Contesto storico e sociale futuristico e caratteristiche

Lui Futurismo Era un movimento artistico d'avanguardia, principalmente italiano, considerato da alcuni critici come una storia di quella che in seguito era il modernismo. Il futurismo è nato a seguito del malcontento che regnò nel continente europeo, quindi i loro precetti erano pieni di critiche e radicalizzazione.

Il suo creatore, Filippo Tommaso Marinetti, ha definito il movimento come "estetica della violenza e del sangue". Questa corrente iniziò nel 1909 e cercò di rompere la tradizione, così come con le convenzioni della storia dell'arte. Fu un movimento irriverente che sosteneva il sensuale, il guerriero e il nazionale.

Le Petronas Torres dell'architetto argentino César Pelli sono un esempio delle futuri manifestazioni artistiche. Fonte: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licenze/by-sa/4.0)]

Il futurismo è stato influenzato notoriamente dal cubismo e poi si concentra su altri argomenti come la macchina e il movimento. A differenza della maggior parte delle posizioni estetiche, questa corrente artistica e filosofica ha difeso l'esistenza della macchina e le nuove tecnologie, poiché le ha considerate una parte essenziale del loro tempo e il loro epistema.

Futurismo ha esaltato la vita contemporanea, cercando di separarsi con l'estetica tradizionale. Inoltre, questo movimento ha stabilito qualcosa che non era mai stato fatto prima nella storia dell'arte: un manifesto in cui erano organizzate idee e gli obiettivi venivano sollevati. Successivamente, questa impresa è stata fatta dai surrealisti e da altri artisti.

Il trattato di questa corrente è stato chiamato Manifesto futuristico, e in questo il movimento è stato riconosciuto e definito. La premessa del futurismo era lo scandalo, ma si sono anche concentrati sulla tecnologia e sulla velocità, difendo il mondo moderno al di sopra del passato obsoleto; Secondo questi artisti, non valeva la pena mantenere nulla del passato.

Pertanto, gli autori appartenenti a quell'attuale condannavano i musei, che definivano cimiteri; Futurismo Value Originalità al di sopra di qualsiasi altro aspetto. Tuttavia, i critici sottolineano che ci sono alcune incoerenze, dal momento che il futurismo è stato nutrito non solo del cubismo, ma anche del divisionismo.

Le opere futuristiche erano caratterizzate dall'uso di colori forti e brillanti, utilizzati per migliorare le figure geometriche. Hanno cercato di rappresentare il movimento attraverso la successiva rappresentazione di oggetti, posizionandoli in diverse posizioni o offuscandoli. Questa tecnica era popolare così tanto che è attualmente utilizzata nei fumetti e nelle animazioni.

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Contesto storico e sociale

Il dinamismo diede un ciclista (1913), Umberto Boccioni

Il futurismo, come movimento artistico e letterario, emerse a Milano, in Italia, durante il primo decennio del ventesimo secolo. I suoi precetti furono divulgati rapidamente da diversi paesi europei, principalmente a Parigi, dove fu istituito uno dei nuclei di produzione futuristica.

Durante questo periodo, il futurismo era in gran parte legato al cubismo; Anche un movimento è stato creato che ha cercato di unirsi a entrambe le correnti, chiamato "Cubofuturismo". Sebbene questa forma abbia avuto molto successo in alcune regioni europee, i futuristi hanno criticato il cubismo per averlo considerato "eccessivamente statico".

I futuristi e i loro Rasa tabula

Nel 1913 il futurismo raggiunse il suo più grande splendore. Gli artisti di questo movimento hanno fondato una rivista chiamata Lacerba, in cui hanno fatto dichiarazioni audaci e hanno causato polemiche.

Quando presentavano l'arrivo della prima guerra mondiale, i futuristi decisero di celebrarlo, dal momento che ritenevano che questa era l'opportunità ideale per la civiltà occidentale di essere distrutta e ricominciare da zero per costruire un nuovo mondo. In altre parole, i futuristi hanno difeso una postura radicale di Rasa tabula.

