Scultura neoclassica

"La legge", dallo scultore Jean-Jacques Feuchère, nel 1852. Sta affrontando l'Assemblea nazionale di Parigi. Fonte: Wikimedia Commons

Cos'è la scultura neoclassica?

IL Scultura neoclassica Era una manifestazione artistica che faceva parte del neoclassicismo, sviluppata in Europa e in America tra il XVIII e il XIX secolo, come reazione all'eccesso del barocco.

È stato ispirato dalle tradizioni greco -roman e ha preso principi di composizione equilibrata.

I massimi esponenti di questa scultura avevano un grande interesse per lo stile antico e classico. Inoltre, erano inclini a composizioni di grande realismo e notevole simmetria.

Tra gli artisti che si sono dedicati alla scultura neoclassica ci sono Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman e Thomas Banks.

I paesi che rappresentavano meglio la scultura neoclassica erano Italia, Danimarca, Francia, Stati Uniti, Inghilterra, Germania, Russia, Spagna e Portogallo.

Origine della scultura neoclassica

Scavi archeologici

Il neoclassicismo è nato a Roma, nel mezzo del 18. La popolarità del movimento artistico si è diffusa attraverso l'Europa grazie a un tour fatto da studenti d'arte europei.

Il movimento sorse fortemente nello stesso momento storico in cui si sviluppò l'Illuminismo, nel 18 ° secolo. 

Questa corrente artistica ha fatto i suoi primi passi con le arti visive, che presentavano uno stile completamente opposto ai design di Rococó. Alcuni degli scultori, insieme ad altri artisti dell'epoca, seguirono i passi dell'ex scultore greco Fidias.

Il modello di scultura che ha preso il massimo quando lavorava era l'elenistico.

Si ritiene che i movimenti artistici del neoclassicismo significassero la rinascita di alcuni stili e un tema che è stato ispirato dal classico e che, inoltre, rifletteva lo sviluppo di alcune scienze e dell'Illuminismo.

Influenza dell'Illuminismo

La nascita della scultura neoclassica è nata dagli ideali generati dall'Illuminismo, che ha evidenziato l'importanza dell'uso dell'etica per raggiungere lo sviluppo personale e sociale. Inoltre, è stato cercato di contrastare le superstizioni create nelle persone dalla religione.

D'altra parte, gli accademici hanno sviluppato un maggiore interesse per la scienza. I progressi teorici, come la realizzazione di alcune pubblicazioni sull'arte e la formazione di collezioni artistiche, hanno aiutato la società a educare ed espandere le loro conoscenze sul passato, che ha generato interesse.

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L'interesse per l'arte classica ha preso di forza dopo questi progressi, perché le manifestazioni artistiche hanno iniziato ad avere basi più solide.

Questi hanno permesso di sviluppare una linea temporale, per stabilire le differenze tra l'arte dei Greci e i Romani.

Forma

Le manifestazioni artistiche del neoclassicismo, tra cui la scultura, hanno ricevuto una forma definita grazie a due libri pubblicati dallo storico e archeologo dell'arte, Johann Joachim Winckelmann.

Le opere influenti di Winckelmann sono state Riflessioni sull'imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura (1750) e Storia dell'arte antica (1764). Questi testi furono i primi a stabilire una chiara differenza tra arte antica greca e romana.

L'autore ha ammirato la scultura greca, al punto da invitare gli artisti del tempo per esserne ispirati a eseguire le loro creazioni. Ha assicurato che l'arte greca ha permesso una bella espressione della natura, nonché gli ideali della sua bellezza.

Connotazioni politiche

Si pensa che queste sculture avessero implicazioni con la politica, allo stesso modo della cultura e della democrazia della Grecia, così come la Repubblica di Roma, erano le basi che hanno ispirato gli artisti che hanno promosso il neoclassicismo.

Per questo motivo, si ritiene che vari paesi, come la Francia e gli Stati Uniti, usassero il movimento artistico per adottarlo come modello che accompagnava la politica statale.

Caratteristiche della scultura neoclassica

Espressività

Gli esponenti della scultura neoclassica hanno svolto il loro lavoro in modo tale da raggiungere un'espressività importante e un notevole equilibrio. Ciò è dovuto principalmente all'intenzione di mettere da parte gli stili delle manifestazioni artistiche di Rococó.

Materiali e processo

Gli artisti di questo movimento hanno realizzato sculture con due principali tipi di materiali: bronzo e marmo bianco, elementi ampiamente usati nell'antichità a causa della loro vasta disponibilità. Tuttavia, ci sono record che indicano che alcuni artisti hanno usato altri tipi di materiali.

Gli esponenti avevano un numero importante di persone che li aiutarono a svolgere le opere, al punto da ottenere la maggior parte del lavoro in modo che lo scultore definisse solo i dettagli finali del lavoro che aveva precedentemente progettato.

