Novohispano barocco

Cos'è il barocco novohispano?

Lui BHo rotolato Novohispano o il barocco messicano era un movimento artistico che predominava nella Nuova Spagna dal XVI al XVIII secolo. Anche il nord si estendeva fino all'inizio del diciannovesimo secolo. In questo movimento, sono state organizzate o manipolate forme classiche e ornamenti per lo spettatore con la più grande illusione di movimento, eccitazione visiva e partecipazione emotiva.

Lo stile barocco era iniziato in Europa come una sorta di continuazione del Rinascimento. Più tardi, le differenze drastiche tra i due stili furono apprezzate. Il carattere drammatico dell'arte barocca era usato dall'asbompetico religioso e secolare.

Cattedrale di Città del Messico, esempio di novohispano barocco

Architettura barocca, scultura e pittura fiorì al servizio della Chiesa cattolica e alle monarchie che professarono questa religione. In generale, gli artisti barocchi si sono concentrati in particolare su forme, spazi, colori e luci naturali. Lo scopo era quello di produrre un'esperienza emotiva forte, sebbene silenziosa.

Da parte loro, gli artisti del barocco Novohispano hanno cercato di sorprendere lo spettatore.  Contrasta come la luce e l'ombra, o improvviso e inaspettato, hanno contribuito a raggiungere tale effetto.

Hanno provato lo scioglimento dell'unità, anziché l'equilibrio. Le scene erano molto cariche di emozione, che rappresentano momenti e pose di esagerata intensità drammatica.

Caratteristiche del barocco novohispano

A metà del XII secolo

Il movimento barocco prevalse nel centro e nel sud dell'Europa dalla fine del XVI secolo all'inizio del XVIII secolo. Tuttavia, il barocco Novohispano raggiunse il suo climax diversi decenni dopo. Nella Nuova Spagna, ad esempio, diversi edifici importanti che seguirono questo stile erano ancora in costruzione dopo la metà del XII secolo.

Grande influenza

Nel nuovo mondo, e specialmente in Nuova Spagna, questo movimento ha avuto un'influenza profonda e duratura. Il barocco ha provato una sintesi di condizioni ed esperienze opposte. 

Può servirti: costruttivismo russo: storia, caratteristiche, architettura

Equilibrio degli argomenti

È stato richiesto un equilibrio in base alla tensione tra mortalità e immortalità, sensualità e ascetismo, giovine e vecchiaia. 

Inoltre, i loro temi religiosi predominanti e i loro stili architettonici riflettono in gran parte l'espressionismo del periodo ellenistico. L'influenza del classicismo che la rinascita italiana aveva ispirato era meno presente.

Ha riaffermato le dottrine della Chiesa cattolica

Allo stesso tempo, la sensazione e lo stile barocco sono cresciuti con il cattolicesimo o la controrreforma. Il barocco Novohispano ha ribadito ed elaborato le dottrine tradizionali della Chiesa cattolica.

Tra queste dottrine c'erano: l'Eucaristia come sacrificio, il ruolo intermedia del sacerdozio, la devozione per la madre di Dio, i poteri intercessori di Maria e dei santi, il valore spirituale della vita religiosa e di altri.

Architettura

Cattedrale metropolitana e palazzo del Presidente, Città del Messico

L'architettura è l'evidenza più palpabile di novohispano barocco. Fino a circa il 1650, gli edifici civili e monasteri e altre chiese della Nuova Spagna mostrarono una miscela eclettica di romanico, gotico e rinascimentale. Quindi, ha dato a una versione americana del barocco.

L'architettura del barocco di Novohispano tendeva a semplificare le sue fonti europee. La manipolazione dello spazio era un aspetto vitale di gran parte dell'architettura barocca europea.

D'altra parte, il Novohispana ha prestato maggiore attenzione alla modellazione delle superfici che alla manipolazione di massa e volumi. Questa modellazione potrebbe essere complessa e drammatica. In effetti, la decorazione elaborata è il sigillo distintivo di questo stile architettonico

Ad esempio, puoi menzionare la Cattedrale di Città del Messico, una delle più grandi chiese americane ispaniche. Distingue enormi pilastri che sono proiettati dal piano principale della facciata.