Manifestos e trattati

Il 20 febbraio 1909 Marinetti pubblicò il Manifesto futuristico In un giornale parigino noto come Figaro. In questo testo l'autore ha espresso il suo radicale rifiuto del passato e della tradizione, sostenendo che l'arte dovrebbe essere anti -classicista, poiché le nuove opere dovrebbero essere orientate verso il futuro.

Pertanto, l'arte ha dovuto rispondere al suo contesto storico attraverso forme espressive che hanno difeso lo spirito dinamico del momento, usando sempre una tecnica moderna. Inoltre, questa arte doveva essere collegata a una società che era stata massimata nelle grandi città; Per questo motivo, il futurismo ha difeso l'urbanistica e il cosmopolita.

L'11 aprile 1910, un gruppo di artisti futuristici - i pittori Carrá, Boccioni e Russolo, insieme all'architetto Sant 'Elia, al regista Cinna e al musicista Pratella - firmarono il manifesto del dipinto del futurismo. In questo trattato, sono state proposte una pausa con archetipi di bellezza tradizionali come il buon gusto e l'armonia.

Da quel momento in cui Marinetti iniziò a guidare il gruppo di artisti con inclinazioni futuristiche, composto da Russolo, Boccioni, Balla e Carrá.

Durante questo periodo una corrente simile al futurismo nacque in Inghilterra, che era noto come vorticismo. Per la sua arte, in Spagna la poesia dell'autore futuristico Salvat-Papasseit è stata molto letta.

Tempo dopo la guerra mondiale

Dopo la prima guerra mondiale, gli eccessi della scuola futuristica furono diminuiti. Solo il fondatore, Marinetti, ha cercato di mantenere vivo il movimento artistico adattato i precetti futuristici agli anticoli del fascismo italiano.

Nel 1929 gli ultimi artisti rimasti in vigore realizzarono un terzo trattato intitolato come Manifesto Airintura.

Questo testo è stato ispirato dalle sensazioni prodotte dai voli e dalla tecnica dell'aviazione. Tuttavia, questa nuova tendenza non ha potuto sollevare il futurismo morente, ma alla fine ha bruciato.

Decadenza del movimento

Il nome di questo movimento era dovuto agli interessi dei suoi autori a rompersi con il passato e guardare al futuro, specialmente in Italia, dove la tradizione estetica copriva tutta l'idiosincrasia. I futuristi volevano creare un'arte completamente nuova che si adattava alle mentalità moderne.

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Tuttavia, molti critici hanno stabilito che è impossibile. Lo stesso fatto di creare e progettare è già un occhiolino verso la più grotta dell'essere umano.

Tuttavia, ciò che si può affermare è che i futuristi avevano idee rivoluzionarie che scommettono su forza, velocità, velocità ed energia. Allo stesso modo, l'estetica del futurismo diffondeva anche nozioni sessiste e provocatorie, in cui è stato dimostrato un notevole interesse per la guerra, il pericolo e la violenza.

Nel corso degli anni, Futurismo divenne sempre più politicizzato fino a quando non si scioglieva completamente con gli ideali fascisti, nel cui partito il fondatore si registrava nel 1919.

Caratteristiche

Esaltazione della modernità

Il movimento futuristico ha esaltato la modernità e ha chiamato gli artisti "per liberarsi dal passato". È interessante notare che solo in Italia, dove l'influenza classica è palpabile, questo movimento che ha chiamato a negare l'arte classica è stato forgiato.

L'arte rinascimentale e altre correnti artistiche sono state considerate dai futuristi come un'interpretazione del classicismo, che non ha permesso di svilupparsi una nuova estetica.

Esaltazione dell'originale

Il movimento futuristico era principalmente caratterizzato dall'esaltazione dell'originale, dal momento che cercava di fare Rasa tabula Con tutti i precedentemente stabiliti.

Tuttavia, il futurismo era stato nutrito da altri movimenti precedenti come il cubismo, che, secondo alcuni autori, ha sottratto l'originalità dalle loro opere. Tuttavia, il futurismo allo stesso modo era una novità per l'epoca, grazie al suo modo di rappresentare il movimento e la macchina.

