Har art

L'arte Plusary è l'arte di elaborare oggetti con piume di uccelli

Cos'è Har art?

Lui Har art È un tipo di arte in cui gli oggetti con piume di uccelli sono elaborati, ampiamente utilizzati dalle prime culture del continente americano, sebbene sia un'arte universale praticata dalla preistoria.

La maggior parte dei popoli americani (comprese le grandi civiltà mesoamericane) ha usato piume di uccelli per creare abiti speciali.

I vestiti West sono stati usati dalle alte posizioni delle diverse civiltà come simbolo di divinità e responsabilità. Gli artigiani che si sono dedicati al design e all'elaborazione di pezzi di arte di clap nell'era pre -ispanica sono stati chiamati "amante".

Con l'arrivo degli spagnoli nelle terre americane, i conquistatori sono rimasti colpiti dagli incredibili pezzi che sono stati fabbricati. Pertanto, hanno iniziato a chiedere i propri preparativi con motivi cristiani.

Nonostante la grande popolarità che aveva, l'arte stava diminuendo con nuovi stili artistici e con la mancanza di sottili piume di uccelli come Quetzal. Tuttavia, le piume hanno ripreso il boom nella rivoluzione industriale e nel ventesimo secolo.

Origine dell'arte clap

Primi coloni dell'America

L'arte Plusary è nata con le prime manifestazioni preistoriche. Tuttavia, le culture mesoamericane presentavano una maggiore varietà, a causa della ricchezza degli uccelli nella regione.

Pertanto, i primi coloni dell'America hanno usato piume di uccelli per diverse attività. L'arte variava in base alle loro usanze e alle regioni in cui si trovavano.

Generalmente, le piume di uccelli sono state usate nell'elaborazione di abbigliamento, decorazioni ornamentali e come indicativo di gamme sociali. Uomini gerarchia alta vestiti con piume dalla testa ai piedi, per differenziarsi dalla gente comune.

Il messicano e i Maya hanno fatto incredibili tocchi di piume di quetzal, accompagnati da tessuti dorati, minerali e pietre di giada. Erano visti come simboli di responsabilità e divinità.

Per le colture pre -ispaniche, uccelli come Aquila, Hummingbirds, Maraws e Quetzales erano specie sacre associate ai loro dei. I capi fatti con piume di questi uccelli erano visti come pezzi di lusso.

L'amante

L'arte delle piume si è sviluppata più fortemente nell'impero azteco. Al momento, e di conseguenza, chiarire l'arte è generalmente associata alla cultura messicana.

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Amante Gli amanti erano gli artigiani che erano dedicati alla produzione di oggetti nell'impero azteco. Erano situati ad Amatlán, in Messico. Lì i principali esponenti che hanno dato vita all'arte sono stati concentrati.

Bernardino de Sahagún. Fonte: Wikimedia Commons

Gli amanti erano incaricati di realizzare i costumi per la nobiltà, il che chiedeva che fossero fatti con le piume più raffinate e colorate.

Tutti i vestiti dovrebbero essere realizzati con materiali come oro, argento e diamanti incorporati. Nella cultura Aztec, la figura dell '"amante privato" iniziò a emergere, dedicata a creare oggetti esclusivi per i nobili.

Periodo coloniale

Quando iniziò l'era coloniale, nel XVI secolo, molti conquistatori spagnoli videro con grande stupore. Da lì, uno scambio creativo è iniziato con l'Europa, riuscendo a estendere l'arte chiarificante in tutto il mondo.

Decise gli spagnoli cattolici.

Dall'applicazione dei conquistatori, gli artisti hanno iniziato a realizzare immagini di chrys, vergini e santi fatti con piume di uccelli.

Caratteristiche dell'arte più

Senso religioso

- Nel nuovo mondo le piume avevano un significato cerimoniale e religioso. Per le culture americane, il contatto tra umano e natura era rituale e determinato dalle piume che erano vestite. 

- Gli uccelli erano sacri, perché erano associati agli dei del vento per la loro naturale capacità di volare. In Mesoamerica, gran parte di questo simbolismo sorse con l'espansione del culto di Dio Quetzalcoatl, comunemente rappresentato da un serpente coperto di piume di quetzale.

- Le piume erano anche considerate avere proprietà magiche ed erano un simbolo di fertilità, abbondanza, ricchezza e potere.

Temi cristiani

- Durante il boom dell'arte di applausi, i conquistatori arrivarono nel continente americano. Con l'influenza del cattolicesimo, gli amanti hanno iniziato a svolgere opere d'arte con tema cristiano.

- Le prime opere elaborate con piume furono chiamate "Mosaiche di piume". Queste opere consistevano nel creare immagini di Gesù Cristo, della Vergine Maria e delle scene del Bibbia. Molti di questi pezzi sono stati inviati dall'America in Europa.

- Gli ornamenti fatti con piume furono posti sugli altari delle chiese e usati come accessori negli abiti dei sacerdoti.

