore di nazionalità americana, che ha trascorso gran parte della sua vita in Francia nutrendo gli ideali impressionisti. Era un'amica di Edgar Degas, che l'ha presentata nel mondo artistico.

Il tema dei suoi dipinti si concentrava sulla vita quotidiana e sociale, in particolare le donne. Uno dei suoi temi preferiti era la maternità e i bambini.

Questo può essere visto nelle tue opere Maternità (1890), Bambini sulla spiaggia (1884), Jules secca da sua madre (1900) e Madame Meerson e sua figlia (1899). La tavolozza dei colori utilizzata da Cassatt era molto varia: usata dai colori pastello a toni scuri come marrone e grigio.

Bambini sulla spiaggia, di Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

Uno dei più grandi referenti dell'impressionismo in Francia. Dopo aver scoperto Diego de Velázquez e iniziare a trattare con altri artisti come Monet, il suo lavoro inizia ad adottare i coloranti del movimento impressionista. Musica in Tublerías, Olympia O Il balcone Sono alcune delle sue creazioni più eccezionali. 

Musica in Tublerías

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

Era uno dei driver dell'impressionismo, sebbene lui stesso abbia segnato quella attuale. Il suo stile è molto particolare perché è riuscito a catturare la spontaneità, sia in una figura specifica che in un collettivo. Mostrò tecniche Delacroix e alcune delle sue creazioni più importanti erano Naked Male (1856), stupro (1869) o il cantante con i guanti (1878).

Il cantante con i guanti (1878)

Impressionismo in Spagna

La Spagna era uno dei paesi europei che era più nutrito dalla corrente impressionista. In effetti, molti artisti spagnoli hanno viaggiato in Francia per conoscere le nuove tendenze e ispirarsi a vicenda.

I pittori spagnoli hanno preso il gusto per paesaggi e ambienti naturali; Anche le pennellate sciolte e i colori sorprendenti. Tuttavia, ognuno ha aggiunto la sua prospettiva unica. Questo è apprezzato nello stile di Joaquín Sorolla e Darío de Regoyos e Valdés.

Joaquín Sorolla Y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla e Bastida

Era un pittore di grande successo che è venuto a realizzare fino a 2200 dipinti. Il suo stile è principalmente impressionista, sebbene avesse alcune caratteristiche dei movimenti post -impressionisti e luministi.

Raquel Meller (1918)

Sorolla usava una tavolozza di colori pastello, che può essere vista nelle sue opere Bambini sulla spiaggia (1910), Spiaggia (1909) e il ritratto di Raquel Meller (1918). Tuttavia, ha anche usato toni rossi e marroni; Questo è mostrato nel tuo Auto ritratto (1909).

Darío de Regoyos Y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos e Valdés

Era un pittore di stile impressionista spagnolo, che ha anche sperimentato il puntalismo e il simbolismo. I colori del suo lavoro erano molto vari; Ad esempio, nel tuo dipinto Almendros in fiore (1905) usavano una tavolozza luminosa composta da blu e verde. D'altra parte, nel suo lavoro Venerdì Santo a Orduña (1903) hanno usato i colori scuri composti da toni marroni.

Può servirti: José Clemente Orozco: biografia, stile e opereAlmendros in Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Classe alta che ha avuto l'opportunità di dedicarsi alla pittura. Il suo palcoscenico più notevole è l'impressionista, dove raggiunge la maturità come artista. I Manzanare (1908), Autumn a Madrid (1910) e Spine di fiori (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio Pinazo

Valenciano è stato in grado di far formare borse di studio a Roma. Al suo ritorno, il suo tema variava in opere storiche o tipismo di valencia. I colori scuri nei dipinti come Le figlie del CID (1879) o Stagione (1896).

Impressionismo in Messico

Come gli artisti spagnoli, anche i pittori messicani hanno influenzato le correnti francesi. Tuttavia, gli artisti di questo paese hanno aggiunto ai loro dipinti scene locali e culturali del Messico. Questo può essere visto nelle opere di Joaquín Clausell.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Era un pittore messicano che serviva anche come attivista e avvocato. Il suo lavoro era un taglio impressionista ed era concentrato sui paesaggi del Messico. Quando ha viaggiato in Francia, è stato in grado di incontrare importanti artisti come Camille Pisarro e lo scrittore Émile Zola, che lo hanno motivato nella sua vocazione pittorica.

Paesaggio con Forest and River (1910)

I suoi dipinti erano rigorosamente paesaggi; Questo può essere visto nel tuo lavoro Paesaggio forestale e fluviale (1910), dove l'artista riesce a catturare il movimento dell'acqua e delle foglie grazie all'uso del pennello impressionista.

È importante notare che in seguito le tecniche impressioniste hanno ispirato grandi artisti messicani come Diego Rivera (1886-1957) e Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionismo in Argentina

Durante il diciannovesimo e il ventesimo secolo, l'Argentina aveva notevoli artisti che erano influenzati dalle tecniche francesi; Ciò non è accaduto solo nel campo della pittura, ma anche in letteratura.

Come i messicani, gli artisti argentina hanno preso i principi impressionisti e li hanno adattati ai bisogni della loro nazione e cultura. Questo può essere visto nelle opere di Martín Malharro e Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro era un pittore argentino che prese alcune tecniche impressioniste per ritrarre la bellezza dei paesaggi argentina. Tra la sua tavolozza di colori, i toni verdi, blu e gialli si sono distinti; Questo può essere osservato in uno dei suoi dipinti più popolari noti come I parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Questi colori sono anche osservati nel loro lavoro intitolato Notte (1911), che consiste in un paesaggio composto da diversi alberi a foglia e una modesta casa del tetto blu.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva era uno studente di Martín Malharro, quindi le sue opere sono state influenzate dallo stile del suo insegnante. Nel 1911 riuscì a fare un tour del continente europeo, conoscendo i paesi dell'Olanda, della Spagna, del Belgio e della Svizzera. Poteva anche studiare a Parigi per quattro anni.

Silva si distingueva per i suoi paesaggi colorati; Tra le sue opere più popolari, la pittura si distingue Palermo (1918), dove l'autore si è concentrato sull'uso di toni rosa, verde, giallo e blu. Il pennello di questo artista è stato caratterizzato dall'essere molto sfocato.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

Era il germe del movimento in Argentino. Nato a Bordeaux, questo gli ha dato l'opportunità di assorbire le tendenze europee, essendo rapita con l'impressionismo tedesco.

Voleva introdurre questo movimento in Argentina, quindi organizzò una mostra e formò il gruppo Nexus, composto da pittori di clienti argentina come Carnacini o Dresco. 

Le sue opere più importanti sono Scialli di Manila, Studio delle donne, La mantilla, lal cibo di maiale.