Questi sono collegati a questo da grandi supporti in pietra. Lontano da questo, ci sono le porte della nave e delle due sale laterali. Ha anche decorazioni più piccole che influenzano un po 'il gioco di massa.

Può servirti: opt op: origine, storia, caratteristiche, tecniche

Allo stesso modo, molte chiese minori del barocco di Novohispano si distinguono per decorazione Ornamento all'estero. Le loro facciate sono molto scolpite e forse hanno due campane decorate che le affondano.

In caso contrario, sarebbero poco più di due blocchi che si incrociano con una cupola. All'interno mostrano palette enormi, intricate e dorate.  

Colore

Parte dell'affresco nella Cattedrale di Puebla Messico dipinto da Cristóbal de Villalpando

La pittura barocca della Nuova Spagna è stata ispirata dal lavoro importato nei pittori di spagnolo e flamenco. Queste opere includevano originali, copie e incisioni.

Francisco de Zurbarán e Peter Paul Rubens furono le influenze dominanti durante la seconda metà del diciassettesimo secolo. Sebastián López de Artega, discepolo di Zurbarán, emigrò da Cádiz alla Nuova Spagna nel 1643. I suoi discepoli incorporavano il colore, lo stile e le formule di Dawn di barocco nell'arte di Novohispano.

Inoltre, lo spagnolo Baltazar de Echave Y Rioja ha contribuito a introdurre effetti di trama sorprendenti nel dipinto della Nuova Spagna. Allo stesso modo, il realismo e il chiaroscuro di Novohispano hanno acquisito l'esuberanza e la colorazione rosa di Rubens.

D'altra parte, anche le opere del maestro Pintor Bartolomé Esteban Murillo hanno esercitato una grande influenza. Questi erano sinceramente apprezzati per la loro composizione, colore e design.

Erano anche dotati di grazia, eleganza e sensibilità emotiva. Questo è stato imitato dagli artisti barocchi Novohispanos. Tuttavia, non sono riusciti a controllare il tono emotivo della materia religiosa con grande successo.

Alla fine del 17 ° secolo, era quasi superata l'età d'oro della pittura barocca in Nuova Spagna. Questo periodo evidenzia Cristóbal de Villalpando. È considerato da molti i più eleganti e grandi pittori in Messico. Molte delle sue opere sono di proporzioni eroiche, altamente fantasiose con colori vivaci pieni di energia.

Può servirti: vernice neoclassica

Musica

Giovani messicani che cantano canti

I musicisti nativi si erano presentati alla polifonia durante il primo secolo di dominio spagnolo. Ciò è stato effettuato attraverso l'educazione e l'indottrinamento degli ordini religiosi.

Gli insegnanti spagnoli hanno formato e diretto gruppi musicali in gran parte con il talento locale. Gli indigeni erano particolarmente giusti come strumentisti.

Ora, la maggior parte della musica disponibile dall'inizio del 17 ° secolo era liturgica, nello stile di contrappunto conservatore o in semplice omofonia. Ma la musica è stata anche coltivata per più cori.

Più tardi, e per tutto il XVIII secolo, gli stili polirorali e concertati divennero comuni per la musica latina e Carol.

Dopo il 1670, lo sviluppo delle caratteristiche formali e stilistiche seguì da vicino quello della Spagna. Lo stile spagnolo è diventato dominante. Il canto natalizio è stato coltivato prolifico. Questo si è adattato alle tradizioni locali e ha assorbito elementi nativi e popolari.

Riferimenti

1. Fraser Giffords, G. (2007). Santuari della terra, della pietra e della luce: le chiese della Nuova Spagna settentrionale, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. Enciclopedia del Nuovo Mondo. (2016, 12 maggio). Arte barocca. Estratto il 31 gennaio 2018 da Newworldyclopedia.org.
3. Hamnett, b. R. (2003). Una storia concisa del Messico. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, p. (2010). Storia dell'America Latina fino al 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, J. S. (2001). Principi barocchi dell'organizzazione nell'Arizona messicana contemporanea. In un. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. e Pynes (editori), il sud -ovest multiculturale: un lettore, PP. 141-155.  Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, l. K. (1998). L'eredità spagnola e portoghese. In j. A. Sadie (editore), compagno di musica barocca, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.