Ideali di movimento

Una delle caratteristiche più importanti del futurismo era la sua capacità di dare movimento a opere artistiche attraverso tecniche pittoriche, architettoniche o letterarie.

Sono stati anche introdotti altri nuovi concetti come velocità, forza, energia e tempo. Questi elementi sono stati evidenziati attraverso colori forti e colpi violenti.

Relazione con il mondo moderno

Il futurismo è rimasto strettamente legato alla modernità, quindi ha fatto appello da grandi città, automobili, dinamismo e trambusto di nuove città cosmopolite. Ha anche mantenuto un'inclinazione verso altri aspetti del ventesimo secolo, come lo sport e la guerra.

Uso del colore

Come affermato nei paragrafi precedenti, i futuristi hanno usato una vasta gamma di colori forti per dare impressione sul movimento, nonché per illustrare o rappresentare ritmi diversi.

Allo stesso modo, attraverso i colori questi autori hanno generato tutti i tipi di sensazioni, come quelle generate da trasparenze.

Uso della linea

Proprio come hanno usato i colori per generare movimento, i futuristi hanno anche usato molti dettagli e linee, che hanno anche contribuito alla rappresentazione dinamica dell'era moderna.

Le linee di questi autori assomigliavano a quelle dei caleidoscopi e persino a quelle di alcuni film, a seguito della loro ricerca di dinamismo.

È un movimento simbolista

La forza, il movimento, la violenza e l'aggressività erano i principali valori del futurismo e la cosa più importante era rappresentarli nelle loro opere.  In questo senso, si può dire che il problema delle opere non era molto importante fintanto che questi valori sono stati riflessi.

In relazione a questi valori, il futurismo può essere definito come un simbolista, nel senso che ha usato l'immagine di una "mano dura" per rappresentare la forza o l'aggressività. I futuristi sono considerati molto influenzati dal simbolismo francese.

Scuse dell'urbanistica

L'arte futuristica era una scusa di urbanismo, della "giungla concreta", la città. La principale caratteristica dell'urbanistica futuristica era il razionalismo.

Gli edifici dovrebbero essere pratici. Ad esempio, Florencia Santa María Novella Station, costruita da un gruppo di architetti, tra cui Giovanni Michelucci.

Interesse per il nascosto

I futuristi hanno cercato di presentare al pubblico una realtà più primaria e nascosta delle cose. Influenzato dalla filosofia dell'intuizione di Henri Bergson, hanno cercato l'aiuto del modo per rappresentare il nascosto. Va ricordato che Bergson ha sviluppato la filosofia del movimento, del pensiero e di ciò che si muove, tempo e spazio.

Ammirazione per le macchine

I futuristi adoravano macchine. Il futurismo ha cercato di eliminare la cultura borghese e la sua forza distruttiva ha espresso l'estetica aggressiva della vita urbana. L'idea di distruzione della realtà era professata dai futuristi.

Futurismo in architettura

Teatro dell'opera. Copenaghen.

Caratteristiche

Rispondendo ai suoi precetti originali, l'architettura futuristica si distingueva per l'anticorismo, quindi le forme tradizionali furono evitate. Gli architetti futuristici hanno usato lunghe linee in direzione orizzontale per suggerire velocità, urgenza e movimento.

L'architettura del futurismo è descritta da intenditori come l'architettura del calcolo, la semplicità e l'audacia architettonica. Gli elementi utilizzati erano ferro, cristallo, cemento, cartone, sostituti del legno, fibre tessili e sostituti di mattoni, con lo scopo di concedere leggerezza ed elasticità al lavoro.

Linee oblique e ispirazione nelle figure meccaniche

Nonostante la sua ricerca di praticità e utilità, l'architettura futuristica è rimasta fedele al senso artistico, poiché ha anche mantenuto l'espressione e la sintesi.