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Influenza della Grecia e della Roma

La nascita del neoclassicismo a Roma significava un fattore importante per la scultura neoclassica per gettare le sue basi in ideali romani. Alcuni artisti di plastica hanno reso copie romane di alcune sculture ellenistiche durante il periodo neoclassico.

Gli scultori dell'epoca hanno scolpito i loro pezzi in modo da riflettere il loro interesse per gli ideali artistici ellenici e romani.

Rappresentanti e opere eccezionali

Antonio Canova (Italia, 1757-1822)

Antonio Canova era uno scultore italiano considerato uno dei più grandi esponenti del neoclassicismo. L'artista ha mantenuto un collegamento importante con la scultura da quando ha iniziato a lavorare con un altro scultore quando aveva 11 anni.

Le sculture che ha realizzato rappresentavano un notevole realismo che aveva una superficie fatta in dettaglio. Ciò ha fatto sì che l'artista fosse accusato di usare i modelli umani reali per fare il suo lavoro.

La sua esibizione come scultore gli ha permesso.

Venus Victrix E Inverno e Minouro areo

Una delle sue opere più rilevanti, Inverno e Minouro areo, È stata una rivoluzione artistica per il momento. Il pezzo ha definito la fine dell'era barocca in relazione alla scultura e ha assunto la tendenza di uno stile greco per la realizzazione di progetti di grande livello.

Un'altra delle sue opere più importanti era la scultura che fece della sorella di Napoleone Bonaparte, Pauline Borghese, nota come Venus Victrix.

Dettaglio della scultura "Venus Vitrix". Fonte: Wikimedia Commons

Il pezzo mostra la donna reclinata su un divano quasi nudo. È nella galleria Borghese, a Roma.

Jean-Baptiste Pigalle (Francia, 1714-1785)

Un'altra figura importante della scultura neoclassica. Questo artista era principalmente noto per la varietà di stili e l'originalità delle sue opere; Si ritiene che le loro sculture mostrino, il più delle volte, i tratti considerati audaci e affascinanti.

Pigalle ha iniziato a ricevere un'istruzione formale per diventare un artista quando ha realizzato l'età della maggioranza.

Voltaire nudo

Una delle sue opere fondamentali era Voltaire nudo, e mirava a pubblicizzare il filosofo come esempio da seguire per le generazioni future.

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Per eseguirlo, lo scultore prese come riferimento all'immagine di un veterano di guerra della stessa età del filosofo. Sebbene inizialmente l'idea ha generato rifiuto, è stato presto accettato.

La rappresentazione di Voltaire ha causato un'impressione positiva tra il pubblico grazie al realismo espresso nella sua anatomia.

John Flaxman (Inghilterra, 1755-1826)

John Flaxman è uno dei più grandi rappresentanti della scultura neoclassica in Inghilterra. I suoi studi di letteratura classica supponevano un'importante fonte di ispirazione per le opere future.

Questo artista ha cercato, ripetutamente, di fornire un senso moralistico alle sue creazioni. Inoltre, molti dei pezzi avevano anche un senso religioso.

Athamas Fury

Una delle sue opere più importanti è stata la scultura che ha ricevuto per nome Athamas Fury. Ha realizzato progetti per un monumento commissionato dal conteggio di Mansfield, che gli ha dato la reputazione di scultore di grande scala.

L'opera ha un'unica immagine, la terribile storia del re Athamas, posseduta dalla dea della vendetta.

Thomas Banks (Inghilterra, 1735-1805)

Era uno scultore inglese che ha imparato a disegnare grazie a suo padre e ha acquisito conoscenza di come scolpire il legno in giovane età.

L'attività si avvicinò alla scultura di Thomas Banks, perché nei momenti non doveva fare, imparava il commercio con un altro scultore. 

L'artista ha apprezzato la poesia classica, un hobby che significava una fonte di ispirazione per lui.

Shakespeare assistito dalla pittura e nella poesia

Una delle opere più riconosciute di Thomas Banks era Shakespeare assistito dalla pittura e nella poesia. Il pezzo era una commissione fatta per inserirlo nella Boydell Shakespeare Gallery, situata in una strada di Londra.

È riconosciuto come una delle opere più importanti della scultura neoclassica in tutta Europa, non solo nel Regno Unito.

Riferimenti

1. Classicismo e neoclassicismo, Enciclopedia britannica (N.D.). Preso da Britannica.com
2. Scultura neoclassica, Wikipedia in spagnolo (N.D.). Tratto da Wikipedia.org
3. Scultori neoclassici, enciclopedia delle arti visive (N.D.). Tratto dal cartello di visual-arts.com