Origine artistica postmoderna, caratteristiche, tecniche, opere

Lui Arte postmoderna È quello associato alla postmodernità, un movimento culturale e intellettuale emerso alla fine del 20 ° secolo che è caratterizzato dall'individualismo, dalla fine delle utopie e dalla critica del razionalismo.

Si distingue per la ricerca di nuove forme di espressione, in cui sono combinati elementi di tutti gli stili e le correnti precedenti, dai classici all'avanguardia.

Il postmodernismo mescola immagini di arte tradizionale con graffiti, pubblicità, cinema e televisione. Fonte: Pixabay.com

In questo modo, nelle loro opere le immagini dell'arte tradizionale sono mescolate con graffiti, avvisi pubblicitari, cinema e televisione, cercando di riflettere il caos delle informazioni sull'attuale mondo sovrappopolato. 

A sua volta, un altro dei suoi aspetti distintivi è l'uso della tecnologia, compresi i programmi di manipolazione del design e fotografie. Per riciclaggio di tecniche e idee di tutti i movimenti, l'arte postmoderna non ha uno stile specifico e definito, oltre il concettuale.

Pertanto, i suoi universo raggruppano un gran numero di proposte, tra cui transvenguardia, neo -espressionismo, figurazione libera, simulazione, cattiva pittura, neo pop, nuova immagine, superflat e neomanienismo.

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Origine e storia del postmodernismo

Mentre le sue idee erano già presenti negli anni '70, il postmodernismo si è sviluppato negli anni '80 come movimento di rifiuto della modernità.

Alcuni storici indicano la caduta del muro di Berlino nel 1989 come la rottura tra una prospettiva, che ha portato a una visione del mondo più individualistica e alla mancanza di impegno sociale.

È un tempo segnato da una sensazione di delusione e disincanto per le idee di progresso, che funzionava come un archetipo delle generazioni precedenti.

Al contrario, ciò che si distingue in questa nuova concezione è una fine di idealismi e utopie, accompagnata da una deacralizzazione della politica e della religione e una demistificazione dei suoi leader.

Fallimento della modernità

Il postmodernismo postula il fallimento della modernità in tre aspetti fondamentali del suo pensiero:

1- La visione dell'istruzione e della cultura come modo per ottenere pari opportunità.

2- La crescita e lo sviluppo economico attraverso il lavoro.

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3- Il marxismo e il liberalismo come concezioni politiche di successo.

Il filosofo francese Jean-François Lyotard, considerato uno dei grandi pensatori del movimento postmoderno, affermava che le storie come concepivano fino a quando la modernità non era morta e da ora le persone dovevano abituarsi a pensare senza stampi o criteri.

Caratteristiche dell'arte postmoderna

L'arte postmoderna è caratterizzata da:

- Cerca nuove forme di espressione.

- Combinazione di tecniche da diverse correnti, dall'arte classica ai movimenti di Avant -Garde.

- Uso della tecnologia per la creazione.

- Sperimentazione con colori e trame.

- Valutazione della cultura popolare.

- Riciclaggio di materiali.

- Libera scelta e manipolazione di stili.

- Ambiguità. Le opere hanno più significati e ogni spettatore può trovare il proprio.

- Visione personale e individuale e assenza di impegno sociale.

- Pre -eminenza dei frammenti sulla totalità.

- Culto delle forme e cerca contrasti tra generazioni diverse ma da un punto di vista attuale.

L'arte rimane arte

L'artista concettuale tedesco-americano Hans Hans ha definito il postmodernismo con una frase del romanziere tedesco Goethe, che è diventato un simbolo di questo movimento: "L'arte rimane arte".

Con lei ha cercato di demistificare il suo presunto potere di trasformare la società e fare appello a valutare la sua bellezza da un punto di vista oggettivo.

In questo senso, le opere postmoderne non vogliono cambiare il mondo o funzionare come un'avanguardia. Il suo unico scopo è essere apprezzato come un'immagine e come oggetto artistico.

Tecniche artistiche postmoderne

Il movimento postmoderno include diverse tecniche ed espressioni artistiche, tra cui Transvenguardia, Neo -Expressionism, Free Figration, Simulation, Bad Painting, Neo Pop, Superflat, Neomanierism e la nuova immagine (nuova immagine) (nuova immagine).

Transvenguardia

È emerso in Italia nei primi anni '80 in opposizione a "Povera Art", un movimento precedente in cui sono stati usati materiali poveri e semplici per la creazione.

Transvenguardia ha cercato di riguadagnare gioia attraverso il recupero di valori pittorici classici e soggettivismo e la sua combinazione con l'arte figurativa.

Neoexpressionismo

È emerso nei primi anni '70 in Germania come una reazione al minimalismo e all'arte concettuale. Era caratterizzato dal recupero della figurazione in modo violento e primitivo, che si rifletteva nell'uso di tecniche più brothe e colori contrastanti.

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Le sue opere avevano un grande formato e si rivolgevano a temi sessuali, di guerra e satirici in cui la figura umana acquisì grande importanza.