Significato militare

- Alcuni guerrieri aztechi hanno anche usato le piume come simbolo di guerra. Ad esempio, nell'Impero Azteco, i "Eagles Warriors" hanno usato le piume di pollame per coprire i loro vestiti di guerra.

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- Gli indiani Caribes e Guajiros indossavano piume nei loro vestiti per rappresentare il numero di nemici che avevano eliminato nelle guerre.

- I greci, i romani e i cavalieri medievali avevano l'abitudine di posizionare grandi piume nei loro vestiti.

- I cappelli da zaqueter furono adornati da grandi piume durante il diciassettesimo secolo.

Perdonare nel tempo

- All'inizio del diciassettesimo secolo, l'arte di applausi è diminuita in modo significativo. Molti uccelli usati per creare i pezzi di abbigliamento iniziarono a scarsi.

- Nel ventesimo secolo l'uso di piume nei cappelli da donna, un'elegante caratteristica dell'epoca fu ripresa.

- Le piume che venivano utilizzate erano generalmente di polli, quaglie, parrocchetti, veri tacchini e anatre, tinti di vernice sintetica.

Tecniche

Tecnica per oggetti comuni

Prima di iniziare la creazione di accessori, come bracciali o cappelli, gli amanti hanno dovuto proteggere le corde per aiutare a dare tre -dimensionalità all'oggetto. Successivamente, si dovrebbe pensare a un supporto che serviva come base per aderire o lavorare a maglia le piume ai vestiti.

In molti dei pezzi, gli amanti hanno realizzato intarsi di piccoli pezzi di oro, argento e pietre preziose.

Tecnica di pittura con piume

La tecnica di pittura delle piume è stata sviluppata con l'arrivo degli spagnoli ed è stata considerata una delle più complicate dell'arte di clap. La tecnica di pittura delle piume è generalmente chiamata "tecnica a mosaico".

Questa metodologia è stata utilizzata principalmente in scudi e strati per i guerrieri dell'epoca. Per questo tipo di abbigliamento, le piume più belle dovrebbero essere utilizzate. Prima di iniziare il pezzo, doveva essere posizionato uno strato di piume comuni per integrare il fondo del lavoro.

Alla fine del pezzo, i dettagli sono stati realizzati con le preziose piume per vincere l'eleganza desiderata. Durante il periodo pre -ispanico, gli artisti hanno aderito alle piume con lampadine di orchidee.

Tecnica del filo piumato

Il filo piumato era una tecnica fatta da artisti pre -ispanici e considerato un obsoleto. Molti dei pezzi sono stati realizzati da una giù: una piuma morbida diversa da quella tradizionale.

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La tecnica consisteva nell'unione di due fili di cotone che si svolgevano per trattenere il basso. Con questa procedura sono stati formati tessuti con spazi diversi.

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Moctezuma Penacho

Il "Moctezuma Penacho" è una corona di piume che, secondo la tradizione, apparteneva all'imperatore azteco Moctezuma II.

Il pezzo è stato realizzato con piume quetzal, decorate con altri tipi di piume, dettagli Dorado e pietre preziose. Mentre la sua origine è incerta, è noto che è stato realizzato dall'amante dell'era pre -ispanica.

Ha un'altezza approssimativa di 116 cm e un diametro di 175 cm. Attualmente si trova nel Vienna Ethnology Museum, in Austria. Secondo molti studiosi di quest'arte, il pezzo non è considerato un pennacchio o un cappello.

Mass di San Gregorio

La "Messa di San Gregorio" era un dipinto azteco con piume realizzate da Diego de Alvarado Huanitzin (nipote e figlio -in -law di Moctezuma II). L'opera è stata un'offerta per Papa Paolo III ed è riconosciuto come uno dei più antichi pezzi di arte chiarificante cristiana.

È rappresentato su un tavolo, con tecniche di pittura murale con caratteristiche dell'arte chiarificante. Il pezzo racconta una scena di un'eucaristia realizzata da Pope St. Gregory il Grande, in un giorno di Natale, quando si è verificato il miracolo dell'apparizione di Cristo.

"Messa di San Gregorio". Fonte: Wikimedia Commons

Nel dipinto, Cristo si presenta che mostra le sue ferite, circondate da elementi eucaristici e i fedeli che hanno partecipato alla Messa.

Mantle Zinacantepec

Il "Mantle Zinacantepec rappresenta una delle opere più eccezionali dell'era coloniale. Questo pezzo è stato elaborato dall'amante, usando la tecnica della penna a raggi e storti.

Le scene che appaiono nel mantello alludono a uno dei miti messicani sulla creazione del mondo. Attraverso il lavoro la morte dell'aquila a due fasi viene narrata quando sale al cielo per diventare il sole e la luna.

Questo pezzo è stato protetto e conservato dalla sua creazione. Attualmente, si trova nel Museo Nazionale del Viceroyalty, in Messico. È protetto con un vetro che lo protegge da luce, calore e polvere.

Riferimenti

1. Mass di San Gregorio. Preso da UCM.È
2. Moctezuma Penacho: 10 dati interessanti su questo pezzo. Preso dal messicano noto.com.MX