Rinascimento arte

Spieghiamo ciò che l'arte rinascimentale, le sue caratteristiche, l'architettura, la scultura, la pittura e le opere più rappresentative sono

L'ultima cena, di Leonardo da Vinci, una delle opere più rappresentative del Rinascimento

Cos'è l'arte rinascimentale?

Noi chiamiamo Rinascimento arte A colui che si sviluppò in Europa durante il XV e XVI secolo dalla nostra era, specialmente in Italia, ma con artisti e opere rappresentative in Spagna, Francia, Paesi Bassi, Svizzera e Germania.

Il termine fu coniato da Giorgo Vassari nel 1570, nel suo lavoro Vita di pittori, scultori e famosi architetti, Per coprire una nuova corrente artistica che si è rotta con l'arte medievale, ha recuperato la tradizione artistica della Grecia e Roma e ha sfollato il centro di interesse dell'arte di Dio verso gli esseri umani.

Nell'arte rinascimentale, si riflettono i nuovi interessi della cultura europea, l'umanesimo nascente separati dalla teologia e l'ascesa delle scienze naturali. L'arte diventa parte della chiesa e della gilda. Questo è ciò che è noto come patrocinio.

Caratteristiche dell'arte rinascimentale

Fasi

Gli storici e i critici distinguono tradizionalmente due fasi nell'arte del Rinascimento, Quattrocente.

I termini sono italiani perché questa tendenza artistica ha come il suo principale centro di diffusione i diversi principati e regni di questo paese. Nel Quattrocento, vengono forniti progressi tecnici e il recupero della cultura classica. E nel Cinquecento sorgono grandi personaggi di questo periodo (come Leonardo o Miguel Ángel) e lo stile Rinascimento si estende ad altri paesi in Europa.

Progressi tecnici

L'arte rinascimentale rompe la continuità con l'arte del Medioevo cercando una riproduzione più realistica dei paesaggi (dal punto di vista della prospettiva) e nella figura umana, nella pittura e nella scultura. Per quanto riguarda l'architettura, gli elementi dell'architettura classica vengono ripresi rinnovandoli (colonne, cupole, archi, ecc.).

L'artista come individuo

Gli scultori, gli architetti e i pittori acquisiscono un nuovo prestigio tra principi e monarchi, ricevendo ordini e sponsorizzati. Il Rinascimento inaugura il periodo del patrono nell'arte.

Reinterpretazione della tradizione classica

Gli artisti del Rinascimento sono ispirati dall'arte classica greca e romana, prendendo molti dei loro temi (nel Medioevo temi religiosi) e usandolo come ispirazione nelle nuove ricerche formali.

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Humanesimo rinascimentale

Nell'umanesimo rinascimentale non è inventato, ma il suo centro di attenzione si muove, spostandosi da Dio e salvezza all'essere umano come misura di tutte le cose.

Il ritratto e l'osservazione della natura

Il campione di questo notevole interesse per l'umanità è il gran numero di ritratti che compaiono in questo periodo, che non cercano nemmeno di idealizzare la figura rappresentata. C'è anche un forte interesse per l'armonia e l'equilibrio, che non è solo visto nella pittura e nella scultura, ma anche nella costruzione di templi e opere civili.

Dipinto rinascimentale

Dal quattordicesimo secolo, iniziarono ad essere osservati cambiamenti nelle tecniche pittoriche come Giotto (1267-1377), tuttavia è dal XV secolo quando queste pratiche sono generalizzate: dando tridimensionalità ai dipinti, presentando una prospettiva più naturale e muoversi lontano dalla rigidità della pittura medievale.

Un altro cambiamento importante è nel contenuto. Sebbene le questioni di natura religiosa continuino, sono incorporati temi della mitologia greca e romana, con molti nudi e scenari antichi, i ritratti di personaggi illustri sono aumentati, specialmente dei clienti, e c'è un nuovo interesse per i paesaggi naturali.

Durante il Quattrocento, pittori come Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio e, soprattutto, Sandro Botticelli.

Ma è durante il XVI secolo in cui emergono i grandi artisti della pittura rinascimentale, come Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio; E nel resto dell'Europa, El Greco (Spagna), Alberto Durero (Germania), El Bosco e Pieter Brueghel El Viejo (Paesi Bassi), tra gli altri.

Architettura rinascimentale

Durante il Rinascimento c'è una costante preoccupazione per riordinare le caotiche città medievali e dare loro un nuovo carattere urbano. Contrariamente all'architettura gotica, sono più interessati agli edifici profani, sebbene siano costruite anche chiese e monaste.

Gli architetti, che saltano dall'anonimato per essere riconosciuti figure, ricorrono ad elementi di costruzione dell'antichità, come la colonna, la cupola semi -preferita o l'arco a metà punto, modificandole e adattandole alle nuove costruzioni.

La monumentalità medievale viene abbandonata, come quella delle grandi cattedrali, e la simmetria e la proporzionalità sono più ricercate. C'è una ricerca di chiarezza, semplicità e funzionalità, che andranno perduti alla fine del Rinascimento, quando lo stile ricaricato barocco inizierà ad essere imposto.

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Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante e Miguel Ángel, tra gli altri, tra gli altri, tra gli altri sono riconosciuti come grandi architetti della rinascita.

