Storia, caratteristiche e rappresentanti della filosofia dell'arte

IL Filosofia d'arte È un ramo della filosofia che si concentra sulla natura dell'arte. Usa interpretazione, rappresentazione, espressione e forma, per l'analisi. Di solito è confuso con l'estetica, ma quest'ultimo si concentra solo sullo studio della bellezza e del gusto estetico.

Questo ramo della filosofia è applicato all'interno di qualsiasi espressione artistica come pittura, scultura e persino musica. Molti di quelli specializzati nell'area sono responsabili della creazione di concetti e teorie correlati all'arte per rispondere a domande cruciali come “Cosa rende qualcosa di arte?"E" Perché l'arte dovrebbe essere apprezzata?". Entrambe le domande sono state un punto di discussione da oltre 2000 anni.

Dai tempi antichi il concetto di arte è discusso
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Oggetto di studio

La filosofia dell'arte è responsabile della generazione di concetti che si avvicinano alla comprensione della natura dell'arte. Questo a sua volta apre le porte alla comprensione delle espressioni artistiche. Va notato che la filosofia artistica non è responsabile della valutazione o dell'analisi dell'arte per emettere giudizi, cose che devono fare di più con l'attività critica. 

In questo modo, la filosofia artistica è responsabile di un costante interrogatorio su un'opera artistica e cerca di determinare quali fattori possono realmente trasformarlo in arte. Ad esempio, la filosofia non determina il grado di espressività che un'opera potrebbe avere, ma si chiede cosa rende il lavoro espressivo. 

I filosofi in quest'area stanno generando concetti che aiutano a trasmettere il significato dell'arte in qualche modo. Quindi, sono i critici che possono usarlo per le loro opere di valutazione su opere artistiche.

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Storia

La storia della filosofia dell'arte è legata all'origine della nozione di arte, il cui significato è stato variato nel tempo. La parola "arte" era usata nei tempi antichi dai greci per riferirsi agli oggetti artigianali elaborati per i bisogni di base. L'arte era anche un simbolo del progresso dell'uomo sulla natura. Da qui la transizione dell'uomo per creare oggetti per necessità per iniziare a creare per la conoscenza o il divertimento. Questo pensiero sull'arte è stato influenzato da filosofi come Platone e Aristotele e ha continuato prevalentemente al tempo del Medioevo.

Durante il Rinascimento, la concezione dell'arte è stata rafforzata nella filosofia, nella simbologia, nei colori, nei temi e nelle strutture umanistiche che avevano a che fare con i messaggi orientati alla natura e all'umanità. 

Durante l'era industriale e gli inizi della riproduzione di massa hanno iniziato a emergere nuovi dibattiti su cosa significhi realmente l'arte, appoggiandosi molte volte all'opera artigianale come quella vera, sopprimendo la copia a un semplice oggetto senza contenuti artistici.

Molte delle domande e dei concetti all'interno della filosofia dell'arte sono derivati ​​dai crescenti cambiamenti e dalle evoluzioni. Il modo in cui l'essere umano cambia i suoi metodi e scopi della creazione e persino i problemi e i possibili significati, genera il costante interrogatorio e la formulazione di concetti che competono con la filosofia.

Rappresentanti e personaggi all'interno della filosofia dell'arte

Aristotele e altri personaggi hanno aiutato i concetti per la comprensione dell'arte
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Sin dai tempi antichi, la concezione dell'arte è stata un tema costante per la qualità creativa dell'essere umano. Più personaggi importanti nella storia hanno dato vari contributi che hanno permesso di stabilire concetti e mantenere le informazioni necessarie per una migliore comprensione dell'arte.

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Molte delle idee sono cambiate, tuttavia, ci sono alcuni principi attualmente. Ad esempio, molte delle concezioni di Aristotele sono considerate classiche e quindi prese in considerazione nella ricerca dell'arte.

Platone

Sebbene non sia noto come il massimo difensore delle arti, Platone ha stabilito alcune classificazioni per le arti che le chiamavano: imitativa, rappresentativa e mimetica. Ha parlato di scultura e pittura come arti che differiscono dalla realtà producendo una sorta di inganno. Solo musica e poesia stabilite come moralizzanti. Parte del lavoro di Platone si basava sulla bellezza, che non trovava nell'arte ma sulla natura. 

Aristotele

All'interno della poetica di Aristotele puoi vedere la sua concezione rispetto all'arte, che considera come mimesi, Arte come imitazione. Ma lungi dal screditare, Aristotele ha ritenuto che l'arte andasse oltre ciò che la natura aveva raggiunto.

Per il filosofo, Imite era un atto intrinseco di uomo e che gli permette di ottenere conoscenza. Pertanto, Aristotele stabilisce una relazione tra apprendimento e imitazione. D'altra parte, riferendosi alla bellezza, questo non lo attribuisce direttamente all'arte ma all'atto di imitare in sé. 

Giorgio Vasari

È considerato il primo storico dell'arte. Il suo grande lavoro Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti È un compendio di biografie di artisti classificati all'interno di quello che ha chiamato "Las Artes del Design". Questo lavoro include informazioni sui diversi processi o tecniche utilizzate all'interno delle arti e coperte dai tempi antichi al Medioevo.

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Immanuel Kant

Kant parla di arti liberali come rappresentazioni con contenuto e scopo in se stessi, ma carenti, sebbene con potere per la coltivazione della comunicazione all'interno della società. Le arti come musica, pittura e scultura hanno uno scopo che ha se stessi. 

Altri caratteri

Ci sono stati più tentativi nella storia di stabilire una sorta di teoria dell'arte. Dante, Boccaccio e Petrarca hanno dato grandi contributi all'interno della letteratura dell'arte, tra cui hanno stabilito le loro argomentazioni su ciò che hanno difeso come arte. Boccaccio è anche considerato come il primo a mettere in relazione le arti visive per imitare la natura.

Riferimenti

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