Conoscenza artistica
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- Dott. Rodolfo Gatti
Lui Conoscenza artistica È un tipo di conoscenza basato sulla creatività e innata capacità di ogni persona, che approfondisce l'esperienza, lo studio e l'osservazione. Attraverso quest'uomo comunica con i suoi simili e può esprimere le sue emozioni, sentimenti e pensieri.
Questo tipo di conoscenza consente di ricreare il mondo e scoprire la sua bellezza e semplicità da una prospettiva giocosa ed emotiva. A differenza della conoscenza scientifica o empirica, non è possibile trasmetterla poiché è un prodotto di base della creatività. È individuale di natura; cioè, può essere usato o sviluppato solo dalla persona stessa.
È una consapevolezza che gli individui si sviluppano fin dalla tenera età in cui è già possibile razionalizzare il mondo, percepirlo e analizzarlo, quando la persona può differenziare il bello dal spiacevole o dall'estetica del sgradevole.
Allo stesso modo, con il passaggio del tempo e l'acquisizione di nuove conoscenze ed esperienze, questo tipo di conoscenza cambia anche. In questo modo, la sua conoscenza artistica viene prodotta, riprodotta e consolidata in ogni persona.
Conoscenza e arte
Gli intellettuali hanno proposto di unire la sociologia dell'arte con una sociologia della conoscenza per studiare meglio la loro relazione e arricchire le scienze sociali. L'arte o l'arte è considerata una particolare forma di conoscenza che differisce dagli altri.
Sin dai tempi antichi la relazione tra conoscenza e arte è stata oggetto di un ampio dibattito tra filosofi come Platone e Aristotele; detto dibattito è durato fino ad oggi. Non è chiaro se l'esperienza, come elemento di conoscenza in altri campi, opera allo stesso modo nell'arte.
Il filosofo tedesco e. Durkheim ha sostenuto che i momenti della più grande creatività intellettuale ed estetica sono di solito quelli di grande agitazione sociale, perché la società è costretta a creare e produrre risposte e uomini per incontrare e scambiare idee e conoscenze.
Puoi imparare dall'arte?
In altre parole, l'arte produce conoscenza proposizionale?, Possiamo o meno imparare dall'arte? Questo si riferisce a un'altra domanda: come e cosa si può imparare dall'arte? Per questa discussione ci sono argomenti per e contro i quali, lungi dal chiarire, espandono il dibattito.
Coloro che sostengono che è possibile imparare dall'arte sostengono che l'arte si risveglia nell'individuo determinate emozioni, o che aiuta a produrre e facilitare la conoscenza. Cioè, un'opera d'arte può aiutare a generare una maggiore comprensione del mondo.
Può servirti: ballerini famosiDa questo punto di vista, l'arte è focalizzata come fonte di conoscenza e coscienza, perché contribuisce al fatto che possiamo vedere il mondo in modo diverso.
Invece, ci sono quelli che negano l'utilità dell'arte come elemento di apprendimento. La sua argomentazione è che tutta la conoscenza si basa su proposizioni e che, in caso contrario, non è conoscenza.
Arte e verità
Il rifiuto dell'arte come fonte di conoscenza si basa sull'idea che non fornisca la verità o porta a vere credenze. Il fatto è che l'arte non giustifica o vuole giustificare le credenze che trasmette attraverso le sue creazioni.
Tuttavia, i due approcci concordano sul fatto che, se l'arte è assunta come fonte di conoscenza, esiste solo un modo in cui una tale funzione sarebbe soddisfatta: la conoscenza generata dalla creazione artistica dovrebbe riflettere necessariamente qualcosa di essenziale rispetto alla natura e alla propria valore come arte.
Caratteristiche della conoscenza artistica
- La conoscenza artistica, come abilità pratica per la creazione e il prodotto dell'esperienza, non può essere trasmessa a un'altra persona. Cosa possono essere insegnate tecniche artistiche, perché la conoscenza artistica è personale e può essere sviluppata solo da quella persona.
- Ha alti livelli di socializzazione, ma un basso livello di sistematizzazione; Questo è come conseguenza della sua stessa natura.
- La conoscenza artistica ha un alto grado di soggettività, a causa del carattere personale che l'artista impone al suo lavoro. In questo ci sono elementi molto personali dell'autore, come sentimenti, passione, visione, ideologia, ecc.
- Non è una conoscenza standardizzata o inalterabile, perché la percezione dell'arte varia in base a ogni persona, oltre a ciò ci sono parametri di ordine sociale e culturale che tendono o cercano di omogeneizzare questo tipo di conoscenza.
- La conoscenza artistica è una manifestazione di sensibilità estetica che partecipa alla bellezza. È un tipo di conoscenza pratica; cioè, ha un'utilità.