Figurazione libera

Emerso in Francia alla fine degli anni '70, questa corrente è stata evidenziata da una pittura figurativa di grande intensità.

Le sue caratteristiche principali erano uno stile spontaneo e semplice, ispirato a rock, fumetti, cartoni animati e cinema, tra gli altri elementi della cultura di massa.

Simulazione

Era una variante del neo -espressionismo tedesco emerso negli Stati Uniti negli anni '80. Si è distinto per la reinterpretazione di altri artisti e stili, a cui hanno aggiunto un tocco soggettivo.

Il cattivo dipinto

È emerso alla fine degli anni '70 negli Stati Uniti, insieme alla cultura punk, alla nuova ondata e al nuovo metallo, in contrasto con l'arte intellettuale e convenzionale.

Questa corrente ha preso elementi di street art, come graffiti, stencil e poster pubblicitari, cercando di evidenziare ideologie e sottoculture marginali.

Il neo pop

Era una versione aggiornata della pop art emersa negli anni '80. In questo modo, ho usato elementi di cultura popolare e mass media, ma su di essi hanno applicato tecniche molto più avanzate di nuove tecnologie.

Neomanianismo

Emerso in Europa negli anni '80, questa corrente è stata ispirata dai concetti di manierismo, pittura rinascimentale italiana e barocca, che sono stati avvicinati con un po 'di ironia, che spesso ha portato a una parodia e un cartone animato.

Il tema principale delle sue opere erano le figure umane, che erano presentate in situazioni scomode.

La nuova immagine (nuova immagine)

È emerso negli Stati Uniti alla fine degli anni '70. Il suo stile era simile a quello dei cartoni animati e ad elementi combinati di arte coltivata con il popolare.

Il suo nome è nato dalla mostra "New Image Painting" che si è tenuto a New York nel 1978 e le sue opere si sono distinte dalle correnti europee per offrire una maggiore diversità.

Il superflat

Fu un movimento emerso in Giappone negli anni '90 che respinse l'arte moderna per considerarlo noioso ed elitario. Invece ha proposto un approccio alla cultura popolare, in particolare la sottocultura di Otaku, legata ad anime, manga e cosplay.

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Le sue opere erano solite includere una visione critica del consumismo e del feticismo sessuale derivante dopo la occidentalizzazione della cultura giapponese dopo il dopoguerra.

Opere rappresentative e artisti

L'arte postmoderna non cerca di cambiare il mondo né funzionare come un'avanguardia. Fonte: Pixabay.com

David Salle

(1952), americano. È una delle figure più rappresentative del postmodernismo di plastica. Opere principali: Per essere intitolato, Satori Tre Incos nel tuo cuore, Demonic Roland, il braccio di Gericault E Sestante a Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), tedesco. È un pittore neo -espressionista. Opere principali: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald Auf Dem Kopf, Die ährenserin, Trümmerfru, Adler E Nachtessen a Dresda.

Gerhard Richter

(1932), tedesco. È un muralista e pittore il cui lavoro si basa su fotografie. Opere principali: Grafici a colori, inpaiti, arbeiterkampf, dipinti grigi E Quarantotto ritratti.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), americano. Era un artista che usava i graffiti come base per creare dipinti in stile collage in tessuti. Opere principali: Cavalcando con la morte, in italiano, Charles the First, Horn Ploads, Dustheads E Ragazzo e cane in un Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), americano. È un pittore arruolato nel cattivo movimento di pittura. Opere principali: Dipinti a piatti, ultimo giorno di Cristo, lo studente di Praga, autoritratto nell'ombra di Andy E Untitled (vista dell'alba nei tropici).

Takashi Murakami

(1962), giapponese. È considerato il fondatore della corrente di Superflat. Opere principali: Il mio cowboy solitario, signor. Dob, So Bo, Flower Killango, un omaggio a Monopink 1960 E Eye Love Superflat (nero).

Jeff Koons

(1955), americano. È uno scultore e pittore neo -pop. Opere principali: Ballong Dogs, Michael Jackson e Bubbles, stringa di cuccioli, tulipani E Banaly.

Andreas Gursky

(1955), tedesco. È un fotografo noto per combinare immagini reali con altri generati dal computer. Opere principali: Rhein II, Ocean II, Tokyo, Börse / Tokyo Stock E Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), canadese. È un fotografo che fa parte del movimento del fotoconcettismo, che imita gli effetti del cinema e della pittura sulle sue immagini. Opere principali: Il quadro grave allagato per le donne E Tatuaggi e ombre.

Riferimenti

1. Bozal, Valeriano (1993). Moderno e postmoderno. Storia 16, Madrid. Spagna.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Il postmodernismo si sta abituando a pensare senza stampi o criteri". Quotidiano El País. Spagna. Disponibile su: Elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernità: declino o resistenza. Tecnos. Madrid. Spagna.
4. Hassa, i. (1985). La cultura del postmodernismo. Teoria, cultura e società.
5. Arte postmoderna, Wikipedia. Disponibile su: questo.Wikipedia.org