Scultura rinascimentale

La scultura rinascimentale è la disciplina artistica in cui la relazione con l'antichità classica si manifesta meglio. Gli scultori riprendono l'interesse nel rappresentare l'anatomia umana, non solo attraverso figure mitologiche, ma anche con immagini religiose.

I monumenti equestri (mancanti durante il Medioevo) si ripercuotono e c'è un interesse speciale nel riflettere la prospettiva di rilievi e altre immagini intagliate.

I materiali più usati sono lo svuotamento in marmo e bronzo, in quest'ultimo spiccano i florenini.

Sono considerati gli scultori del Rinascimento più importanti: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel Ángel e Benvenuto Cellini.

Opere d'arte eccezionali e i loro autori

"Puerta del Paraíso", di Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti, oltre allo scultore e all'orafo, era uno scrittore e architetto, e una delle figure principali del Quattrocento. La "Puerta del Paraíso" fu creata da Giberti tra il 1425 e il 1452 per il Battistero di San Juan, a Firenze, e il suo nome è dovuto a una lode di Miguel Ángel, che la considerava così bella Paradise stesso.

Spring, Sandro Botticelli (1445-1510)

Primavera

Questo pittore fiorentino è uno degli artisti più importanti del Quattrocente.

"La primavera" fu fatta tra il 1480 e il 1481, commissionato da un cugino di Lorenzo de Medici, e in essa puoi vedere Venere e altre antiche divinità in ciò che alcuni considerano un'allegoria del rapporto tra gli umani con la natura.

Facciata di Santa María Novella, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Facciata di Santa María Novella

Leon Battista Alberti, oltre al matematico, poeta e architetto, era un segretario personale di tre papi (Eugenio IV, Nicolás V e Pío II). Nel 1470 progettò una facciata moderna per la chiesa gotica fiorentina di Santa María Novella e riuscì a integrare entrambi gli stili armoniosamente.

"La Gioconda", Leonardo da Vinci (1452-1519)

La Gioconda o Mona Lisa, forse il dipinto più famoso di Leonardo e il Rinascimento

È considerato il dipinto più famoso di tutti i tempi ed è stato realizzato da uno degli artisti più famosi del Rinascimento, Leonardo da Vinci. Era un pittore, scultore, architetto, ingegnere, inventore.

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"La Gioconda" o "Mona Lisa" è un ritratto di Lisa Gherardini, moglie di Francesco Giocondo, e fu successivamente acquisita dal re di Francia, Francisco I. Si ritiene che parte del suo fascino risieda che Leonardo abbia fatto un'inquadratura molto nuova, con effetti sia sul look che sul sorriso.

"L'ultima cena", Leonardo da Vinci (1452-1519)

Questo dipinto murale di Leonardo da Vinci tra il 1495 e il 1498, si trova nel convento domenicano di Santa Maria Delle Grazie, a Milano, ed è considerato patrimonio culturale dell'umanità.

"La creazione di Adamo", Miguel Ángel (1475-1564)

Creazione di Adan

Architetto, pittore e scultore, Miguel Ángel Buonarroti è considerato uno dei più grandi artisti della storia. Questo affresco si trova nella volta della Cappella Sistina, in Vaticano, è stato realizzato tra il 1510 e il 1511 e rappresenta la creazione di Adamo da parte di Dio.

"La Piedad", Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad, in Vaticano. Miguel Angel

È un gruppo scultoreo realizzato dall'artista in Vaticano, tra il 1498 e il 1499, e rappresenta Maria con Gesù morta tra le sue braccia. Insieme al suo "Mosè" e al "David", forma le opere scultoree più importanti del Rinascimento.

Trittico del "Garden of Delicias", Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

Il giardino delle delizie

Questo pittore dai Paesi Bassi apparteneva a una famiglia di pittori, e uno dei suoi più grandi collezionisti era il re di Spagna, Felipe II. È stato per lo più ispirato dalle scene del Bibbia.

Il trittico del "Giardino delle Delicie" è stato realizzato tra il 1490 e il 1500 ed è un dipinto ad olio sul legno che rappresenta scene di paradiso, vita terrena e inferno.

"La sepoltura del conteggio di Orgaz", Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

La sepoltura del conteggio di Orgaz

Era un pittore di origine cretana considerata un rappresentante del tardo rinascimento (altri lo collocano nell'attuale manierista), che ha fatto gran parte del suo lavoro a Toledo, in Spagna, dove questo dipinto è precisamente.

Questo dipinto è un olio su tela dipinta tra il 1586 e il 1588, rappresentava un miracolo ed è sia un'allegoria sul cielo che sulla terra.

Basilica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) e Miguel Ángel (1475-1564)

Basilica di San Pietro

È considerato il più grande progetto architettonico del Rinascimento ed è la chiesa cristiana con il più grande spazio interno del mondo. In questo progetto il pittore e architetto Donato Bramante, Rafael Sanzio (seguendo gli aerei di Bramante), Antonio de Sangallo e Miguel Ángel Buonarroti hanno lavorato (durante il periodo corrispondente al Rinascimento).

Riferimenti

1. Rinascimento. Arte e architettura. Tratto da OxFordertonline.com.
2. Rinascimento arte. Preso da esso.Wikipedia.org.