Da parte loro, le linee erano oblique ed ellittiche, al fine di fare appello al dinamismo. Questi tipi di linee contengono un potenziale espressivo maggiore rispetto alle linee perpendicolari tipiche.

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A differenza dell'architettura tradizionale, che è stata ispirata dalle forme della natura -l'architettura futuristica ha cercato la sua ispirazione in nuove forme moderne, quindi ha assorbito una certa conoscenza della meccanica e della tecnologia.

Un'altra caratteristica di questo tipo di architettura consisteva nella sua transitorie; Gli architetti futuristi hanno stabilito che le case dovrebbero durare meno degli umani, quindi ogni generazione aveva il dovere di produrre una nuova città.

Rappresentanti e opere

César Pelli e Petronas Torres

Uno degli architetti più famosi con una tendenza futuristica è stato César Pelli, un architetto argentino che ha anche avuto influenze da Art Deco.

Il suo lavoro più noto è l'acclamata Petronas Torres situata a Kuala Lumpur, la capitale della Malesia. Queste torri sono considerate uno degli edifici più alti del mondo, poiché hanno un'altezza di 452 metri.

Le torri di Petronas sono state costruite con materiali futuristici tipici, come cemento armato e vetro. Visivamente molte linee possono essere percepite, sia oblique che orizzontali. Sebbene il futurismo cerchi di rompere tutto quanto sopra, Pelli ha deciso di ispirarsi nelle curve musulmane per dare il dinamismo agli edifici.

Santiago Calatrava e la City of Arts and Sciences

Questo architetto spagnolo, sebbene sia un artista contemporaneo che continua a produrre opere ai nostri giorni, ha acquisito molta influenza dei precetti futuristici. Questo è il caso dell'uso di materiali e forme obliqua.

Calatrava è stato assegnato in molte occasioni, in particolare per la realizzazione di una delle sue opere più famose: The City of Arts and Sciences.

Questa costruzione è un enorme complesso architettonico situato nella città di Valencia, in Spagna. È stato inaugurato nel 1998, causando una grande sensazione negli intenditori. In questa città puoi vedere il meglio dell'architettura futuristica e moderna, poiché sia ​​i colori usati che gli occhiali posizionati danno una sensazione di movimento ed elasticità.

Futurismo nella pittura

Caratteristiche

Come menzionato nei paragrafi precedenti, la pittura futuristica ha cercato di lasciare tutto ciò che è stato stabilito per offrire qualcosa di completamente diverso dagli spettatori. Questo tipo di dipinto celebrava il cambiamento, l'innovazione e la cultura urbana, quindi la figura della macchina è stata presa come la principale fonte di ispirazione.

Colori usati e figure

Nella pittura futuristica lo spettatore può osservare un gran numero di figure geometriche, nonché diverse curve.

I colori predominanti sono rossi, blu e arancioni, poiché sono i colori che caratterizzano lo spirito moderno. Anche il grigio viene utilizzato, poiché questa tonalità è emblematica della cultura urbanizzata.

A loro volta, in queste opere pittoriche puoi contemplare edifici molto alti, che sono sfocati tra macchine, colori e curve. La rappresentazione di questi edifici non segue uno schema realistico, poiché le costruzioni concrete sembrano immergersi in una sorta di caleidoscopio attraverso immagini e figure che si sovrappongono.

La figura umana, come entità individuale, di solito non appare nei dipinti futuristici. In ogni caso, l'uomo è presentato all'interno della comunità e delle grandi città.

Se c'è una figura umana in queste opere, di solito ha una faccia sfocata, offrendo allo spettatore l'idea di dinamismo e transitorie.

Rappresentanti e opere

Umberto Boccioni: principale esponente futuristico

Umberto Boccioni era uno scultore e pittore italiano, noto principalmente per essere uno dei pionieri del movimento futuristico.

Le sue opere erano caratterizzate dal rimprovero statico, quindi Boccioni ha evitato a tutti i costi di utilizzare la linea retta. Per dare la sensazione di vibrazione, questo pittore ha scelto i colori secondari sopra gli altri.