Può servirti: funzionalismo (architettura): storia, caratteristiche, opere- Per alcuni filosofi come Schopenhauer, l'arte fornisce la conoscenza essenziale degli oggetti, mentre la conoscenza scientifica fornisce il principio di "ragione sufficiente". Cioè "una visione intuitiva pura", che è al di fuori del tempo e dello spazio.
Tipi di conoscenza artistica
Per svelare la relazione tra conoscenza e arte, è necessario concettualizzare cosa significhi arte. L'arte è un'espressione della creatività umana orientata alla creazione di oggetti o manifestazioni estetiche del valore culturale.
Vengono create opere artistiche, visive o uditive e vengono eseguite opere d'arte che esprimono l'abilità fantasiosa, lo stile e la tecnica artistica dell'autore vengono eseguiti. Il suo valore intrinseco è la bellezza o la capacità di generare emozioni.
Nella conoscenza artistica, tre tipi o dimensioni si distinguono in base alla relazione tra arte e conoscenza:
- La prima nozione di conoscenza artistica si riferisce Apprendimento di tecniche artistiche, attraverso il quale alcune abilità umane sono esposte ed esercitate.
- Il secondo opera nel campo di Analisi dei fenomeni estetici, sostenere principalmente le scienze umane e sociali.
- La terza nozione di conoscenza artistica si riferisce al possibile Conoscenza acquisita attraverso l'arte.
Tipi di base di dichiarazioni artistiche
Il filosofo sudafricano David Novitz (1998) afferma che esistono tre tipi fondamentali di conoscenze artistiche o dichiarazioni sulle arti. Queste dichiarazioni differiscono per i rispettivi oggetti.
Prima affermazione
Ha a che fare con ciò che pretendiamo di credere o conoscere in relazione all'oggetto dell'arte in sé, nonché su qualsiasi altra cosa può essere associato a quell'oggetto.
Ad esempio, affermare che sappiamo questa o quella cosa sul modo in cui la luce si riflette nella pittura Nenufares di Monet o le forme geometriche di un Picasso.
Questa conoscenza o interpretazione di un'arte sarà sempre soggettiva, dipende dalla prospettiva di ciascuno. Pertanto, non avrà lo stesso valore della conoscenza scientifica, che può essere convalidata.
Seconda dichiarazione
Questa affermazione sulla conoscenza dell'arte è riferita alla risposta emotiva appropriata durante la valutazione o l'osservazione di un'opera artistica. Si ritiene spesso che la lettura corretta di una certa opera d'arte dipenda dalle sensazioni che genera in noi.
Può servirti: costumbrismoIl problema viene presentato quando si tenta di unificare le risposte o stabilire un modello emotivo per un lavoro particolare. Dovrebbero reagire tutti alla stessa opera d'arte?
È comune osservare diversi tipi di risposte emotive sulla stessa opera artistica, e questo non significa necessariamente che sia più o meno arte.
Terza dichiarazione
Si riferisce alla classe di informazioni che l'arte può fornire correttamente il mondo. In altre parole: attraverso l'arte, può essere ottenuta una reale conoscenza delle attività e degli eventi del mondo, sia reale che fittizio?
È accettato che l'arte trasmetta una percezione molto importante sul modo in cui vediamo e comprendiamo il mondo. È anche molto ampiamente riconosciuto che l'arte può concedere un certo grado di significato alla vita, aiuta a generare nuove credenze e conoscenza del mondo.
Tuttavia, c'è un problema da risolvere e cioè la finzione dell'arte non riflette il mondo reale. Questo tipo di conoscenza potrebbe piuttosto essere pericoloso se il mondo reale viene acquisito solo dalla finzione.
Ad esempio, potrebbe non essere sano avere una nozione di innamorarsi solo dai romanzi romantici.
Esempi di conoscenza artistica
Le seguenti espressioni umane sono esempi del modo in cui si manifesta la conoscenza artistica:
Musica
È l'arte di creare e organizzare suoni attraverso strumenti musicali che sono piacevoli all'orecchio per la loro melodia, armonia e ritmo.
Danza
È un tipo di arte o espressione artistica che consiste nel movimento del corpo solitamente accompagnato dalla musica. È praticato come una forma di interazione sociale e espressione della bellezza per scopi artistici, religiosi o di intrattenimento.
Colore
È l'arte di catturare o rappresentare il pensiero umano e la natura attraverso l'uso di vari pigmenti.
Scultura
È l'arte della modellazione in argilla e intaglio in pietra, in legno o in qualsiasi altro materiale.
Letteratura
È l'arte di esprimere e creare attraverso la parola scritta o pronunciata.
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