Una delle sue opere più famose, conosciuta come Dinamismo di un ciclista (1913), dimostra che Boccioni ha prodotto la sensazione di movimento. Questo può essere visto anche nel suo lavoro Dinamismo di un calciatore, dove ha anche sperimentato con queste caratteristiche; Entrambi i lavori hanno i loro temi sportivi in ​​comune.

Giacomo Balla e la sua separazione dalla violenza

Giacomo Balla era un pittore italiano di inclinazione futuristica. Ha mantenuto un notevole interesse per le idee anarchiche ed è stato collegato in qualche modo con il pointilismo.

Inizialmente il suo dipinto era impressionista, quindi questo autore ha mantenuto un noto interesse per l'analisi cromatica. Attraverso il punto, ha praticato il tema preferito del futurismo: dinamismo e velocità.

A differenza degli altri pittori futuristici, Balla non è d'accordo con la violenza, quindi può essere adeguatamente definita come un pittore lirico. La sua opera più famosa è intitolata Dinamismo del cane con cinturino (1912).

Futurismo in letteratura

Caratteristiche

Come nelle precedenti discipline, il futurismo letterario ha cercato di rompere la tradizione e dare ai lettori la sensazione di dinamismo, transitorie, movimento e velocità.

Nel 1913 fu pubblicato un manifesto futuristico letterario chiamato Distruzione della sintassi-immagine delle parole wireless, dove è stato spiegato come dovrebbe procedere lo scrittore.

In sintesi, questo testo stabilisce che il linguaggio dovrebbe essere privo di aggettivi e avverbi, utilizzando principalmente verbi infiniti.

Rappresentanti e opere

Per quanto riguarda i rappresentanti letterari del Futurismo, molti critici menzionano il fondatore Filippo Tommaso Marinetti, grazie ai suoi manifesti artistici. Tuttavia, puoi trovare diversi poeti e scrittori notevoli che avevano inclinazioni futuristiche, come Guillaume Apollinaire.

Poesia dinamica di Apollinaire

Questo autore, della nazionalità italo-francese, era un poeta fondamentale per lo sviluppo della scrittura non solo futuristica, ma moderna. In generale, è considerato uno degli esponenti più importanti dell'avanguardia letteraria.

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Apollinaire ha condiviso con il futurismo la sua inclinazione per le controversie e per il ripudio delle tradizioni. Ha anche mantenuto notevoli connessioni con i precetti artistici del surrealismo.

Questo poeta è particolarmente noto per il suo Calligrammi (1918), che consisteva in una serie di scritti sovrapposti in modo tale da creare figure, come edifici, strade o altri oggetti.

Il teatro futuristico

È principalmente un teatro di varietà in cui vengono presentati diversi numeri brevi. Il vaodevil evidenziato, che era un tipo di commedia leggera con pochi personaggi.

Il teatro futuristico aveva un singolo atto. Music Hall ha anche messo in evidenza, che era un famoso tipo di Vaodevil in Inghilterra, che ha raccolto esibizioni, danza e musica.

Il teatro delle varietà ha presentato molti atti, dove non erano legati tra loro. Questi includevano numeri musicali, illusionismo, poesia, alzati, circo, campione di stranezze biologiche, giocoleria, atleti e vedette.

Il cinema futuristico

Photogram of the Movie Thaïs (1917). Bragaglia.

Era caratterizzato dall'uso di illusioni ottiche. Era il più antico movimento del cinema europeo d'avanguardia. Il suo significato culturale era molto ampio e influenzato tutti i movimenti d'avanguardia successivi.

La sua eredità può essere vista nelle opere di Alfred Hitchcock. La produzione del film d'avanguardia era piuttosto limitata.

I primi film sperimentali dei fratelli Corradini, soprannominati Ginna e Corra, non sono stati conservati, ma è noto che hanno usato la tecnica di cinepitura (film colorati a mano) con tocchi sparsi e confusi. Il cinema futuristico è stato continuato dal cinema espressionista tedesco.

L'unico film futuristico significativo è Thaïs, Girato nel 1917 e diretto da Anton Giulio Bragaglia. Una copia è conservata nel cinema francese. La storia è convenzionale per l'epoca, ma gli effetti fatti dal pittore Enrico Pampolini hanno creato un mondo capriccioso e opprimente di spirali e scacchi.

Puoi evidenziare l'influenza dell'architettura futuristica nel cinema. Ad esempio, l'architetto Virgilio Marchi ha progettato il set di oltre 50 film, tra cui si distinguono Condottieri (1937) e Oscuramento (1947).

Gastronomia futuristica

I futuristi, che intendevano influenzare tutti gli aspetti della vita quotidiana, hanno anche lanciato un manifesto gastronomico. Filippo Tommaso Marinetti ha anche pubblicato il Manifesto della cucina futuristica Il 20 gennaio 1931, sebbene si ritenga che lo chef francese Jules Maintave fosse il precursore delle idee che Marinetti spiega nel suo manifesto.

Marinetti ha dichiarato che i metodi tradizionali della cucina sono noiosi e stupidi. Ha anche considerato che gli italiani dovrebbero eliminare la pasta dalla loro dieta.

Questo pensatore ha chiamato i chimici per sperimentare sapori e con la consistenza del cibo, ha ritenuto necessario creare nuove miscele e abolire la forchetta, il coltello, i condimenti tradizionali, il peso e il volume del cibo. Marinetti credeva che fosse necessario creare snack mutevoli.

Dopo il lancio del manifesto, sono state organizzate conferenze e banchetti futuristici in Italia e in Francia e il ristorante "Santo Pallace" è stato aperto. Marinetti avrebbe successivamente pubblicato Marinetti e cucina futuristica di Fillia.

Musica futuristica

Ha usato il rumore della città come note musicali. Ad esempio, il clic della macchina da scrivere o il rumore di mercato in città. Questi suoni dovrebbero essere armonicamente integrati con le note musicali.

Nel 1910 il Manifesto musicale futuristico Che invece di traboccare "l'estetica" della musica futuristica, ha piuttosto descritto l'atteggiamento dei "musicisti futuristici". Questi dovevano lasciare centri di insegnamento musicale classici e dedicarsi alla creazione delle loro opere liberamente e al di fuori dell'influenza della musica accademica.

Questo manifesto ha chiamato musicisti per sostituire le note musicali e le punteggi con musica gratuita e ha anche dichiarato la canzone come lo stesso valore per la musica, poiché in precedenza i cantanti erano le figure centrali in qualsiasi orchestra.

Il più grande rappresentante della musica futuristica è Luigi Ruslolo, autore di ARte di rumore. Luigi ha costruito una serie di strumenti sperimentali chiamati Intononarumori, con cui componeva opere come Il risveglio della città. Altri famosi musicisti futuristici erano Arthur-Vincent Lourié e Alexander Goedick.

Moda futuristica

È stato sviluppato dal manifesto, sebbene il suo boom fosse legato all'era spaziale. In questo momento, gli stilisti sperimentati con nuovi materiali e i loro costumi sembravano costumi spaziali.

Andre Courèges, Pierre Cardin e Paco Rabanne sono stati i migliori esponenti della moda futuristica. Questa moda si è distinta per lo sviluppo di molti indumenti unisex.

I disegni preferivano le forme circolari, il comfort e la praticità dei costumi e spesso ignoravano la femminilità, quindi furono fortemente criticati.

Design grafico futuristico

Era caratterizzato dalla trasformazione della tipografia tradizionale e dalla presentazione dei testi. I testi sono diventati progetti di composizione dinamica con disegni che hanno evocato valori futuristici.

I testi sono stati posizionati in diagonale con un contrasto di dimensioni. A volte, un testo composto realizzato, che gli ha dato un carattere vario ed espressivo.

Nel 1910, il "Manifesto dei pittori futuristi" fu firmato da Carrá, Balla, Severini e Luigi Ruslolo, che applicarono la teoria futuristica alle arti decorative. Ad esempio, Revits Lacerba.

Riferimenti

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